即便是经验丰富的艺术家，也时常会出现一些细微的差错，诸如手脚的姿态、眨眼与唇形的同步性，这些看似微不足道的变化，或许就会决定所创作的成果究竟是“出色的动画”还是“伟大的动画”。
曾就职于照明娱乐、索尼以及皮克斯的著名动画师Eddy Okba特意归纳了「动画师常犯的 10 个细微错误」，他将自身、主管、同事的情况以及自己的工作经验都进行了梳理，用他本人的话来讲：“纠正这些小错误，起码能够为你的动画增添 5% - 10% 的魅力。”
今天在这篇文章里，我们会把他的这些经验分享给诸位。
高级动画师Eddy Okba
曾任职照明娱乐、索尼、皮克斯，参与过《神偷奶爸2、3》《小黄人》《爱宠大机密》《蜘蛛侠：平行宇宙》等作品。
本文的图像是借助 AnimSchool 的 Malcolm 2.0 rig 构建而成的，能够在 Windows 或者 macOS 系统上的 Maya 2017 及以上版本中予以运用，并且文中所提及的技巧，并不存在限制条件，它能够适用于任何的动画软件。
规避脚踝和手腕的不自然现象
当你为角色设定姿势时，一定要保证其看起来舒适！在透视视图中转动角色，对整体姿势加以检查，保证他们的脚踝和手腕不存在不自然的弯曲情况。
Tips：针对人类角色，你可以晃动自身的身体来检验姿势是否恰当。你能否自然而然地让自己的手和脚处于这些位置呢？倘若不能，那就进行更改！例如，在下图中，右边的手腕显然要比左边的更为自然，而左边的手腕则仿佛骨折了一般。
手抓物体时，避免握拳
当你的角色握持一个物体时，极有可能会轻易地采用拳头的姿态，然而这是不正确的。与此相反，依照前面有关营造自然姿势的提示：不要以拳头去挤压物体，应当让手掌和手指将其环绕。
角色的手是能够吸引他人目光的一个部位，它们能够体现角色的整体态度。
Tips：我喜欢放大角色的手。让它们比现实中大1.1倍左右，会让它们更有存在感。当你在给一个儿童角色做动画时，这个技巧非常有效。
避免“管状的”四肢CG
创作的角色可能会非常僵硬，四肢像个笔直的管子，僵硬不自然。要获得更自然的外观和更好的轮廓，可以尝试：稍微弯曲手臂、前臂和大腿。它会产生真实肌肉和骨骼的错觉，例如上臂的三头肌、前臂的桡骨和尺骨以及大腿的股四头肌。
Tips：只是，要谨慎地尝试弯曲：观众应该感受到结果，而不是看到这种弯曲。否则就是弄巧成拙。
避免僵硬的肩膀
一个常见的差错在于为角色的手臂设定姿势时，未移动肩膀。肩膀乃是动作的实际起源，特别是当角色举起手臂之际。图片每当角色的手臂远离身体旋转超过30度时，
Tips：建议让肩膀参与其中。使肩膀向前、向后以及向上、向下移动。倘若角色的手臂抬得甚高，或许还需要转动头部、颈部和胸部。因为这些均为一个整体，一个部位动作，另一个也需随之变化。
避免“杏仁眼”
“杏仁眼”是指眼角正好位于下眼睑和上眼睑之间的中线上。这种眼睛并不是一个吸引人的样子，会显得很无神。
Tips：相反，降低眼角，将眼睑的顶部移近瞳孔，这就适用于任何眼睛姿势，从自然的姿态到睁大眼睛，无论放松还是无聊的表情，都很自然。
避免沿着眼睛的中线眨眼
当我们眨眼的时候，我们的眼睑通常会下降到眼角之间的中线之下，这属于常见的日常眨眼情形。不过，你能够在特殊状况下偏离此规律：比如，针对处于痛苦状态的角色或者动漫风格中的倒笑眼。
避免眨眼时向下看
当我们眨眼时，我们根本不会低头看 —— 如果我们在看某样东西，我们就会一直看着它。如果一个角色有了强烈的表情，在眨眼时移动眼睛可以减轻这种强度，同时让所有东西都移动，会让角色看起来有点过于生动。
Tips：使用眨眼来覆盖视线方向的变化（例如，从左到右）可能会很棒，但要试验一下，看看哪种方法最适合自己的动画。
口型同步时嘴巴不要太宽太窄
动画对话时，尽量不要在一个音位之间改变角色嘴巴的宽度。在下面的示例中（“Hello CG Channel”），“He”和 “llo”的嘴变宽变窄，“C”变窄，“G”变窄，“cha”和“nnel”宽然后窄。
在下方的视频中，注意嘴角和下巴。对于“Hello”，动画效果很好：重点落在了这个词上，所以需要一些时间才能说出来。但由于“CG Channel”的语速相当快，因此每一个音素的发音都会使动画看起来闪烁。
Tips：我们并没有为我们说的每个音节完美地重塑我们的嘴巴：一个“o”的声音并不总是意味着一个完美的圆形嘴巴。根据角色说话的速度和他们的整体表情（微笑、喊叫、愤怒等），相同的声音可能会产生两种完全不同的形状。
避免平衡扭转
我们制作动画时很容易忘记控制器，但记得不要反向旋转角色身体的不同部位，否则很快就会变得一团糟。
Tips：将圆柱体约束到角色的头部、胸部和身体的偏下半部分。将他们放在单独的图层上面，这样你也可以实时选择可见性。
可以用同样的方法来跟踪动画，为此你可能想让圆柱体相互交叉。
避免动画无条理性
“Keep your station clear”，Colette 在《料理鼠王》中对 Linguini 这么说，听起来像是个挺一般的建议，但如果你希望能够充分发挥创造力，那么要提前计划，然后干净利落地创作，这一点非常重要。
我喜欢在开始拍摄时为所有内容设置关键帧，这样我的每个姿势的每个身体部位都有一个关键帧。我需要控制好每个姿势，没有浮动曲线。
如果你需要使用 IK/FK，确保你的轴设置正确。例如，如果你的角色必须朝特定方向行走，请确保轴与该方向对齐。
以上就是Eddy Okba关于角色动画细微错误的总结，感兴趣的同学们快点收藏吧。
