由庄文强导演，麦兆辉艺术总监，黄斌监制的跨国犯罪动作巨制《无双》，近日在香港开机。

自2002年被称为“救市之作”的《无间道》横空出世以来，麦兆辉、庄文强这对“黄金搭档”至今已合作15年之久，此次合作的《无双》，一位担任导演，一位担任艺术总监，依然延续最擅长的犯罪、悬疑、无间题材，并颇具突破性地挑战跨国重案题材。导演庄文强表示，《无双》的案件牵扯到多个国家，也颇为敏感，是从影以来颇具难度的一个挑战。

题材同样是两人最擅长的警匪动作片，但这次主角从15年前的梁朝伟和刘德华，换成了周润发和郭富城。 新片，曾先森还是蛮期待的，但这部老片，这部今天还排在豆瓣经典250部电影的第25位。 更加厉害的一件事情是，好莱坞将这部电影翻拍，并拿到了奥斯卡，你说牛不牛？

故事将算计的理性融合了明星制的娱乐，再加上刘伟强本身的影像魅力，本身就是大片的商业范本。但聪明的刘伟强非常巧妙的将商业性拍出了艺术范，使得这部作品成为了香港影坛上有着非常规范却又不失精巧的里程碑作品。 观众的消费需求体现在明星制的演员选择。 刘德华和梁朝伟本身就是香港影坛的长青树和票房保证，再加上黄秋生和曾志伟，刘伟强要的就是明星效应。但刘伟强的明星制选择，更多的赋予了商业性行为的操作方式，他不小资。他不似王家卫，挺出多位影帝影后，仍拍出非常自我的东西。或者换句话说，刘伟强更似一个标准的商业人，他更清楚观众的需求。

作者的主观思想则是剧本的成功，影片开始尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点，在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西。比起一般黑帮电影里常见的“兄弟情义”，本片的故事中，赋予了潜在的精神拷问，已经从新的层面，间接的把香港的黑帮电影引入新境界。

传统警匪片的烟火缭绕，热血沸腾的暴力和硝烟降到几乎为零。这一反传统的创意显然，更加符合时代。这也是本片最致命的吸引力。由此使得明星的娱乐性跨向了故事精神内核的思想性，使得电影似一件艺术品穿着华丽的商业晚装，行走在Ｔ台。 《英雄本色》曾经是香港警匪电影的代表作品，双雄模式对决似乎是从那时建立起来的。《无间道》传承了这一特色，而且加入了更多时尚因素。比起之前的双雄模式对决，《暗战》显得比它单薄了许多。

天台、车库、高楼、手机，湛蓝色调的浮光掠影. 紧张、悬疑、推理，步步惊心的光影魔幻 刘伟强和麦兆辉的联手故事，写得精彩，拍得华丽。而对于两大影帝的双雄设置也颇有讲究。 刘德华西装革履，英气勃发，精神抖擞从来就是他的公众形象。刘建明非常符合他的形象。联系到刘德华当年的“瞒婚”事件，和一贯的健康向上形象，他的这个卧底活得和他本人一模一样。人前光彩亮丽，风光无限，面具戴得特别的假；人后无法猜测，遮遮掩掩。

梁朝伟扮演的卧底陈永仁则是阴郁内向，隐藏很深的好人。这也完全体现了梁朝伟的性格。他永远是躲在角色后面的内向影帝。

在这个故事里，双线内鬼分别安插在警匪双方，猜疑与互相的算计成为电影中悬念的推动力。这种反差强烈的角色特质和影片建造起来的氛围不谋而合。但同时，刘建明手中的MOTO T720，陈永仁的MOTO V60一样做了明显的植入广告。从这点上说，刘伟强很好的完成了他的商业转换。 2003年，非典的爆发与香港电影的低糜一样让人心痛。《无间道》系列的出现并非偶然，刘伟强和麦兆辉的这次联手可以说是救市之作。故事从佛讲到人生，窥探警匪的视觉探射世间的无常。

刘伟强很商业，但他懂得游戏规则。在规则允许的情况下，他尽量将明星的表演放在自己设置好的经典场景里，拍得唯美，拍得紧张。

吴镇宇

吴镇宇出现在《无间道》的第2部

曾先森挚爱的吴镇宇曾说过，最差的导演在导戏的时候，就是演一次给演员看，然后让他照着演。所以刘伟强在拍这部电影的时候，是说好戏分，现场让演员自己发挥的。梁朝伟事后说，当时在《无间道》拍摄现场，刘伟强他不管你演的怎么样，都会说，好！不能再好！于是，在这部电影里，我们看到了一个比以往更加克制的刘德华，比以往更加颓废的梁朝伟。当然，我们也不能忘记四平八稳的黄秋生，笑看世态的曾志伟，死在车上脸色苍白的杜汶泽。