三年前，一部港味十足的香港动作片《怒火·重案》引爆了暑期档。
甄子丹和谢霆锋最后的大决斗，酣畅淋漓…
谁能想到，光靠脸就能赢得一片尖叫的谢霆锋，竟然也贡献出如此潇洒飘逸的打戏，与甄子丹对戏，毫不逊色…
而三年之后，谢霆锋带着新作回来了。
这次，他多了一重身份：动作指导。
天哪，帅哥怎么这么卷啊！
《海关战线》
中国香港。
在一次海上巡逻中，海关人员意外发现了一艘来历不明的货轮。
平平无奇的货轮上，竟然藏着大批杀伤性武器。
船上的人全死光了，唯一弃船而逃的船长，也在和海关的对抗中被击毙…
货轮上没有任何有效信息，定位系统也全被破坏，线索全断了…
这一天，海关高级监督张允南，和下属周正礼，负责对接来自泰国的国际刑警，合作调查此案。
谁知一帮蒙面持枪的暴徒突然冲进海关仓库，一通狂轰滥炸，公然抢走了这批走私军火。
为了追查线索，周正礼与国际刑警一同远赴海外，辗转于庞大而复杂的军火黑市。
他一点点地摸到真相，却发现香港海关内部有重大隐情，而与他亦师亦友的张允南，是关键…
昨天，《海关战线》登录中国内地院线。
是的，又是那个高产导演邱礼涛的作品，而前不久，乌鸦才推荐过他的《谈判专家》。
熟悉他的读者都懂的，爆炸涛的电影完成度很高，而且向来以动作场面见长。
这次也不例外，飞车、枪战、爆破，两小时的电影，从头打到尾，全程无尿点。
之前我们看过他炸隧道、炸地铁、炸机场、炸青马大桥，这次他又把“魔爪”伸向维港…
大货轮冲上码头那一刻，真的，又被爽到了！
而这次特别让乌鸦期待的，是张学友的加盟。
这是歌神时隔8年重回大银幕之作，能再次在电影里看到他，真的太惊喜了！
而且这还是他和林嘉欣的第三次合作出演情侣…
港片迷最难忘的，应该是2002年的《男人四十》。
一个是天王巨星，一个是甜美可人的新人，将一段师生不伦恋演绎得丝丝入扣，如此真切。
《男人四十》剧照
众所周知，张学友是被唱歌耽误了的影帝，“歌神”的身份掩盖了他的表演天赋。
在香港电影的黄金时代，他的演技就有资格与哥哥一较高下。
1988年张学友在《旺角卡门》中，将一个名叫“乌蝇”的小混混演绎得活灵活现，力压该片的男主角刘德华，并获得第8届香港电影金像奖最佳男配角。
其中那张“食屎啦你”的剧照，在该片上映多年后，居然再度走红，成为当下最受欢迎的表情包之一。
他在《倩女幽魂2》中与张国荣意气相投，他在《咖喱辣椒》中与周星驰平分秋色，他是《东成西就》里搞笑的洪七，也是《东邪西毒》里热血的洪七，他是《男人四十》里闷骚抑郁的中学语文老师，也是《喋血街头》中憨直的辉仔…
他总能用最自然的演绎，轻松驾驭或复杂或简单，或诙谐或抑郁的各种角色。
这次在《海关战线》里，张学友演绎了片中最具复杂性的角色：患有高功能躁郁症的海关工作人员张允南。
有网友说：张学友这次复出影坛，是奔着影帝去的吧。
老实说这个角色很不好演，因为这类患者通常情商很高，外表看起来没有什么特别，但平静之下，是极度的内耗，会在某个时刻爆发…
多亏了张学友这样自然的演绎，否则大家很容易觉得这个角色太抓马，前后太割裂，不真实。
有一些小细节，看得出是歌神的用心处理。
比如，捧着咖啡杯，手指不停地敲打，仿佛是内心焦躁的投射；
比如，面对同事大量伤亡，还要强装镇定，但僵直的双臂和急红的双眼暴露了一切…
张允南常说，谁都有压力，我们要学会控制情绪。
他也是这样做的，面对上司的PUA，他唯唯诺诺，永远是低头接受，没有一句抵抗。
他那副窝囊样子，哪个打工人看了不共情？
在女友跟前，他也努力扮演暖男，哪怕跟女友有分歧，也不直接表达。
即使委屈到了极点，也只敢在脑内模拟反抗，最后极度内耗让自己崩溃…
不是平静，就是发疯，这不就是现代人的精神状态吗？
当今社会极力推崇情绪稳定，工作中做没有情绪的工具人，找伴侣也希望对方不要突然崩溃，最好还能给自己提供情绪价值。
但现实却是，大约十分之一的人都有情绪病。
在采访中，张学友曾说，自己也试过几次，开完演唱会回去，会突然感觉呼吸不了，很慌，他正是拿这个感觉去演这个角色。
当他说出这样一番话，旁边的谢霆锋才知道，原来歌神也有这样的时刻。他不说，外人根本不知道。
而这部电影另一大看点，就是谢霆锋。
乌鸦可以说是看着谢霆锋长大的，早年听他唱歌，看他演戏，后来看他当上了大厨，没想到竟然有一天，会看到他成为动作指导。
当年看谢霆锋的电影，很多时候都是在看他遭罪、挨打。
在处女作《古惑仔之少年激斗篇》，他被铁栅栏刺穿脚，白球鞋成了红色…
《新警察故事》里从香港会展中心倒立摔下去，《十月围城》里被胡军活活打死，横尸街头，《证人》里被张家辉暴打…
特别在陈木胜导演的电影里，他一直没能逃过毒打，一边帅一边惨…
事实上，谢霆锋从小就很喜欢武术，喜欢看功夫电影。做了演员之后，只要出现武打动作，他都坚持亲力亲为，不要替身。
他被车撞，被火烧，被绳勒，被暴打…不可避免地受了很多伤…
但正是这些经历，把他从偶像明星历练成了业内行家。
正如一位网友所说：谢霆锋继承了香港电影黄金时代的动作遗产。
这回首次担任动作指导，他也交足了功课。
逐帧观摩成龙、甄子丹电影，研究动作是怎样做出来的，同时也加入了自己的创意。
他认为动作戏不该是为了打而打，动作也是故事的一部分。
有一场我很喜欢的戏，是在同事伤亡后，张允南和周正礼都憋着一股气，两人有一段棍术过招。
这段戏含蓄隐忍，意味深长。
两人都不善言辞，于是用动作代替了语言，既是情绪的发泄，也体现出两个i人的个性特点。
另外，他还加入了很多“海”的元素，很有新鲜感。
开头在漏气的皮划艇上打斗，后面在摇晃的货船内、在进水的潜水艇里的打戏，都相当精彩。
值得一提的是，谢霆锋力求片中所有的动作戏无后期、无特效。
打是真打，爆是真爆，痛是真痛。
海关制服是短袖，没办法用护具，所以你在片中看到的近身肉搏，真的是拳拳到肉，看着就痛。
爆破戏，炸点就在一米之外，演员可以感受到气流的推力将自己推出去。
还有潜水艇里的那场戏，谢霆锋被对手踹头，直接踹进水中。
拍摄时是香港的12月，最冷的时候，体感只有一度。特别冷的时候憋气，心率会很快，消耗的氧分会更多，对演员来说，会更感觉危险。
但谢霆锋要的就是这种危险的感觉。
他说：
没有感到威胁和疼痛，不能叫动作电影。
一个炸点对头发、衣服带来的震动，演员身临其境的表情，讲对白的紧张度，声音的颤抖，是特效做不到的。而这正是华语动作电影能够走遍全世界的精髓。
为了更好地完成动作戏，他进组之前半年开始身体训练，为了让自己的动作看上去更利落一些，也让自己更灵活，从高空摔下来不容易太伤…
当你看到他一身腱子肉，完成一连串高难度动作：从七层楼高的货柜上摔下去，从一连串爆炸中穿过，被炸飞…
真的会忍不住说：又帅又努力，这才配叫明星啊！内娱那些流量都给我按照这个标准卷一卷！
这些年，外行人都在说港片式微，吐槽香港电影审美疲劳…
但我们不得不承认，这些港味十足的香港动作类型片，依然是电影市场的独一份。
癫狂大胆的气质，自然接地气的演绎，始终吸引着我们这些看港片长大的影迷。
谢霆锋有一句话让我挺感动。
别人问他：你拍电影这么拼，用得着吗？
他平淡地说：我以前是这样拍电影，我现在还是这样拍电影。
从17岁入行拍电影，至今二十多年，他从跟着导演拍戏，到今天成为动作指导，肩负起振兴香港动作电影的使命，这份担当令人动容。
香港电影的黄金时代纵然过去了，但正因为香港电影行业里，始终有人愿意去传承，香港电影才一步步走到今天，在不断迭代创新之外，有些宝贵的气质却从未改变。
他们专业性强，自我要求高，精益求精，甚至在用一些“笨办法”硬撑…
他们螺蛳壳里做道场，小预算也可以博出大场面…
他们有执念、有智慧、够真诚…
有这种精神在，港片不会死。
