当品牌创意达到饱和时，越来越少的人满足于继续做单一拥趸，为一成不变的印花、元素与主题买单。

潮流是新，潮流更是自我表达，从来不是几百几千个奢侈品牌的文化组成了潮流，那些设计师传达先锋的思想与超前的概念，引领大众去成为独立、有见解的人，穿这些衣服的同时武装了灵魂，这才是“潮流”经久不衰的永恒真理。

然而在奢侈品牌更奢侈，市场价格区间变大而弄潮儿们的购买力也逐步变强的今天，常常有人说，“贵的才是潮牌”，五六位数的限定款才能代表真正的潮流。

而那些不满于穿着老套印花的Remake玩家，就被贴上了“四不像”的评语。

从给校服画下第一笔涂鸦起，每个人就掉进了Remake的潮流陷阱里。如流星般划过天空震撼时尚圈的解构主义，到秀场上的拼接款，无数人证明了并非天价高定才叫“潮流”，用心中热爱解读潮流，便自然成为了其中一份子。

甚至顶级Icon Travis Scott也乐意Remake自己最喜爱的麂皮拼布破坏牛仔裤，制作出一个不同版型，点缀上代表着TS的褐色。

播出不久的潮流穿搭竞技真人秀《这！就是潮流》里，多位选手穿着自己喜爱的单品参加节目，有全世界仅有的三件限定，也有平价衣服自己动手Remake，物质价格本身，从来没有成为晋级砝码。

《这！就是潮流》一改昔日同类型综艺节目的常态，意图填上外界强加的沟壑，仿佛在说：潮流本身，只与潮流有关。

而那些曾经名扬海内外的经典国货，双星乒乓球鞋、大红色的“中国”运动上衣，军用绿挎包、李宁运动上衣以及经典的熊猫上海滩手提包，都以过硬的质量和一时风靡成为了时代记忆。

但这些国货单品时至今日，难道只能面临被淘汰的命运吗？

从来都是“人穿衣服，而非衣服穿人”，重塑经典，把时代记忆与当下时尚重新解构重组，这种Remake充满了民族自信与文化传承。

《这！就是潮流》同样让每一位潮人参赛者自己动手，保留经典中的经典，同时去其糟粕，衣靠人装也实现了国货自强，把鞋子做成包，把Logo做成头饰，把时尚才华发挥得淋漓尽致。

是人汇集成了河流，也是万千有思想、热爱潮流的人聚集在一起，潮流才被称作潮流。

既然“人穿衣服，而非衣服穿人”，那是否意味着，任何人都不该被某一品牌、某一风格所束缚，用自己的生活方式与时装态度去浸染衣服本身，才是真正的潮流呢？

《这！就是潮流》无疑更大胆地对这句话做出了解读，节目组甚至随机匹配选手，两两一组交换行李箱，打破本来对某一单品的不屑一顾，同样也打破想象力中对某一风格的抵触。

看不上它？绝不会穿？不敢想象？《这！就是潮流》摘掉所有问号，还原潮流最真实的样貌。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个潮人身上也有一千种潮流，千人千潮从来不是冠冕堂皇的纸上谈兵。

经过前两期节目的播出，《这！就是潮流》已经向潮人们乃至于普通大众展现了突出的专业性，每位选手对于潮流的态度迥异，有人自信说“穿什么都是潮流”，有人敏感紧张害怕着节目组的任务，但无一例外，他们对待潮流，是认真的，也有着严肃的内核。

到了第三期节目，《这！就是潮流》继续搞事，如果说比拼100秒的海选展示、60秒的改换穿搭风格，以及后续的Remake国货计划与互换行李箱，足够垂直让人耳目一新，《这！就是潮流》同样不放过人文内核。

刚刚经历过两两PK之后，《这！就是潮流》第三期的主题是“绝配OOTD”，开始两两合作，不仅呼应穿搭，还要呈现出橱窗效果，碰撞出更多的火花。

在前期准备中，能看到潮人们再一次打破刻板认知，为了喜欢的衣裤与小配饰也与常人无异地砍价，而在想法有所分歧的分岔路口，潮人们也一一展示了优秀的处理方式。

太空废墟的橱窗里，一个先进的宇宙文明来到某一星球，与当地的落后文明产生时尚冲突，一人是携带生化武器的侵略者，一人是复古的原住民；

角落里甚至有雨伞架改造的探测仪，科技感的反差中却有着高度的统一；

“呼呼”描述的是小情侣逃离都市的美好，火车呼啸而过的“呼呼”，心情愉悦时不由自主的“呼呼”，融合统一后转化成了舒适的牛仔、象征生命的向日葵，以及承载生活动力的大行囊，让人不由生出逃离城市的愿景；

也有非科班出身的独立设计师，在队友帮助下突破了自我，动手扎染成衣，突破穿搭、置景甚至市场认知，养眼外表下蕴含着时尚的灵魂。

二次元主题、双喜临门的架构、洛丽塔风格的童年回忆，不仅如此，几位特邀的神秘嘉宾也对选手的任务起到了不同程度的帮助，等你亲自去揭晓！

潮流本身给人的第一印象是小众的，是站在时尚洪流尖端的一小批人，但注定它是面向大众的，富含个性特立独行，同时也让人感受到力量与灵魂，“全民潮流”也指日可待。