文/万物知识局

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现在有许多家长都喜欢给孩子报一个兴趣培训班，而在众多选择中，大部分家长常选的就是绘画，难么绘画究竟有怎样的魔力，能够成为万千家长们的共同选择呢，其实绘画不仅仅是一种对心灵和情绪的释放，更是一种心思的体现。

心中想的什么，内心世界有怎样的变化，都能够通过画展示出来，每一次落笔都是在赋予大千世界别样的生机，而画画也有不同的表达方式，写实、抽象等绘画风格都能展现出不同的精彩，哪怕是熟悉的事物也有不同感受，那些售价高昂的画究竟有怎样的魅力或故事呢？

这幅画的展现打破了我们对传统绘画的固有观念，同时也打破了我们对女性的固有思想，在肤白貌美大长腿才能被称作“美女”的年代，他的画却格外与众不同，将女性的不同之处展现出来。

这幅画中的女子并不是长发飘飘，而是干练的短发，但是这名画师的笔下，这名女子抬起的腿却不是细长的，而是粗壮的，与上肢的展现完全不同，对于面部轮廓的侧写也非常“虚幻”，在他的画卷中，女性的美好也能有不同的模样。

而这位注重于精神渲染的画师名叫常玉，原名叫做常幼书，他早期的生活非常富有，家境殷实，父亲对他也是寄予厚望，还曾亲自教他画画，后来更是为他找到了名家赵熙传授书法，据界面新闻记载，他的家境就能够支撑他远赴日本游学。

虽说从小和父亲学习绘画，但是后来因为去了日本和巴黎，见识了不同的绘画风格，因此常玉的画与传统的中国绘画风格截然不同，在国画追求写实的条件下，他却极力的追求抽象，但是在抽象的过程中却加入了许多情感侧写。

因此不少人也称常玉为“东方马蒂斯”，不过他的画早期在国内却并不出名，世人皆知徐悲鸿一画难求，豪掷千金也难得一幅真迹，而常玉与徐悲鸿却是同一时期前往巴黎留学的中国画家，只是两人的选择截然不同。

徐悲鸿选择归国办学，而常玉却选择留在巴黎，继续完成自己的画作，他的绘画环境和他的画一样非常抽象，他经常会一边看书或一边拉着小提琴，一边画画，虽说早期时候常玉在中国并不出名，但是他在20年代时期却已经成为了巴黎画派中极少数的华人代表。

常玉的画并不同于其他画家，具有广泛性，对于自己看到的事物都能够画下来，常玉对自己的画很有要求，就连风格特点都有要求，他的代表主题有三个：花卉、裸女、动物。其中西方裸女的绘画他已经完成了上百幅。

他对于裸女的绘制，不仅用极简的线条去凸显人物的特点，并且对人物的整体造型并没有进行修饰，胖瘦美丑在他看来都是一样的，而这样的行为却令她的老婆和经纪人非常不解，毕竟常玉的画如果正常售卖是可以带来无尽的财富。

而他却偏偏钟情于世人所不能理解的裸女绘制，面对外人的指责，常玉丝毫不在意，依然沉浸在温柔乡中画着一幅幅生动形象的裸女画，而经纪人也因为常玉不听安排，两人在绘画的利益中无法达到平衡，最终也分道扬镳。

常玉因为家境殷实，因此他所想要完成的画卷也只需要尊崇己心，而除了裸女画以外，对于动物的描写也格外不同，在国内不少画家采用水墨画去追求写实的时候，常玉却用非常流畅的线条和颜色去展现动物在当下的状态。

因此比起水墨画动物的观赏性来说，常玉画中的动物更加灵动、可爱，并且除了绘制动物之外，他还会将动物身边的场景都一一绘制下来，在他画的中心是表达体现的主题，但是整体塑造却非常和谐，不突兀，这也是常玉厉害之处。

在彰显其他景物的同时仍然能够保持自己画卷中心主题的展现，而他的色彩比起许多国外画家来说，并不是非常浓重的，整体色彩比较统一，没有马蒂斯那般狂野，看上去更增添了几分东方的内敛，因此他的画也时常被人称为是中西融合的产物。

照片中是常玉和他的哥哥常俊民，而常玉在国外期间，家中的事物都是由长兄在打理，对他的学业爱好也是非常支持，每个月都会固定给常玉汇去钱款，这也让常玉没有精打细算的习惯，花钱大手大脚，成为了好友们公认的“贵族公子哥”。

不过这样的生活并没有一直持续下去，常玉也在长兄过世之后，开始面临生活的困境，失去了经济来源，但是人高气傲的他却不愿用自己的画作去换钱，加上早期生活养成的习惯，对于她来说绘画就是一种心境的展现，不应该与金钱欲望纠结在一起。

所以他拒绝别人购买画作的理由也十分奇葩，据澎湃新闻记载，常玉有一句非常任性但经典的话：“我不喜欢他的长相，我不想让我的画和他生活在一起”。这句话是常玉拒绝卖画的理由，也正因如此有许多人嘲笑他有钱时任性，没有钱了还任性。

常玉后来的生活十分拮据，他一直追求着要将画交付在明白其中真理的人手中，但是大部分的商人购画都仅仅只是为了能够填充自己空白的墙面，这一点常玉的内心更加贴近于中国传统的绘画观念，绘画不能成为谋生的一种工具。

因此后来在常玉的有人回忆中，也道出了常玉生前卖不出去画死后画作却价值不菲的原因，原来常玉早期画画是要约法三章的，必须先付钱，并且中途不能查看画作，一旦花完了就立马拿走，不能对画作提意见更别说指手画脚。

初到巴黎时的常玉与友人们在一起聚会的场景，坐在最右边的就是常玉，在他的身上总能体会到一种醉生梦死的飘渺，而巴黎对于艺术的热衷和人性的洒脱让常玉非常喜欢，向往自由的他初到巴黎后，就像他画笔下的草原马一样，奔放又自由。

常玉的画懂的人会非常喜欢，曾经徐志摩曾调侃他画的裸女，用“宇宙大腿”去描述他笔下的裸女体态，虽说感觉十分抽象，但是通过线条的描述却还是能够感受到中国传统绘画对于线条展现的追求和坚持。

后排左二就是落魄之后的常玉，照片中他与友人还有一些艺术家们在一起合影，比起其他人的凤姿卓越，常玉在后面显得有些紧张和拘束，在和前妻离婚以后，常玉也曾展开过一段恋情，照片中前排右二的金发女郎就是她的女友。

两人时常会一起出席各种聚会，而他的女朋友对于常玉的画非常喜欢，在他最落魄的时候，还曾介绍过一些买家前去购买常玉的画，只是这些人中绝大部分的人都无法忍受常玉的要求，最终两人的感情生活也没能圆满。

这张照片是常玉唯一明确以恋人为模特的画作，取名为《睡美人》，常玉笔下有许多女性都是他的模特，其中裸女绘画时更是有许多女性成为他灵感的来源，但是却没有一幅是以身边亲密之人为主题的画作，这幅画也是唯一一幅。

这幅画不仅展现了在常玉眼中恋人的模样，同时也将艺术家的私密生活公布出来，虽说是抽象的画法，但是整体的风格却还是带着一丝暧昧，画作中的女子含着手指，与背景融为一体的被子更加赋予了人们想象力，不得不说常玉的画的确是让人捉摸不透但却有一种真实感。

晚年的常玉已经没有了年少时翩翩公子的气质，老头衫搭配一件衬衣短袖，看上去落魄又凄凉，而他的生活惨淡远不止于此，因为性格孤傲，所以晚年也十分拮据，甚至于连画画所需要的材料都已经购买不起了。

万不得已之下，常玉将原本所需的材料全部换成了油漆，刺鼻的气味加上油漆的流动性，晚年常玉的画也被人称做是“画材劣质”的代表，后来因为煤气泄漏而离世，据新京报记载，在他离世后，他的画作却十分畅销，甚至一度突破了售卖上限。

《曲腿裸女》以1.98亿港币售卖成交；《花毯上的侧卧裸女》以1.87亿港币成交，《绿色背景四裸女》以接近于2.6亿港币成交，而他售卖价值最高的一幅画叫做《五裸女》，从正式开拍到最后佣金落锤，最终售价为3.039亿港币。

这幅画名叫《孤独的象》，是常玉的绝笔画，也是生前最后一幅，画中的小象以动态的感觉面世，不过整幅画却没有大象的细节绘制，只有一个黑色的轮廓，虽说正在行走，但是却并没有踩在实处。

这也是常玉对自我的一种侧写，他的一生都在追求自由，可最终他也不明白自由究竟是什么，就宛如画中大象一样，虽说在行走，但是目的地在何处也是充满了未知，而画的意义也在于此，不同的人不同的心境，能够体会到画家不同的感受和力量。

参考资料：

新京报——常玉个人拍卖纪录破三亿港元，生前寂寞无人知 2019-11-24

界面新闻——常玉：我生命中一无所有，我只是个画家 2018-02-26

澎湃新闻——“最贵大腿”卖2个亿，他凭什么被爱？ 2022-07-14