《唐诗三百首》是很多人接触古诗词的启蒙，在我幼年尚未入学时，就已读过“慈母手中线，游子身上衣”；稍大一点便知道了苏州有座寒山寺、武汉有座鹳雀楼；前些时候有幸去了剑门关，才读懂了什么叫“蜀道之难，难于上青天。”

这些被刻录在每个中国人DNA里的诗句都收录于《唐诗三百首》，那么问题来了，唐诗那么多，为什么偏偏是这300首，我们又该怎样读懂唐诗呢，解答这些问题，我们要从《唐诗三百首》的编撰者说起。

世人皆知《唐诗三百首》，却不知其编撰者号为蘅塘退士；知蘅塘退士的人，却未必知其本名孙洙；知孙洙者，又未必知道他还有个帮手，就是他的续娶夫人徐兰英。

所以《唐诗三百首》唐诗三百首是一部夫妻合编的诗集，书成于清乾隆二十八年。

在自序中蘅塘退士明确了编书目的，他认为此前的启蒙诗集《千家诗》，虽然易于成诵，但其中所选之诗只有五七言绝律两种体裁，而且唐、宋诗都在一起，工拙莫辨，不成系统。所以他立志在唐诗里优中选优，既要脍炙人口，又要众体兼顾，还要适合儿童启蒙。

古代一部畅销书问世，便会有很多文人学者争相为其注释，像《三国志》便有裴松之作注，《论语》在历代也有各种注疏；再往后通俗小说问世，也有诸如毛氏父子评注的《三国演义》、脂砚斋批评本《石头记》等；现代也有各种博主乐此不疲地解读古籍经典、流行小说。我现在写这一篇文章，也大体可以归于其中。

这些注释解读有精品，就不免有俗物，也有大量为了博眼球的阴谋论参杂其中，会对读者的鉴别能力提出很大挑战，能流传至今的多为精品。

自《唐诗三百首》问世后，也有很多注释本流行，其中影响最大的要数清道光年间陈婉俊的《唐诗三百首补注》。

陈婉俊，江苏上元人，故自号上元女史。

子曰：“诗三百，一言以蔽之。曰：思无邪。”孔子说读懂《诗经》三百篇，便是至情之人，再无虚假之意。那我蘅塘退士尊崇圣人教诲，说一句“读懂唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”没毛病吧？

众所周知“诗三百”其实有305首，那我蘅塘退士再尊崇圣人教诲，说是唐诗300首，其实多几首也没毛病吧？

具体多出几首呢，有说初版是302首的，也有说是310首的，这是由于成书以来各种补注或刊刻印刷的需要，各方都进行了适当的增补——比如道光年间四藤吟社刊刻的就有313首，比如杜甫《咏怀古迹》共5首，而蘅塘退士只编选2首难窥全豹，便补全5首——它的底本就是310首。

所以我们现在买到的《唐诗三百首》并非正正好300首，大家买到的数目对不上也不用担心是盗版，只要是正规出版社的就好。

正如蘅塘退士所说，《唐诗三百首》真的很适合启蒙，其选的诗大多数都是唐诗中的上品，且通俗易懂。

更难得的是书中按照体裁分类，从五七言古诗，到五七言律诗、绝句，再到乐府。读完之后再加上名家评注，你就可以明白古体诗和近体诗的区别——比如开篇第一首张九龄的《感遇》诗，五言、四联、八句，很容易就被认为是五言律诗，其实这是一首古体诗，区别在哪里呢，你再读一首真正的律诗，同为张九龄的《望月怀远》，也是五言、四联、八句。你会发现，《望月怀远》在对偶、平仄上都有相对工整，《感遇》则更加自由。

但是你细读《望月怀远》又会发现，颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思”在对偶上似乎又不那么严格，这是因为张九龄生活在初唐，律诗还没有发展至成熟，可以感受到从古体诗到近体诗的过渡。

此时你再往后读，你读到杜甫，你读到《春望》，啊原来律诗已经是一种成熟的诗歌体裁了，要严格要求自己了，对偶、平仄不能再像从前那么随便了。

同一诗人、不同时期、不同体裁他也会选出来展现诗人的不同风貌，王维是诗佛，是山水田园诗人代表，但也选了《老将行》这样悲愤激昂的长诗。杜甫给人的固有印象沉郁顿挫，但他也有如《望岳》这样积极的诗入选。

这就是我读《唐诗三百首》的方法，蘅塘居士夫妻二人在编撰时就已经为读者考虑过了，你只要去读，慢慢地深入，就会感受到不同的诗人、不同的诗体、不同的时代的诗风和特点。同样是唐诗，初盛中晚的唐诗读来的感受是不一样的。

哪怕你说我就是一个普通的读者，不想深究什么体裁、风格，那就如蘅塘居士在序中所说：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。

读着读着，你就会了。