元朝时期的著名画家倪瓒，其笔下的书画堪称是“自带防伪功能”，后世其他的画家即便有心向学，也只能望洋兴叹，哀叹自己的境界难以达到倪瓒的水平。这究竟是怎么回事？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：

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倪瓒初名为倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子，为江苏无锡人士，也是元末明初时期著名的画家和诗人。因为出众的才气，倪瓒也被后世称作是与“黄公望，王蒙，吴镇合”并列而称的“元四家”。倪瓒幼年时期家中颇为殷实，故此也受到了良好的教育，四方有名之士也都纷纷前来探望。倪瓒一声最擅长绘画，而其笔下最出众者，当属山水与墨竹。因赵孟頫之风影响，故此倪瓒的画风十分清润，至晚年时期，他又提高了一个境界，将平淡天真的画风阐释得十分完美。这可谓是疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。

后世不少画家在学习作画时，往往都要以倪瓒的水墨画作为范本，夜以继日的加以临摹，却始终难以得到其中精髓。明代画家沈周极度崇拜倪瓒，并且一直以学习倪瓒的风格为目标。可是每当其努力绘制模仿倪瓒的作品时，却难以得到其中的要领。沈周的老师赵同鲁在看到其作品时，也都会惊呼“又过矣！又过矣，无奈天性厚重，“力胜于韵”。说明沈周虽然能模仿倪瓒的形，却还是不能把握其中的神韵，从而导致

一下笔就“过了”。为此沈周更是时常感叹：

“苦忆云林子，风流不可追。

倪瓒书法的最大特点是什么？可能许多行外人并不清楚。倪瓒一生喜欢绘画，却并不喜欢将自己的天赋浪费于描写繁华的场景，反而是山水、竹石更令其产生共鸣。倪瓒最典型的画法，就是折带皴画法，此法虽然普通且广泛流传于书画界，但是真正能掌握其精髓者少之又少。曾有书画界知名专家对倪瓒的作品进行了点评，称其作品“多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张”。

倪瓒的书法之简，也令不少投机者看到了发财的路子，于是不少人开始对其画作进行模仿。可惜的是，所有模仿者都只能仿形而不能通神，因此但凡有些书画鉴赏功底的鉴定者，几乎都能一眼发现其中的奥妙。此时可能会有读者感到好奇，为何倪瓒的书法如此简单，却难以被别人偷学呢？其实个中原因也并不简单。

众所周知，书画艺术的发挥，是心灵的表现形式之一，故此，如果需要绘制一幅自己满意的作品，就必须要懂得平心静气，也就是我们所称的“由心而发”。倪瓒本人的性格古怪，但是可以被称作是真正的“君子”。倪瓒生于元末明初时期的乱世，却从不会因为自己的才学而恃才傲物，反而是很坦然的隐居起来，安然度过自己的一生。张士诚的弟弟张士信，曾携带重金托人请倪瓒出山，可是倪瓒却回绝道“倪瓒不能为王门画师”，随即伸手将对面送来的丝绸撕得粉碎。

张士信也不是好惹的，当即派人对其痛打一顿，结果倪瓒咬紧牙关不出声，别人问他何故如此？他的回答却是“一出声便俗”。由此可见，倪瓒本人的道德洁癖已经登峰造极，甚至开出出现了某种病态的特征，颇有李太白当年“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪壮之气。也正是他本人的“一尘不染”，方才铸就了自己如今的辉煌。

倪瓒的作品没有人间烟火气，笔墨都素净得几乎透明，所以大多数人是学不来的，更厉害的是，他的笔上似有霜色，一木一石经他的笔一扫，全都染上幽冷高寒。

恽南田的花鸟活色生香，堪称一绝，可是他却唯独欣赏倪瓒的“真寂寞”之境，盛赞其为“真寂寞之境，再着一点便俗。”

谈到这里，我们没有资格去谈论倪瓒本人的性格问题，因为每个人都有自己选择生活方式的自由。不过摆在面前的事实是，倪瓒的画作永远不会被复制，因为他拥有一个属于自己的“防伪标志”---淡泊名利。

参考资料：《明代画家谱》黄石著辽宁出版社出版

文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫