还记得2015年那个震惊香港的新闻吗？一群老人被迫在露天环境下洗澡，画面令人心痛。这还只是冰山一角，紧接着更多令人窒息的真相浮出水面 —— 私营残疾人士院舍接连爆出虐待、性侵院友的丑闻。

"人到晚年，连最基本的尊严都保不住吗？"这个问题深深刺痛了年轻导演简君晋的心。在香港，老龄化问题日益严重，养老院越开越多，但为什么这些老人的生活质量反而每况愈下？带着这份困惑，简君晋开始了他的调查之路。

他先找到了当时报道这些事件的记者们。记者们的描述让他震惊：有的老人被虐待，有的被漠视，更有甚者遭受难以启齿的伤害。

这些遭遇，远比新闻报道来得更加触目惊心。

"采访过程中，我发现每个故事背后都藏着复杂的人性。"简君晋说，"这不仅仅是一个关于养老院管理的问题，更是整个社会需要面对的课题。

香港人都知道，2011年韩国电影《熔炉》上映后，成功推动了《熔炉法》的诞生。既然电影能带来改变，为什么不能用镜头记录下这些真相？就这样，一个用电影揭露社会阴暗面的想法，在简君晋心中萌芽。

他开始搜集更多素材，走访知情人，试图还原事件的真相。每一个细节都令人心惊：有的院舍为了省钱，让老人穿着开裆裤；有的工作人员对老人拳打脚踢；更有院长，在众人面前一副和蔼可亲的样子，背地里却干着伤天害理的勾当。

这些触目惊心的真相，最终汇聚成了《白日之下》的剧本雏形。简君晋说："我们不能让这些丑陷永远藏在阴影里，是时候让它们暴露在白日之下了。

就这样，一个关于养老院的新闻报道，像蝴蝶效应一般，掀起了一场直面社会阴暗面的电影创作。但谁能想到，这部电影的诞生之路，会走得如此曲折。

要继续了解《白日之下》从剧本到成片的艰难历程吗？

2018年，简君晋终于下定决心要把这个故事搬上大银幕。但理想很丰满，现实很骨感。没有启动资金？那就从零开始！他拉上了唐翠萍、李卓风两位志同道合的伙伴，三个人挤在一起，开始了剧本创作。

"当时的情况，说惨不惨，说苦不苦。"简君晋笑着回忆，"但我们都相信，这个故事值得被讲述。"

好不容易写出剧本，又遇到了更大的难题 —— 找投资。幸运的是，香港著名导演尔冬升被这个故事打动了。作为《癫佬正传》的导演，尔冬升对现实主义题材有着独特的理解，他二话不说就接下了监制的职务。

但就算是尔冬升亲自出马刷脸，找钱的路依然不好走。"前后找了5个老板。"尔冬升无奈地说，"现在拍电影故事不重要，最紧要有古仔。

"这句话道出了港片圈的无奈。

转机出现在一次饭局上。古天乐和林保怡吃饭时聊起这个项目，古仔看完剧本后，立刻被打动了。"我们拍电影，不能只从商业考虑。

"古仔说这话时，眼神里透着坚定。他的天下一电影公司很快就拍板投资。

有意思的是，古天乐本来是要在片中出演一个角色的。但这个角色需要化老妆，他试了好几次，都觉得效果不够理想。

"与其做不好，不如不做。"古仔最终选择放弃演出，专心做好投资人的角色。

如今的古天乐，早已不是当年那个"靓仔"。作为香港演艺人协会会长，手握天下一电影公司，他一直在默默支撑着香港电影。

从《毒舌大状》到《正义回廊》，再到这部《白日之下》，古仔用实际行动诠释着他对香港电影的责任与担当。

就这样，从2018年开始筹备，一直到现在，整整五年时间。简君晋说："每一步都走得很慢，但每一步都走得很实在。

这期间发生了太多故事：有人半途而废，有人坚持到底；有人摇头离开，有人伸出援手。但最终，这个关于养老院黑幕的故事，终于要与观众见面了。

想知道导演和演员们是如何诠释这个令人心痛的故事吗？且听我继续道来。要讲好一个真实事件改编的故事，演员的选择至关重要。导演简君晋在选角上可谓费尽心思，最终组建了一个实力派阵容。

还记得《逆流大叔》里那个热血青春的女教练吗？演员余香凝这次化身正义记者凌晓琪，以卧底身份潜入养老院调查真相。

她把记者的独立与自信演绎得恰到好位，就像一位无声的女侠，用镜头和笔记本作为武器，誓要将丑陋暴露在阳光下。

而和余香凝正面交锋的，是资深演员林保怡饰演的院长。看似忠厚老实，对院友真诚相待，实则"大恶若善"，人面兽心。林保怡的演技高就高在内敛不浮夸，把表里不一的院长诠释得入木三分。

有趣的是，林保怡最初是拒绝这个角色的。2019年，他正忙着《叹息桥》的筹备工作。直到2022年，在一次和古天乐吃饭时重提此事，被古仔这么一撺掇，他才认真研读了剧本，被角色的挑战性深深吸引。

"我讨厌这个角色，"林保怡坦言，"拍摄期间回家都不敢照镜子，怕看到那个不好的形象。"为了塑造这个反派，他翻阅了大量新闻资料，不断给角色找合理化的理由："他觉得自己做的一切都是为了院舍，都是为了老人。

"戏一杀青，他就立马剃了胡子，迫不及待地想要从角色中抽离。

电影里还有一对老搭档值得期待 —— 姜大卫和胡枫。这对戏骨老友在片中演绎着一段特别的情谊。姜大卫饰演的通伯，时而疯癫呆笨，时而睿智通透，像个老顽童。

尔冬升曾帮大哥秦沛拿过两次金像奖最佳男配角，不少影迷打趣说，要是明年不给二哥姜大卫一个最佳男配角，就该把尔导"开除弟籍"了。

每个演员都在用心刻画自己的角色，试图还原那段不堪回首的真实故事。这不仅是一部揭露社会阴暗面的电影，更是一部直击人性的作品。

说到这里，不知道你有没有好奇，这部被称为港版《熔炉》的电影，到底引发了怎样的社会反响？

说起《白日之下》，就不得不提2011年轰动一时的韩国电影《熔炉》。还记得吗？那部电影不仅引发全韩国的热议，更推动了《熔炉法》的诞生。

这让我们见证了一部现实主义电影所能迸发出的巨大能量。

如今，《白日之下》被观众称为"港版《熔炉》"，这个称号来之不易。在上海国际电影节首映时，好评如潮，豆瓣评分高达8。4分。

不少观众看完后说："这才是香港电影应有的担当。"随后，电影还入围了金马奖多个奖项，实力备受认可。

但《白日之下》最打动人心的，恰恰是它没有给出一个完美的结局。正如尔冬升所说："有时候做电影，是向社会抛出问题，但无法解决问题。

"这句话道出了现实主义电影的真谛 —— 不是所有故事都能皆大欢喜，不是所有恶人都会得到应有的惩罚。

影片用讽刺的笔触展现：有些恶人，或许永远不会遭到报应。但这种不完美的结局，反而更真实、更有力量。它让观众看到了香港养老院背后的种种问题，也让更多人开始关注老年人的生存状况。

导演简君晋曾说："拍这部电影不是为了制造轰动，而是希望能唤起社会对养老问题的重视。"这种赤诚之心，让《白日之下》散发出独特的光芒。

它证明了香港新一代导演不仅有热情和实力，更有着强烈的社会责任感。从《熔炉》到《白日之下》，十多年过去了。两部电影虽然故事不同，但都在试图用镜头推动社会进步。

说到香港电影，你脑海里第一个闪现的是不是警匪片？古天乐、张家辉、吴镇宇、郭富城，这些熟悉的面孔在荧幕上上演着惊心动魄的警匪对决。

《爆裂点》《潜行》《金手指》《临时劫案》，一部接一部，似乎香港电影就只剩下这一种风格。

但其实，香港电影的光谱远比我们想象的要宽广得多。近年来，一批注重本土题材的作品悄然崛起：《正义回廊》和《毒舌大状》在票房上证明了港片的多样可能；《叔叔》《翠丝》这样的LGBT题材，展现了创作者的勇气和担当；郑秀文的《流水落花》、邓丽欣的《金都》、张艾嘉和任达华主演的《灯火阑珊》，都在讲述着属于香港的故事。

郑保瑞的《智齿》和《命案》，虽然也是犯罪题材，却有着鲜明的个人特色。而这次的《白日之下》，更是近年来港片中难得的佳作，以现实主义的手法直面社会问题。

这些电影或许在内地院线难觅踪影，但它们的存在证明：香港电影正在蜕变。新一代导演们不再局限于商业类型片，而是开始关注社会议题，用镜头记录时代的变迁。

《白日之下》的成功，会不会成为一个新的开始？它会不会激励更多年轻导演，拍摄更多关注社会现实的作品？这些问题的答案，还需要时间来证明。

但可以确定的是，当香港电影不再被类型所束缚，当创作者敢于直面现实，港片的未来一定会更加精彩。就像简君晋和他的《白日之下》一样，用真诚打动观众，用勇气改变现实。

这，或许就是新时代港片最动人的地方。