侬晓得伐？上海有个超灵额展！
阿拉上海宁向来讲究生活情致，各类展览向来是轧闹猛的好去处。侬晓得伐？最近有个展览老灵额，就是《尹秀珍・刺天》，阿拉一道去瞅瞅！
尹秀珍：从生活到艺术的 “炼金术师”
尹秀珍这位艺术家，老有想法额，伊擅长把生活里厢的平常物事，变成艺术作品，就像会魔法一样。伊从上个世纪 90 年代就开始在中国艺术圈崭露头角，作品在全球十几个国家展览过。伊欢喜用旧衣裳、布料、鞋子这些日常物件搞创作，通过这些作品，探讨个体与集体、记忆与历史之间的复杂关系。伊的作品不光是对物质的改造，更是对人的情感和经历的深度关怀，就像是把生活的琐碎，变成了艺术的珍宝，让观众从中看到自己的影子，感受到岁月的温度。
《尹秀珍・刺天》：一场震撼心灵的视觉盛宴
侬一走进场馆，肯定会被《飞行器》吸引，伊把拖拉机、轿车和飞机奇妙组合，老有看头额，让人忍不住去想这背后的故事。《刺天》更是震撼，15 米长的金属针直刺天空，像是把人类对宇宙的向往具象化了，让人看了心生敬畏。还有《补天》，用公众捐献的上千件旧衣物缝制成一片五彩斑斓的 “天空”，既有着 “女娲补天” 的古老意象，又有现代社会对环境保护和资源再利用的思考，真额是老灵额！
展览现场：观众的 “沉浸式” 体验
《尹秀珍・刺天》展览现场那叫一个热闹，观众老多额，大家看得都老认真，时不时还会交流几句，被这些艺术作品深深吸引。侬看那一件件展品，就像有魔力一样，让观众们沉浸其中，感受着艺术的魅力。许多人在《飞行器》前驻足，仔细端详着拖拉机、轿车和飞机的奇妙组合，仿佛在探寻着背后的故事；在《刺天》的 15 米长金属针下，人们仰望着天空，心生敬畏，被这人类对宇宙的向往所震撼；而面对《补天》那由上千件旧衣物缝制而成的五彩斑斓的 “天空”，大家又不禁感叹艺术家的巧思，以及作品所蕴含的对环境保护和资源再利用的思考。现场的氛围老好了，观众们在艺术的海洋里畅游，享受着这场视觉盛宴带来的独特体验。
从不同角度欣赏《尹秀珍・刺天》作品背后的深刻内涵
尹秀珍的作品可不光是表面上看到的那么简单，其背后有着深刻的内涵。就像《刺天》这件作品，它象征着人类对宇宙的探索欲望，那 15 米长的金属针直刺天空，仿佛在向未知的世界发起挑战。而《补天》则借助 “女娲补天” 的神话传说，用公众捐献的旧衣物缝制成一片 “天空”，既展现了 “破碎” 与 “修补” 的双重特性，又引发了人们对环境保护和资源再利用的思考。这些作品都体现了尹秀珍对个体与集体、记忆与历史之间复杂关系的探索，以及她对人类情感和经历的深度关怀。
独特的艺术创作手法
尹秀珍的艺术创作手法也很独特，她擅长将生活中的平常物件变成艺术作品。她从上个世纪 90 年代就开始在中国艺术圈崭露头角，作品在全球十几个国家展览过。她喜欢用旧衣裳、布料、鞋子等日常物件进行创作，通过对这些物件的改造和组合，赋予它们新的生命和意义。比如《飞行器》，将农用手扶拖拉机、上海桑塔纳轿车和模拟的波音 747 民航飞机嫁接在一起，覆盖以白色旧衣，形成了一个独特的艺术作品，让人眼前一亮。
展览的多元体验
此次展览还为观众提供了多元的体验。策展人巫鸿建议观众可以从空间、材质、感知三个角度来深入体验展览。从空间上看，无论是高悬于中庭的艺术装置统领下的纵向空间，还是散落于台阶上的层层抬升的梯级空间，观众可以从不同角度、不同侧面观赏同一件艺术作品；从材质上看，尹秀珍将不同的材料相互碰撞、产生对话，让观众感受到材质的魅力和力量；从感知上看，艺术家将视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和观想融进不同作品，观众在观展过程中可打开感官，静心感受，全方位地体验艺术的魅力。
侬是不是也被这场展览吸引了呀？快约上小伙伴一起去上海当代艺术博物馆感受一下吧，相信你一定会有不一样的收获哦
为啥侬一定要去看这个展？
这个展览不单单是艺术的展示，更是一次心灵的触动，能让我们在快节奏的生活里停下来，思考人生和世界。尹秀珍的作品，无论是《飞行器》《刺天》还是《补天》，都蕴含着对人类社会、自然环境以及宇宙的深刻思考。从艺术价值来看，其独特的创作手法和创新的理念，为我们打开了一扇了解当代艺术的新窗口；从文化内涵上讲，作品中融入的中国传统文化元素，如 “女娲补天” 的传说，让阿拉在欣赏艺术的同时，也能感受到传统文化的魅力；从情感共鸣方面来说，作品中对个人经验与集体记忆的呈现，使我们能够在其中找到自己的影子，引发内心的共鸣。所以，你一定要去看这个展，去感受艺术的力量，丰富自己的精神世界！
展览信息在此，赶紧安排！
展览地址就在上海当代艺术博物馆（上海市黄浦区苗江路 678 号），时间是从 2024 年 11 月 9 日到 2025 年 2 月 16 日，而且票价免费，侬可千万勿要错过！
侬去看过了伐？来评论区讲讲！
上海已经是NEXT level，去看过这个展了伐？有啥想法？快来评论区讲讲，我们一道讨论讨论！
