《无依之地》：当代房车流浪者之歌，赵婷有很大概率拿下奥斯卡

在新冠病毒侵袭的这个颁奖季，赴美发展的电影人赵婷导演的《无依之地》，成为最为瞩目的文艺片代表，已经横扫诸多风向标，毫无疑问，《无依之地》将在奥斯卡金像奖上取得多项大奖。《无依之地》宣布将于1月29日登陆北美IMAX影院，2月19日在北美部分影院、汽车影院上映，并将同步在Hulu上线。《无依之地》尽管不是商业大片，然而收获了一系列足够高的荣誉。从威尼斯电影节金狮奖、多伦多电影节人民选择奖、哥谭独立电影奖最佳影片，导演赵婷和女主角弗兰西斯·麦克多蒙德以及她们的电影，所向披靡，特别是电影内外的女性都是主导者，她们的悲喜表达具备了自我凝视的哲思高度。赵婷是第六位获得金狮奖的华人导演，有四五成概率拿下奥斯卡最佳电影或最佳导演。

《无依之地》主演弗兰西斯·麦克多蒙德是著名电影导演科恩兄弟中的乔的妻子，她有着卓越演技和对电影的理解，此前凭借《冰血暴》和《三块广告牌》两次获得奥斯卡最佳女主角，《无依之地》也是她发现原著小说并购买版权并组织剧组，出演骨子里倔强的角色向来是她的拿手好戏。赵婷导演的《骑士》获得她的赏识，电影中的粗放又细腻、自然主义的西部氛围，正是《无依之地》的电影美学诉求之基础，于是赵婷为《无依之地》做编剧、导演并剪辑，而其男朋友约书亚·詹姆斯·理查兹则继续担纲摄影师。

这是一部小成本电影，根据美国著名调查记者杰西卡·布鲁德同名纪实小说改编，内容对准当代房车流浪者的漂泊岁月，他们在最新一次大萧条（2008年金融危机）之后失去了正常的人生（工作、家庭和精神世界的崩塌），通过居住在房车中做一个现代游牧民，他们的生活基本脱离主流群体，被动被抛掷到都市的荒原。人是社会的产物，这些人在流浪的时间里，依然试图建立起一点点脆弱的社会关系、又做好了随时逃离的准备，甚至于主动的疏离也是另外一种方向的建立。

《无依之地》的主题并不是底层失败者的丧文化，而是无奈之下的忧伤，他们即便要强可是依然失去与社会对抗、反抗的动能，他们不向命运低头、尽一切努力努力，希冀留下生活的意义，并在孤独和逍遥中成为脱离了社会的人与自然（房车是最后的家园），当女主角说出“如果离开此地，那么死去的丈夫便不再存在”，温暖如同春风，但是终究她还是不能挣脱时间的压迫。女主对丈夫的爱，足够深沉，她在一路上见到的风景，路过的自然，都可以看作是一起经历。爱的越深刻，越是无家可归，丈夫工作的地址连邮编都被撤销了，这是社会对未亡人最凶狠的毒打。

表面上看，是她选择了流浪的生活方式，本质上却是社会选择了她。他是社会的一员，大萧条将大多数人的生活往下打压，中下层普遍被挤出正常的舒适区，本片中的角色们更是成为当代游牧民，无论他们有没有足够的心理建设。华尔街的无限欲望，炮制出次贷危机，并演化为经济大萧条。对于美国普通人来说，那就是产业空心化，制造业外流、采矿业纷纷倒闭、亚马逊取代社区超市，本片女主在丈夫去世之后，有一搭没一搭便在亚马逊做无操作难度的拣货员。亚马逊的巨型车间，和房车一再路过的广阔西部世界，失意人的孤独更是倍增忧伤。经济危机结束之后的新时代，美国也并不需要本片的大多数社会角色。他们只能继续上路，或者找个地方去死，或者回到家庭，他们不愿意遗忘。放不下的执念，念兹在兹的情感，远山、长河、燕巢、荒原，车轮向前、泥土芬芳。“当他不在了，我该如何在这个地球上活下去？”被迫流浪的主角，在漂泊中体认到了生活、生命、生存的多重意义。穿过西部，成为骑士。