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文|大国鉴史

编辑|大国鉴史

金鸡奖，中国电影的最高荣誉殿堂，本应是实力与艺术的交汇点。然而，近些年，这个曾经象征着至高荣誉的奖项，却屡屡被卷入争议的漩涡，其公正性和含金量不断受到质疑。

2023年，年轻演员李庚希凭借电影《漫长的季节》摘得金鸡影后桂冠，这一结果不仅没有迎来预期的掌声，反而引发了舆论的强烈反弹。

与此同时，去年的金鸡奖得主何赛飞，也曾经历过类似的风波。两位演员，两种境遇，折射出中国电影奖项背后复杂的光环与阴影。本文将深入探讨这两位演员的获奖争议，并以此为切入点，剖析中国电影奖项的评选机制、行业生态以及未来发展方向。

一、引言：金鸡奖的含金量之争——荣耀殿堂还是名利场？

金鸡奖的设立初衷，是为了表彰优秀电影作品和杰出电影人，激励中国电影的创作与发展。然而，近年来，一些获奖结果却令人费解，甚至引发了“分猪肉”、“暗箱操作”等质疑。

李庚希的获奖，无疑是金鸡奖争议的最新注脚。这位年轻演员资历尚浅，作品数量有限，演技也未得到广泛认可，却能一举夺魁，这不禁让人怀疑奖项的评选标准。

与之形成鲜明对比的是，去年获奖的何赛飞，虽然拥有丰富的舞台经验和扎实的表演功底，却也因为获奖而遭受质疑。这两种截然不同的境遇，引发了人们对金鸡奖含金量的深刻反思：它究竟是衡量实力的标尺，还是名利场的游戏规则？

金鸡奖作为中国电影的最高奖项，其评选结果不仅关乎个别演员的荣誉，更关乎整个行业的健康发展。一个公平、公正、透明的奖项评选机制，才能真正激励电影人创作出更多优秀作品，推动中国电影走向世界。

然而，如果奖项评选被资本、人情等因素左右，那么其权威性和公正性将荡然无存，最终损害的将是整个中国电影的未来。李庚希和何赛飞的获奖争议，正是对金鸡奖，乃至整个中国电影奖项的一次警醒。

二、李庚希获奖争议：资本的推手与实力的缺失

李庚希，一位出生于2000年的年轻演员，凭借电视剧《小欢喜》崭露头角，随后又出演了《雪中悍刀行》、《兔子暴力》等作品。然而，相比于其他同龄演员，李庚希的演艺经历并不算丰富，代表作也相对较少。

此次凭借电影《漫长的季节》获得金鸡影后，无疑是她演艺生涯中的一大突破，但也将她推上了舆论的风口浪尖。

李庚希的获奖争议，主要集中在两个方面：一是其缺乏扎实的表演基础和学历背景；二是其背后强大的资本运作。据公开资料显示，李庚希高中时期就签约了徐静蕾的公司，并获得了丰富的影视资源。

这种“赢在起跑线”的优势，让她在竞争激烈的演艺圈中一路顺风顺水，但也引发了人们对其真实实力的质疑。网友们纷纷质疑，李庚希的获奖是凭借自身的努力，还是依靠资本的加持？

与李庚希一同角逐金鸡影后的，还有马丽、张子枫等实力派演员。马丽凭借多年在喜剧领域的耕耘，积累了丰富的表演经验和观众口碑，其主演的电影《独行月球》更是获得了票房和口碑的双丰收。

网络上，关于李庚希获奖的讨论更是沸沸扬扬。有网友直言：“李庚希的演技撑不起金鸡影后”，也有网友质疑“金鸡奖的含金量是不是下降了”。

更有甚者，将李庚希与其他“京圈”演员联系起来，认为她的获奖是“京圈”势力运作的结果。这些评论虽然尖锐，但也反映出大众对奖项评选的关注和期待。一个真正有分量的奖项，应该颁给那些真正有实力的演员，而不是沦为资本的玩物。

三、何赛飞获奖争议：传统艺术的坚守与时代的挑战

与李庚希的年轻和争议不同，何赛飞是一位拥有丰富舞台经验和深厚艺术底蕴的演员。她出身越剧世家，自幼学习戏曲表演，在越剧舞台上塑造了众多经典角色，被誉为“越剧五朵金花”之一。

之后，她成功转型影视圈，凭借《大红灯笼高高挂》、《孝庄秘史》等作品，赢得了观众的喜爱和认可。

2022年，何赛飞凭借电影《妈妈！》获得金鸡奖最佳女配角，这一奖项是对她多年演艺生涯的肯定，但也引发了部分争议。一些网友认为，何赛飞在《妈妈！》中的戏份不多，表演也相对平淡，不足以获得最佳女配角的殊荣。

更有甚者，将何赛飞与同届提名的惠英红进行比较，认为惠英红在《我和我的父辈》中的表现更胜一筹。

然而，何赛飞的获奖并非偶然。她数十年如一日地坚守在艺术的道路上，从越剧舞台到影视荧屏，她始终保持着对表演的热爱和敬畏。

她不仅在表演上精益求精，更积极投身于戏曲传承和公益事业，为弘扬传统文化做出了重要贡献。例如她对戏曲演员张军波的帮助，体现了她对艺术的热忱和对后辈的提携。

何赛飞的获奖，不仅是对她个人艺术成就的肯定，更是对传统艺术的致敬。在当今快节奏、娱乐至上的时代，传统艺术面临着传承的困境。

何赛飞的成功，为传统艺术注入了新的活力，也激励着更多年轻人关注和学习传统文化。她的获奖，也引发了人们对演员生存现状的思考。

张军波的经历，反映了当下戏曲演员普遍面临的生存压力。如何保障戏曲演员的生存发展，如何让更多年轻人愿意投身于传统艺术，这些都是值得我们深思的问题。

四、金鸡奖的反思：奖项公正性与行业生态的博弈

李庚希和何赛飞的获奖争议，折射出金鸡奖乃至整个中国电影奖项体系所面临的困境。一方面，奖项的评选机制是否真正做到公平公正，是否存在资本运作、人情关系等干扰因素，这些问题一直备受争议。

另一方面，中国电影行业的生态环境也存在诸多问题，例如演员资源分配不均、传统艺术传承困境、资本对电影创作的过度干预等。

比较李庚希和何赛飞的获奖经历，可以发现两者之间存在明显的差异。李庚希的获奖，更多地被解读为资本运作的结果，而何赛飞的获奖，则更多地被视为对其多年艺术积淀的认可。

这种差异，反映出奖项评选标准的模糊性和不确定性。一个真正权威的奖项，应该拥有明确的评选标准，并严格按照标准进行评选，而不是受到外界因素的干扰。

此外，中国电影行业的生态环境也亟待改善。演员资源分配不均，导致一些有实力的演员缺乏机会，而一些“流量明星”却能轻松获得各种资源。

这种现象，不仅不利于电影艺术的发展，也容易滋生行业乱象。传统艺术的传承也面临着严峻挑战，许多戏曲演员为了生存不得不放弃自己的艺术梦想。如何更好地扶持传统艺术，如何让更多年轻人愿意投身于传统艺术，这些都是需要我们认真思考的问题。

资本对电影创作的过度干预，也是中国电影行业面临的一大挑战。一些电影为了迎合市场需求，过度追求商业利益，而忽略了电影的艺术价值。

这种现象，导致中国电影市场充斥着大量粗制滥造的作品，真正优秀的电影却难以脱颖而出。

五、结语：中国电影的未来与期许

金鸡奖的争议，再次提醒我们，电影奖项的评选应该回归其本质，即表彰优秀作品和杰出电影人，激励中国电影的创作与发展。一个公平、公正、透明的奖项评选机制，才能真正推动中国电影走向繁荣。

对于未来中国电影的发展，我们充满期待。我们希望看到更多优秀的电影作品涌现，希望看到更多有实力的演员获得认可，希望看到中国电影在世界舞台上绽放光彩。

为了实现这一目标，我们需要共同努力，改善电影行业的生态环境，重视人才培养，鼓励创新，让中国电影的未来更加光明。

我们需要反思的是，一个奖项的意义究竟是什么？是单纯的名利追逐，还是对艺术的肯定与激励？李庚希的获奖，固然有其自身的努力，但也无法回避其背后资本运作的痕迹。而何赛飞的获奖，则更多地体现了对一位传统艺术家的敬意，以及对传统艺术传承的呼吁。

我们期待金鸡奖能够真正成为中国电影的标杆，以其公正性和权威性引领中国电影走向更高的峰峰。我们也期待中国电影能够在未来的发展中，更加注重艺术品质，更加关注社会责任，创作出更多能够触动人心、引发思考的优秀作品。

一个健康的电影生态，需要各方的共同努力。我们需要更加规范的行业制度，更加专业的评选机制，更加多元的创作环境。

只有这样，才能让中国电影的未来更加光明，更加充满希望。

李庚希和何赛飞，两位演员，两种境遇，代表着中国电影行业的不同侧面。她们的获奖争议，也引发了我们对中国电影现状的思考。

我们希望，未来的中国电影能够百花齐放，百家争鸣，让每一个有才华的电影人都能够找到属于自己的舞台。

在信息爆炸的时代，流量和话题度往往能够掩盖事实的真相。我们不能被表面的喧嚣所迷惑，而应该透过现象看本质，理性看待奖项的评选结果。

同时，我们也应该给予年轻演员更多的成长空间，鼓励他们不断提升自己的演技，为中国电影的未来贡献自己的力量。

金鸡奖的未来，取决于中国电影的未来。我们期待，未来的金鸡奖能够更加公正、更加透明、更加权威，成为中国电影走向世界的一张闪亮名片。

我们也期待，未来的中国电影能够更加繁荣、更加多元、更加精彩，为世界电影贡献更多的中国智慧和中国力量。