“22岁的书法新人，能在全国书法大展中掀起波澜？”第十三届全国书法篆刻展上，陈东煌以一幅8尺楷书作品惊艳全场。评委感叹：“古风悠远，又脱俗出新，怎么做到的？”陈东煌笑言：“学了杨凝式的散淡，又偷了董其昌的飘逸，才敢下笔。”

1.全国书法展与陈东煌的崛起

全国书法篆刻作品展是当代书法艺术最高级别赛事之一，每一届都汇集了无数名家新作。但这次，一个22岁的年轻人脱颖而出，引发广泛关注。他的作品，不是那种“炫技式”的书写，也没有常见的“实验性”风格，而是以一种浑然天成的古风书意，给人耳目一新的视觉冲击。

陈东煌的楷书作品，以杨凝式的《韭花帖》为灵感，融合董其昌的笔意，打破了“楷书规矩必拘谨”的刻板印象。8尺大幅的恢弘气势与散淡自由的意趣相互平衡，既让人感受到传统书法的深厚底蕴，又彰显了当代年轻人的创新探索精神。

2.杨凝式与董其昌：传统书风的碰撞

要理解陈东煌的书法成就，必须从他学习的两位书法大师谈起。

3.作品剖析：楷书中的“古风新意”

陈东煌这次创作的8尺楷书作品，其核心亮点在于两个方面：

4.从心态到创作：年轻书法家的探索精神

陈东煌的成功，不仅在于技法上的融合，更体现在他创作时的心态上。在接受采访时，他提到：“我并不追求完美，也不害怕瑕疵，因为书法本身就是一个过程，是心与手的对话。”这样的态度反映在作品中，就是一种自然从容的气质。正因如此，他的作品没有生硬造作的痕迹，反而让人感受到创作者内心的真诚与自在。

有趣的是，陈东煌在作品完成后，曾发现其中一处笔划有轻微失误。面对这一“瑕疵”，他并没有急于修补，而是选择保留，并通过调整周围的字形，让整幅作品形成一种新的和谐。正是这种大胆的处理方式，展现了他对书法艺术的深刻理解与自信。

5.杨董结合的意义：传统与现代的桥梁

陈东煌的成功并非偶然。他所采用的“杨董结合”书风，恰好回应了当代书法界的两大需求：既要传承传统书法的经典，又要注入新时代的创新活力。杨凝式与董其昌的风格看似截然不同，但二者在散淡、空灵方面却有着内在的共通性。陈东煌敏锐地抓住了这一点，将古人书风重新解读，并以自己的方式加以实践，创造出一种“古风新意”的独特书法形式。

更重要的是，陈东煌的作品让人看到，当代书法不一定非要依赖炫技或极端创新来吸引目光。通过深入研究传统，并在细节上进行巧妙调整，同样可以走出一条独特的艺术道路。

年轻书法家陈东煌用一幅楷书作品，为当代书坛注入了一股清新的古风。他的成功证明，创新不一定是抛弃传统，而是从传统中挖掘出新的可能。那么最后小编想问：在现代艺术风潮冲击下，传统书法是否真的能迎来新生？对此各位看官有什么想说的呢？