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金风玉露一相逢，便胜却人间无数；

七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥；

玉露金风报素秋，穿针楼上独含愁；

……时序转秋，又逢七夕。

年年岁岁有今日，而初秋的微凉，也让这人间的七夕更显浪漫、更具诗意。

本期我们来分享一首写在七夕的唐诗。

这首诗句句饱含深情，让人读后颇为感动，堪称七夕节尤为经典的一首佳作。

七夕

唐· 唐彦谦

露白风清夜向晨，小星垂佩月埋轮。

绛河浪浅休相隔，沧海波深尚作尘。

天外凤皇何寂寞，世间乌鹊漫辛勤。

倚阑殿北斜楼上，多少通宵不寐人。

唐彦谦，字茂业，我国唐朝诗人。

唐彦谦精通书画音乐，可谓是一个全才。因为年少时曾经诗学温庭筠，所以在风格方面，唐彥谦的诗作与温庭筠的诗作有着相似之处。

诗的首联临摹出了一幅清冷而唯美的画面：露白风清夜向晨，小星垂佩月埋轮；在黎明即将到来的时刻，风儿是那样的清凉，露珠是那样地晶莹剔透。

“露白风清”四个字在瞬间就将一种清凉、清透之感传递与读者。而这虽然只是简单的四个字，但是却将视觉与感觉两方面的效果都兼容在里面，让我们很清晰地看到了“露、风”的可人形象，感受到了来自秋夜的那份安然。

写完风露之后，作者又写到了“星”和“月”，不过值得一说的是，此处的描写要更加精致细腻。“垂佩”“埋轮”将两个物象的形象具体化，颇显生动。

而从写作技法来讲，无论是前一句的“露白风清”也好，还是后一句的“垂佩”“埋轮”也罢，它们都形成了一种比较工整的对仗形式，体现出诗句的齐整之美，这也是首联的魅力所在。

颔联有几分义理之味：绛河浪浅休相隔，沧海波深尚作尘；银河中的浪很浅，并不能阻挡牛郎织女星的相见，沧海中的波涛很深，但它们也只能算作是微小的尘埃。

这二句分别选用“银河”“沧海”两个物象，又用“浅”“深”二字进行了一定的修饰。这种从大处下笔，却又能够形成对比关系的写作手法，更加有力地体现了出牛郎织女之间的痴情，更加充分地表达了爱情的力量。

作者在这里的语气铿锵有力，也无不看出他对至纯、至真、至深之爱情的赞美之情。

接下来的颈联也是义理之笔：天外凤皇何寂寞，世间乌鹊漫辛勤；天外的凤皇应该感到很是寂寞吧？而这人间的乌鸦与喜鹊却又是那样的辛劳。

我们可以看到，这一联中的对比意味要比颔联更加鲜明强烈。

凤皇虽然身份尊贵，但是它们却只是一个冷漠的旁观者，而那些普通的乌鹊，却为有情人的相会，做出了自己的贡献。

这首诗之所以特别，就在于它并非仅仅围绕爱情去晕染情感，而是从多个角度出发，写出了一定的广度与深度。

颈联中“凤皇”的冷漠更显“乌鹊”的热情和辛劳；在尊贵与普通之间，作者选择了后者，对其予以高度的赞美。

那么再往深延伸一点，诗中的“凤皇”与“乌鹊”是否又代表着不同身份的不同人群呢？我想应该是吧。

“凤皇”不就和那些高高在上的贵族一样吗？他们虽然表面光鲜亮丽，但内心却冷漠无情，所以也终归是“寂寞”的。

”乌鹊”不就和那些普通的人们一样吗？他们虽然地位不高，但内心却无比纯真善良，所以最终是充实的。

“倚阑殿北斜楼上，多少通宵不寐人。”依靠在北侧的楼台栏杆上，“我”在想，不知今宵会有多少个不寐之人。

尾联转换角度，对作者的举动与心理进行了刻画。

这是一处比较写实的内容，所以它的画面感就很强。作者依栏仰望夜空的形象安静又孤独，将七夕节的氛围烘托得尤为浓郁。

而作者最后一句的发问，则更是在将诗中的情感推向高潮的同时，把问题抛给读者，将我们的思绪与视线引向远方。

鹊枝月下滴秋露，多少离人不寐中？读此一首，万般感动。

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