今年的谍战剧市场，《追风者》可以说是让观众看到了一线希望。当《群星闪耀时》登陆湖南卫视的消息传出后，不少剧迷都在摩拳擦掌，期待着又一部精品谍战剧的诞生。

开播前，网上到处都是吹嘘这部剧要"爆了"的声音。什么"卫视收视率第一"、"年度最佳谍战"之类的彩虹屁，那叫一个铺天盖地。

可真等剧集开播了，这才知道什么叫"打脸来得太快就像龙卷风"。

首播4集，收视率峰值才堪堪到0。68，连个"1"都没摸着。这成绩，说好听点叫"惨淡"，说难听点就是"扑街"。

别说跟《追风者》比了，就是跟普通剧集相比都够呛。

这还不是最尴尬的。但凡点进评论区看一眼，满屏都是对女主任敏的吐槽。"女主一出来毁一半"、"为啥任敏的资源那么好，演技真没谁了"、"女主演技像个呆子"、"一星送给任敏，你别演戏了"——这些评论可不是黑子在带节奏，而是实打实的观众反馈。

最让人无语的是任敏的造型和表演。说到警队的帽子吧，戴在她头上就跟借来的似的，愣是露出三指宽的缝隙。这要是放战争年代，这帽子早就被敌人当靶子打下来了。

再看她的表演，那叫一个不在状态。说个话要摇头晃脑，明明台词是在表达嘚瑟的情绪，脸上却一直皱着眉头，整个人的表情和动作完全不在一个频道上。

更要命的是她那张过于幼态的脸。本来演谍战就需要一定的成熟气质，可任敏这张脸，说她是在演高中生都有人信。

这么一张娃娃脸配上那副生硬的表情，整个人物形象立刻就垮了。

一部好剧，光有好剧本是不够的。演员的表演才是让角色立体起来的关键。可惜，在这部《群星闪耀时》里，任敏的表现却成了整部剧最大的软肋。

这不禁让人想起那句老话：一颗老鼠屎，坏了一锅粥。这回可好，这锅粥还真就让人喝不下去了。

说起任敏的演艺生涯，不得不提《悲伤逆流成河》里那个让人眼前一亮的易遥。那时的她，眼神里还有光，举手投足间都透着一股子灵气。

就连那个让她现在备受诟病的鼻子，在那会儿看起来都不那么显眼。这角色可以说是她演艺生涯的巅峰之作，可惜啊，这一朵名为"灵气"的花，却在后来的岁月里，一点点凋零了。

再看看她近几年的作品，简直就像是开启了"烂片收割机"模式。电视剧接得多到数不过来，可每一部都像是带着"注定要翻车"的诅咒。

不管是演技还是造型，都被网友喷得体无完肤。

就拿去年的《玉骨遥》来说吧。开播前，宣传可是说得响当当的，说什么"开播就炸"。结果还真炸了，但是炸的是自己的路人缘。

那造型，说是女主角，看着却像个不起眼的丫鬟。圆脸配上刘海的造型，说难看都是轻的。

要说最近的《五行世家》，那更是油腻得没边了。任敏那个被网友吐槽的"蒜头鼻"，成了弃剧的最大理由之一。

这部剧刚开播，评论区就被各种喊"受不了"的声音给刷屏了。这哪里是在追剧啊，简直就是在受罪。

一个演员，要么是越来越好，要么就是原地踏步。可任敏呢？竟然给整出了个"负增长"。从当初那个被人夸有灵气的新人，变成了现在的"烂片担当"。

这种转变，想想都让人觉得可惜。

说白了，问题的关键不在于剧本不好或者角色不适合。而是她的演技，就像是停在了《悲伤逆流成河》的水平，再也没有进步过。

每次看她的新作品，都能看到同样的表情、同样的动作、同样的台词语气，就好像是在用复制粘贴的方式在演戏。

现在的她，好像觉得靠着那一部拿得出手的电影就能"吃"一辈子似的。

所有的好口碑和好名声，就像是一个存钱罐。你不往里面添加新的积累，光靠着花费，总有见底的一天。而任敏现在就是这样，靠着一部作品积累的口碑，正在被她一部接一部的烂片给消耗殆尽。

这样的"戏混子"心态，在当下这个竞争激烈的影视圈，真的还能走多远？别把观众的包容当做理所当然，毕竟，观众的选择实在太多了。

说完了任敏的表演有多尴尬，再来看看《群星闪耀时》里的老戏骨们，那就真是高下立见了。特别是55岁的黄志忠，年纪摆在那儿，今年却还能接连拿下爆款剧，都市剧和谍战剧轮着来，丝毫看不出半点疲态。

这演技，那叫一个游刃有余。

再看看在剧中饰演邓铭远的曹磊，这两位可都是穿着长衫出场，可愣是穿出了两种完全不同的味道。黄志忠身上透着一股子军官世家的霸气，而曹磊却把一个坚韧知识分子的气质拿捏得死死的。

这差别说到底，就在一个"眼神"上。黄志忠那双眼睛里，写满了对儿子的期待和无奈，眉头一皱一展之间，那个威严又慈爱的父亲形象就立起来了。

而曹磊呢，眼睛里闪烁着希望的光芒，却又透着一股临危不乱的沉着，一个忧国忧民的知识分子，就这么活生生地站在了观众面前。

看这些老戏骨演戏，那感觉就像是在欣赏一场精心编排的交响乐。没有刻意的表演，没有做作的台词，一切都是那么自然流畅。

就连那些细微的表情变化，都能准确地传达出人物的情感变化。

反观任敏的表演，就好比是在这场交响乐中突然插入了一段走调的流行音乐，不仅破坏了整体的氛围，还让人忍不住想捂住耳朵。

这演技差距，不是一般的大，简直就是天壤之别。

这就是演技派和偶像派最直观的对比。一个是用实力说话，一个是靠颜值硬撑。可问题是，既然选择了演员这条路，那演技不就应该是最基本的功课吗？有句话说得好：台上一分钟，台下十年功。

这演技的事儿，真不是靠脸就能糊弄过去的。

说起《群星闪耀时》里最打动人的一场戏，那就非寿宴这场戏莫属了。黄志忠饰演的父亲，在自己的大寿之日，本该是满面春风才对。

可偏偏这个让他头疼的小儿子华桢又回来了，这下好了，大喜的日子都笑不出声来。

这场戏里，黄志忠穿着一身长大褂，气质不凡。作为一个身家显赫的军官，他完全可以给儿子铺好一条通往荣华富贵的康庄大道。

可偏偏这个倔强的小儿子，就是要摆脱父亲的掌控，非要去当海军，说好只在南京待一个月就要走。

看着黄志忠说出"毕了业只不过是个中尉，以后还要自己闯"这句话的时候，那种无奈和心疼简直都要从屏幕里溢出来了。

虽然眉头紧皱，一脸的严肃，可谁都能看出来，这个当父亲的，只是想让小儿子多依靠自己一点罢了。

一边是黄志忠唱红脸，一边是宋宁峰唱白脸，两个人一唱一和，都在暗示着要跟着父亲走。可谁承想，这个犟种儿子压根就不给面子，看都不看自己老爹一眼，直接来了句"目前还没这个打算"。

就在这一刻，黄志忠低头叹了一口气。这一声叹息里，有对儿子的无可奈何，也有知子莫若父的了然。他太了解这个儿子了，知道再怎么劝说都是白搭，索性闭上眼睛，假装没在意。

黄志忠把一个典型的中国式父亲演活了。那种想管却又不得不放手的矛盾心理，那种明明关心却又说不出口的别扭，那种宁愿让风筝飞得更高也不愿拉住线的慈父心肠，都被他演绎得淋漓尽致。

你看他嘴向下撇，说出的都是些干瘪的叮嘱，可就是这种蹩脚的关心，才最戳人心窝子。这哪里是在演戏啊，简直就是在演人生。

就这么短短的一场戏，光是表情就让人看得心酸不已。

这才叫演技啊，不需要太多的台词，不需要夸张的动作，就是这么几个眼神，几个表情，就把一个有血有肉的父亲形象刻画得入木三分。

在《群星闪耀时》中，还有一个意味深长的镜头，那就是曹磊饰演的邓铭远在临别前的那个长舒一口气。这一声叹息，不仅暗示了剧情的走向，更像是在为当下影视圈的现状发出一声喟叹。

看着任敏这样的年轻演员，不禁让人想起了太多同类的例子。有多少演员，都是带着光环入行，却在演艺道路上渐行渐远？这条路说难也难，说简单也简单。

难的是需要不断精进演技，简单的是只要你真材实料，观众的眼睛总是雪亮的。

就像曹磊在剧中那双闪烁着希望的眼睛，在那个动荡的年代尚且能临危不乱，处事不惊。

演员这碗饭，真不是光靠着一张脸就能吃一辈子的。

所以说，与其在那儿"吃老本"，不如脚踏实地提升演技。毕竟在这个信息爆炸的时代，观众的选择实在太多了。

你不进步，自然有人会取代你的位置。这不是威胁，而是市场规律。

就让这部《群星闪耀时》成为一个警醒吧。无论是对任敏自己，还是对其他走在同样十字路口的年轻演员们来说，这都是一个值得认真思考的问题：到底是要继续混日子，还是要真刀真枪地在演技这条路上走下去？答案，想必大家心里都清楚。