故宫博物院是中国最大的古代艺术品宝库，在近百万件藏品中，陶瓷器占约三十五万件，其中我们有幸能看到的紫砂器物也不过寥寥几十件。

今天就由我带领各位爱壶的朋友们一起去领略一下几百年前紫砂壶的魅力，欣赏下那时紫砂壶的泥料特点和制作工艺。

注：本篇所用部分图片和文字来自故宫博物院！

“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，通高9.7厘米，口径6厘米，足径9.7厘米。壶圆腹、圈足、短流、曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。壶的胎质细腻，呈紫褐色。

署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768~1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。

陈曼生与杨彭年通力合作，诞生了曼生十八式。做到了字依壶传，壶随字贵，达到了清代紫砂文人壶的巅峰。其核心就在于中国传统文化中绘画、书法、文学、金石、篆刻与紫砂壶的造型结合，诞生出了紫砂独特的传统艺术文化。

而在紫砂壶上以描金作为装饰也始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。

惠逸公款紫砂凸莲瓣碗，高5.9厘米，口径12.6厘米，足径5.5厘米。碗口微撇、出边、圈足起弦线。碗上部光素，下部凸雕十三枚莲瓣，每瓣内以细线勾勒筋脉。底有篆书“惠逸公制”四字印章款。深紫色砂泥，细润光洁。

惠逸公款紫砂凸莲瓣碗，高5.9厘米，口径12.6厘米，足径5.5厘米。碗口微撇、出边、圈足起弦线。碗上部光素，下部凸雕十三枚莲瓣，每瓣内以细线勾勒筋脉。底有篆书“惠逸公制”四字印章款。深紫色砂泥，细润光洁。

惠逸公为清雍正、乾隆时期的宜兴紫砂名匠。以“工巧”为世人所熟知。后世将他与惠孟臣并称为「二惠」。逸公不仅大小壶做得好，他的书法也颇让人津津乐道，楷行草书俱备，楷书尤有唐人遗意。

子冶款紫砂提梁壶，通高12.6厘米，口径6.8厘米，底径7.3厘米。壶扁圆形、短弯流、三叉交柄高提梁、卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。

说起瞿应绍应该大部分人很陌生，谈及瞿子冶，或许也还会有人觉得不晓得是谁，可是说起子冶石瓢，那可谓是鼎鼎大名。子冶石瓢不仅是最最经典的传统紫砂器型之一，还是壶友们最喜欢的紫砂器型。

这么说吧，如果非要在所有的紫砂器型里面选择三款自己最喜欢的，我相信子冶石瓢肯定在大部分壶友的名单中（各位壶友可以留言一下，写下你最喜欢的三款壶型，看看结果）。

子冶即瞿应绍，字子冶，清道光年间人，贡生，官至玉环同知。史书记载中的瞿子冶工诗词书画，且擅金石、精鉴赏、嗜壶艺，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。

同知是个什么官？

通俗的来说就是地方副长官，分管巡捕、粮务、屯田、水利、江海防务等。在清朝，各州同知称州同，同知与通判并右为地方政权厅一级长官。换现如今，瞿子冶怎么也算是个正厅级。

他把中意的紫砂匠人请到自己家中，按照他的意愿，慢慢地制壶，然后自己在那些喜欢的紫砂壶上题句刻画。他题句刻画往往不受壶面所限，甚至在壶上横书。他喜欢在壶上画竹，竹枝往往从壶面连及壶盖，纵逸豪放。那些壶上的题句刻画，或由瞿子冶自己亲篆，或由友人邓符生摹刻。

邓符生也是沪上名士，刻功十分了得。他懂壶，更懂瞿先生。瞿子冶与紫砂名工们合作的壶，均由他来往传递并且督造。一把壶，定制在上海，烧制在宜兴，邓符生不厌其烦地来回跑。

子冶石瓢，传说是瞿子冶与紫砂名匠杨彭年合作。与温雅笃厚的曼生式石瓢不同的是，子冶石瓢透现着一股刚韧之气。如果说，曼生石瓢的特点是讷朴、内敛，那么子冶石瓢则抑扬顿挫，大气凛然。子冶石瓢一出，追捧者日盛，那些喜欢清赏的风雅士人，简直趋之若鹜。

值得一提的是瞿子冶和陈曼生差十余岁，两人合作工匠有所重合，所以在制壶技法上是互通的。陈曼生创下了“曼生十八式”，而瞿子冶一把子冶瓢足矣！

不管是壶还是书画陶刻，这其实都是自我文化趣味、个人品性的体现，并反映到喜好的器物智商，以此自我观照。这也是文人紫砂代际传承中最有意味的地方！

江苏宜兴古称荆溪、阳羡，境内水土利陶，砂壶宜茶。

宜兴紫砂陶创始于宋，兴盛于明清。明代万历年间，紫砂陶盛极一时，由日用陶逐渐演变为工艺美术品，并以其深邃的文化品位和精湛的手工艺闻名于世，将中国陶器之美发展到极至。也是从这时起，宜兴窑制品同样受到皇帝的青睐，开始进入宫廷。

“紫泥清韵——故宫博物院收藏的那些紫砂壶”系列将分为十期叙述，作者希望能以孱弱的笔力更好地便于爱好者、收藏者、研究者欣赏和学习。

感谢您的收藏、点赞和关注，期待与您切磋壶艺！