人人都会拍照，但想每个人都懂摄影，成为摄影师，这要求就有点高了，就好像很多人都会炒菜做饭，但不见得都是厨师一个道理。

之前想过一个问题，随着相机的普及，拍照逐渐成为人们随手的一个习惯，摄影会不会也跟着普及，进而整体提高人们的审美水准或者审美文化？

确实，拍照是一项相对普及的技能，随着智能手机的发展，几乎人人都能随时随地拍摄照片。然而，“懂摄影”则涉及到更深的艺术和技术层面：

1、艺术理解

拍照和摄影最重要的区别就在于技术和审美的层次不一样，懂摄影的人不仅会按下快门记录影像，更会在构图、光线、色彩运用、主题表达等方面有独到见解和创造性思维，能够通过镜头传递情感与故事。

这是“手艺”上升到“艺术”的一个过程。

2、技术掌握

懂摄影最基础的要求是熟悉并能够熟练操作不同类型的摄影设备（如单反相机、无反相机等），懂得如何根据环境调整曝光参数（光圈、快门速度、ISO）、对焦技巧、景深控制等，以及如何利用不同镜头的特点进行创作。

而不仅仅是对着想要拍摄的画面按下快门。

3、后期处理能力

摄影工作流程中还包括后期制作环节，了解并能运用图像编辑软件进行图片调色、裁剪、合成等操作，以达到预期的艺术效果。

后期不是拯救废片，而是一定程度上的提升前期拍摄效果，强化摄影师想要得到的最终结果，这是一个让片子艺术提升的过程。

4、视觉审美培养

一个懂摄影的人会对视觉艺术有较高的敏感度和欣赏水平，他们不仅能拍出符合大众审美的作品，还能在大众审美的基础上融合自己的审美观念，创造出富有个性和深度的作品。

这是从“拍照”上升到“摄影”，摄影成“师”的必经之路。

5、持续学习与实践

摄影是一门需要不断学习和实践的技艺，懂摄影意味着持续探索摄影的各种可能性，并且在实践中不断提升自己对于摄影的理解和技法应用。

因此，虽然拍照是日常生活中常见的行为，但真正懂摄影并成为摄影师，则需要具备上述多方面的能力和素养，这并不是每个人都能自然而然地达到的境界。不过，任何人都可以通过兴趣培养和系统学习来逐渐提升自己的摄影水平。