一首诗，写内心割舍不了的一段恋情，深沉幽怨，被誉为“神品”

唐代诗人刘禹锡，算是一个奇人。他于永贞元年参与朝廷的政治革新，失败后受到打击，多年被贬到边远之地为官。但他始终坚持自己的革新理想，相信是正确的，到死也没有屈服。

在做官之余，他创作了不少诗歌。一些流传甚广的名句，如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，都表达了他豁达、乐观的精神。

他贬到外地以后，以屈原为榜样，留心当地民俗民歌，向民歌学习，吸取民歌的营养，创作、填写了不少《竹枝词》、《杨柳枝词》。

其中，很多优秀作品我们都耳熟能详，比如《竹枝词两首·其一》：

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

美丽的姑娘听见意中人的歌声，却捉摸不透情郎那和天气一样变幻的感情，小女儿患得患失的心态展露无遗。

最后一句“道是无晴却有晴”，“晴”和“情”谐音，读来有无穷的韵味，历来被人称道。

《杨柳枝词》和《竹枝词》稍微有一点不同，清人王士祯曾指出：“竹枝泛咏风土，柳枝专咏杨柳，此其异也。”

也就是说，《竹枝词》不受诗题限制，可以随便取材，而《杨柳枝词》只能就“杨柳”本义加以发挥，在既定的范围内驰骋才华。

刘禹锡《杨柳枝词》的代表作是这一首，被明人杨慎、胡应麟赞誉为神品：

清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。

曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。

刘禹锡在这首诗里，写的是萦绕于心割舍不了的一段恋情，诗中的空间意象是二十年前两人生死离别的场所——板桥。

二十年前，作者曾在这旧板桥上与美人凄然相别：

一个是英俊少年，一个是青春少女，他们在板桥之上执手而别，充满着依依难舍之情。

二十年后，男主人公故地重游，春江依旧杨柳依旧，板桥也依旧，只是不见旧时人，空留哀怨“到今朝”，有望穿秋水的悲怆。

末句一个“恨”字，点出二十年来两人断绝消息、抱恨至今，深沉的思念、幽怨之情见于言外。

明代胡应麟对此诗推崇备至，他说：“晚唐绝，如‘清江一曲柳千条’，真是神品”。

就此诗的艺术成就而言，“神品”二字绝非过誉。

一曲清江，千条碧柳，这是送别的典型环境。

诗人由此拉开记忆的帷幕，追忆起二十年前送别“美人”的情景，将依依惜别和悠悠伤逝之情倾泻在字里行间。

不用说，其意蕴是极为丰厚的。

其次，这首诗采用了倒叙手法，首尾写今，中间两句写往昔，构成了“今—昔—今”的结构，弯曲回环，十分精妙，这时光的回还里，融进了诗人多少的凄凉和悲切啊！

最后，若论音律节度，与七言绝句一般无二，但其语言却又像民歌一样朴实无华、明白如话。这就体现出民歌体乐府诗的全部优长。

读刘禹锡的这首诗，感受其中的情愫，让我自然想到了晏殊《浣溪沙》中的词句：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词的境界非常温馨，小园——还有一个后花园，香径——布满花草的小径，他在那里徘徊，在那里咀嚼着“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。

有这份清闲的沉思，笔调自然就闲婉蕴藉，想想宇宙，想想人生，闲适中流露出索寞怅惘的心绪，旷达中渗透着无可奈何的人生哲理。

我觉得这两首诗词放在一起对比阅读是非常不错的，那么你更喜欢哪一首呢？

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