每一件成功的艺术品，都有着一套自己的装饰技艺，紫砂壶作为传承数百年的艺术，同样是衍生了很多的装饰技艺。在紫砂壶上进行泥绘，是一种常见的紫砂装饰。不过要想使紫砂壶素雅精致，文艺耐看，就需要泥绘者与国画能手一般，有着较高的美术造诣，并且还要将这种画纸画布上对于构筑图案的感觉转移至茶壶的表面，所以紫砂泥绘就要求创作者同时具备两种甚至多种技能，只有以此为前提，才能通过不同技能之间的组合运用，将泥绘出的人物景色、层次分明，将构图与紫砂壶的结构融合。

作品“玉带”壶之所以能称为一件较成功的泥绘作品，首先是从其泥绘主题的选择上，以及作品造型的配合上考虑的。好的泥绘作品，装饰点缀的主题必然契合茶壶本身。在这件作品上，壶面景色幽深，层次分明，点与线以及光线的运用都呈现出一种高山远景、靓丽明快的感觉。

其次是紫砂壶的选料，众所周知，紫砂壶的外在表现会因为紫砂矿料的选择不同，烧制温度而有所不同，其中影响最大的无疑正是泥料的选择，所以泥绘装饰与紫砂原料材质能否和谐有致，达到一加一大于二的效果，选料无疑非常重要，在这件作品上，山高景深，选用温和的紫泥作为载体，壶面质感细腻，圆美流转，透露着传统朴厚之风。

作品的整体结构并不复杂，但是线条的运用相当老到，过桥拱钮、圆盘压盖、壶口与壶颈的圈线，柔和的延伸至壶肩，同样以圈线隔开，这种一环套一环的结构设计，让作品造型紧凑，并且为肩圈以下的泥绘主题装饰划定了空间，由于上部造型如此，所以壶底部为了保证结构与视觉上的对称完美，必然也就需要采用相同的造型结构，一环套着一环的圈线逐渐收拢。

而两者之间的壶面空间无疑就成为了泥绘主题装饰展示的舞台， 环壶一周的高山流水，古树人家，画面极富韵律和装饰性，并且这种宁静的装饰主题仿佛带有一种视觉与意识的吸引力，无形中为壶身创造出了非常广阔的意识空间，这种同时注重造型结构，主题装饰对于意境的渲染与紫砂壶相协调的做法，应当是时下我们所倡导的以文化为先导，造型及装饰相适应的主流创作道路。

作品“玉带”壶上的泥绘并不是简单的用色泥画上几笔，其中的色彩种类并不繁复，其构图学习了国画中的黑白山水，通过浓淡的对比来达到表现空间远近的视觉效果，所要考虑的难点在于紫砂壶表面的弧度曲线，会与一般国画中的平面构图有所差别，需要根据角度做出些微的调整。

结语：用泥绘装饰紫砂壶，说到底还是图像工艺的一种，由于目前紫砂泥料在原材料上的发展已经远远的超越了以往，所以传统泥绘作品并不能在色彩绚丽上对现在的创作有过多的帮助，当然学习前辈先贤的泥绘作品，主要还是领悟以前的那种制作的纯粹，通过感悟这种意境，可以帮助当下的紫砂创作者更直观的定位自身，这对找寻自身的创作道路极有帮助。