图/陈杰      文/墨然

自古以来，山水画、人物画和花鸟画此三大类题材基本占据了中国画的众多主题。

清代书画大家郑板桥于焦山别峰庵有一手书木刻对联“室雅何须大，花香不在多。”此与斯是陋室，惟吾德馨同意。

古人常以花草喻人，以明心志。诸如松之风骨、莲之高洁、菊之隐逸。

欣赏陈杰先生的花鸟作品，无论是牡丹富贵绚烂般的入世之道，亦或是菊花的出世之境，一花一草一叶都寄予着作者的志向与气度。

自古以来，人们喜爱花鸟，喜欢的不仅仅是花的神韵之美，亦不仅仅是鸟的灵动活泼，而是对花鸟世界那一份宁静淡泊，怡然自乐的精神世界的向往。

陈杰先生融情于景，寄情于画的写意手法体现了当代人与自然的和谐共生。

洛阳春色，美在“四方景好无如洛，一岁花奇莫若春”。

一时景一叶情，一花游人步不停，皆赴春风里。

一红蕊一声啼，声声报春万物盈，肆意醉东风。

谁说洛阳纸贵，牡丹更甚之。

在造型上，陈杰先生在形神兼备中更偏向于对“神似”的追求，其并没有用工笔的手法拘泥于细腻的线条与花瓣枝叶的脉络，反倒是用传统的写意画法，只勾叶不描花，这怒放的生命力已跃出纸外。

可谓是，线少墨多，绿瘦红肥，笔简意浓。

笔法丰富多样，用色丰富多彩。鸟头润身圆，劲而有力，韧而不僵，敛羽低头的形象跃然纸上。

牡丹本极尽奢华，但是陈杰先生的笔下却毫无附庸风雅之意。他大胆地将牡丹那千年不凋的富贵风骨用明艳的色彩展现，坦坦荡荡皆是君子之气。

“唯有牡丹真国色，独占人间第一香”，在许多人的心中牡丹是花中花魁。陈杰先生之牡丹多以中锋落笔，不偏不倚的中正之气一如牡丹之端庄大雅，转折之间锋芒不露却尽显华贵光彩，恰到好处的一点逆锋更添几分浑厚古韵。

陈杰先生这幅牡丹不似一般的牡丹花一般以艳丽之色，多瓣之姿吸引人的眼球，反而以笔尖的风韵妙绘这临傲天下的雍容华贵，抬笔收锋之处，一如绽放的层叠瓣裙，众花尽拜倒在它之下，花开富贵、极尽风华。

国色天下牡丹图，花开富贵吉祥意。

这一组牡丹图颜色丰富多彩，有光般魅离的神秘紫色，有流光溢彩的活泼橙橘，有娇艳似红玛瑙的粉墨。

大片大片的花瓣撑满画面，欲突破而出，或是墨色或是绿色的繁叶烘托起这一份斑斓。或是含苞待放，或是半开半露，或是盛情绽放。

陈杰先生笔力遒婉，用色自如，五彩的锦缎都囊括不了色的绚丽，极致的丝绒都替代不了花瓣的柔盈。

梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。

谈起梅，人们总是想到凌霜傲雪的一点红，然红梅报春添喜意，喜鹊嬉戏成吉祥。梅花报春的喜悦吉祥之意，在这朱红色的墨上尽情绽放。

两幅虽是梅，传意却不同。

一幅墨色枝头、浓艳红梅、心蕊漫出头，鸟梭花语间，端得是鸟语花香一片春光烂漫。

一幅赭色树干、淡雅梅香、暗香半藏，岁末万物苏，端得是报春不争春一片雪魄冰魂。

笔墨干湿交融，极干的横锋古朴雄浑，稍湿的点染是花瓣欲滴的生命力。

一幅笔力恣肆，古枝纵横尽显浓浓春意，让人心向往之，浪漫愉悦。

一幅笔锋寒光，红梅点点尽显君子之姿，令人宁静深省，神思古往。

花鸟醉东风，皆赴春风里。跟随着陈杰先生这一组花鸟图远离红尘喧嚣，使人心旷神怡，在入世的繁华世界中蕴含出世的淡泊宁静。

画家简介：

陈杰，男，1962年出生于苏州。从小爱好画画，师从著名画家宫音先生，后拜师著名画家，意象画派创始人张尚明先生，主要是花鸟画，特别是牡丹的创作。

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