你知道一个曾经星光熠熠的舞台，如今却门可罗雀吗？

你知道一部电影，即便捧回了奥斯卡的小金人，却依然无人问津吗？

2025年的第97届奥斯卡颁奖典礼，就是这样一出略显尴尬的戏码。

这场曾经备受瞩目的盛典，如今却在互联网上激不起一丝波澜，收视率更是惨淡得令人咋舌。

就连主持人柯南·奥布莱恩的冷笑话，都显得如同隔夜面包般干巴巴的，毫无生气。

这究竟是怎么了？

97届奥斯卡的冷清，与好莱坞日益严重的“正确”困境脱不开干系。

曾经的奥斯卡，是优秀电影的竞技场，是艺术与梦想的交汇点。

而如今，它似乎更像是一条“政治正确流水线”，从提名到颁奖，都充斥着各种标签化的评选机制。

电影不再是故事的载体，而变成了价值观的传单。

这届奥斯卡的提名名单，就像一场命题作文大赛：LGBT、种族歧视、移民困境……这些议题固然重要，但当它们成为评判电影优劣的唯一标准时，电影本身的艺术价值就 inevitably 被削弱了。

《艾米莉亚·佩雷斯》凭借跨性别题材获得了13项提名，却因主演的争议言论而沦为笑柄；《粗野派》用犹太裔主角的苦难史刷满了“正确分”，甚至连阿德里安·布罗迪的精湛演技，都成了道德绑架的工具。

评委们像完成KPI一样，机械地给标签盖章，却忘了电影的本质是讲故事，而非宣扬某种价值观。

更令人担忧的是，好莱坞的创作自由，正在被这种“正确”氛围所扼杀。

在2025年的颁奖礼上，主持人甚至不敢提及“特朗普”三个字，生怕触碰政治红线。

好莱坞一边高喊“多元化”，一边却将创作自由锁进了保险箱。

反映巴以冲突的纪录片《唯一的家园》，只能在小众影展中苟延残喘。

当电影沦为站队工具，观众的选择，只剩下离场。

好莱坞的“正确”不仅扼杀了创作，也导致了大片的溃败。

耗资2亿美元的《沙丘2》，只能靠特效奖勉强挽回颜面；迪士尼的《荒野机器人》，更是被拉脱维亚小众动画《猫猫的奇幻漂流》一脚踢出局。

而获得四项大奖的独立电影《阿诺拉》，尽管导演肖恩·贝克激动地感谢了“性工作者”，却依然无法掩盖影片口碑的两极分化：IMDb评分7.4，豆瓣更是低至6.7。

这是“正确艺术”的胜利，还是好莱坞大片的全面溃败？

更讽刺的是，连“正确”本身，都成了遮羞布。

评委们一边批判商业片的“铜臭味”，一边却对Netflix的涨价策略鼓掌；一边高喊支持独立电影，一边却把欧洲影展的“剩饭”当作主菜。

当奥斯卡沦为“欧洲电影总结会”，连主持人柯南·奥布莱恩都忍不住用中文吐槽：“没戏可演”。

中国电影市场却展现出了蓬勃的生机。

2024年春节档，《哪吒之魔童闹海》用神话新编狂揽50亿票房，而同期上映的好莱坞大片，连零头都够不着。

这难道不是一个值得深思的信号吗？

国内一些制片方似乎并没有读懂这个信号。

接下来，《初步举证》《还有明天》《想飞的女孩》等女性题材电影扎堆上映，海报上清一色的“大女主”“觉醒宣言”，仿佛是奥斯卡“正确”的复刻版。

当“女性题材”变成流水线产品，观众还会买单吗？

《芭比》在奥斯卡的惨败已经证明，靠标签营销只能热闹一时。

如果国产电影只会照搬“正确”模板，把角色写成口号复读机，那么《哪吒》点燃的创作热情，迟早会被“自我感动式创作”浇灭。

当资本追逐安全，当创作屈服于“正确”，电影就只剩下一具空壳。

观众渴望的是好故事，而不是道德试卷；是情感共鸣，而不是政治站队。

奥斯卡的衰落，是好莱坞创造力衰竭的缩影。

当“正确”的泡沫破裂，陪葬的不仅是票房，还有整个行业的未来。

毕竟，没有人会为一场“正确”的葬礼鼓掌，哪怕它披着艺术的外衣。

电影的未来，究竟在哪里？

是继续沉沦在“正确”的泥沼中，还是回归故事的本源，找回创作的初心？

这或许是一个值得我们所有人深思的问题。