中国古代彩塑艺术宝库

山西，素有 “中国古代彩塑艺术宝库” 的美誉。其彩塑艺术源远流长，数量众多，技艺精湛，在中国彩塑艺术领域占据着举足轻重的地位 。山西现存的古代彩塑约计一万三千尊，数量位居全国之首，且年代跨越唐、五代、宋、辽、金、元、明、清，上下千余年，序列完整，自成体系。

山西彩塑的题材丰富多样，以佛道题材为主，同时涵盖了地方神祇、纪念性人物、动物以及神话故事、民间传说等多种内容。其中，佛道彩塑在山西彩塑中占据核心地位，从北魏时期佛教造像艺术传入山西，到唐代佛教美术的中国化、世俗化，再到宋代彩塑的进一步发展，以及辽、金、元、明、清各代的传承与演变，佛道彩塑在山西不断发展壮大，形成了独特的艺术风格 。

例如，唐代彩塑以其丰满圆润的造型、庄重典雅的气质，展现出大唐盛世的雄浑气魄；宋代彩塑则更加注重人物的神态刻画和内心表达，呈现出细腻入微、生动逼真的艺术特点 。这些不同时代的彩塑作品，不仅是宗教艺术的杰作，更是当时社会风貌、文化思潮的直观反映。

（佛光寺）

唐代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是山西彩塑艺术发展的重要阶段。这一时期的彩塑作品，以其独特的艺术风格和精湛的技艺，展现出大唐盛世的雄浑气魄与开放包容的精神风貌。位于五台县的南禅寺，其大殿内保存着 14 尊唐代彩塑，这些彩塑造型优美，比例协调，人物形象丰满圆润，面容慈祥，神态自若，衣纹线条流畅自然。

佛光寺东大殿内的 35 尊唐代彩塑同样令人瞩目，佛像的庄严、菩萨的慈悲、弟子的虔诚，都在这些彩塑中得到了淋漓尽致的展现。而青莲寺的唐代彩塑，则以其古朴、简洁的风格，为我们呈现了唐代彩塑艺术的另一种魅力。

（镇国寺）

五代时期，虽然政权更迭频繁，社会动荡不安，但山西的彩塑艺术依然在艰难中前行，展现出独特的艺术魅力。平遥镇国寺万佛殿内的 11 尊彩塑，是五代彩塑的珍贵遗存。这些彩塑上承唐代雄浑饱满的特征，下启宋代沉静格调和现世情怀，具有极高的艺术价值。它们的造型优美，线条流畅，人物形象栩栩如生，表情丰富细腻，仿佛能够感受到他们的喜怒哀乐。

宋代，随着社会经济的发展和文化的繁荣，山西彩塑艺术迎来了新的发展高峰。这一时期的彩塑作品更加注重写实传神，贴近生活，充满了浓郁的世俗气息。晋祠圣母殿内的宋代彩塑，以其精美的造型和细腻的刻画而闻名于世。这些彩塑中的侍女形象，姿态各异，神情生动，她们的服饰、发型、配饰等都被刻画得细致入微，仿佛能够看到她们的生活场景。

辽、金时期，山西地区处于少数民族政权的统治之下，这一时期的彩塑艺术融合了中原文化与少数民族文化的元素，形成了独特的风格。大同华严寺的辽代彩塑，高大庄重，气势恢宏，佛像的面部圆润丰满，神态威严，体现了辽代佛教艺术的雄浑大气。朔州崇福寺的金代彩塑则色彩斑斓，形神兼备，装饰华美，展现了金代彩塑艺术的精湛技艺和独特魅力。

（玉皇庙）

元代，山西彩塑艺术在继承前代传统的基础上，又有了新的发展和创新。晋城玉皇庙的元代彩塑二十八星宿像，是元代彩塑艺术的经典之作。这些彩塑将天文星宿与人物形象巧妙地结合在一起，造型独特，个性鲜明，每一尊星宿像都有着独特的外貌和气质，或威武、或慈祥、或神秘，让人叹为观止。它们不仅体现了元代艺术家丰富的想象力和卓越的创造力，也反映了当时人们对天文知识的认知和对宇宙的探索。

明清时期，山西彩塑艺术在数量上达到了高峰，分布范围更加广泛，艺术风格也更加多样化。平遥双林寺的明代彩塑，巧妙地结合了圆雕、壁塑、悬塑等多种手法，造型生动，色彩艳丽，被誉为 “东方彩塑艺术的宝库”。寺内的彩塑题材丰富多样，有佛教造像、道教神仙、民间传说等，每一尊彩塑都刻画得栩栩如生，充满了生活气息。

（隰县小西天）

临汾隰县小西天的明代悬塑，更是堪称一绝，这些悬塑贴壁而塑，层层叠叠，错落有致，宛如一幅立体的画卷，展现了明代悬塑艺术的高超水平。此外，五台殊像寺的明代彩塑、长治观音堂的明代彩塑等也都各具特色，成为了明代彩塑艺术的杰出代表。

清代彩塑在继承明代传统的基础上，更加注重细节的刻画和装饰的华丽，解州关帝庙的清代彩塑、浑源悬空寺的清代彩塑等，都以其精美的工艺和独特的艺术风格，吸引着众多游客和艺术爱好者前来观赏。

从唐代到民国，山西彩塑艺术历经千年的风雨洗礼，始终保持着旺盛的生命力。不同历史时期的彩塑作品，犹如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在山西这片古老的土地上，它们不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证者，为我们研究中国古代社会、文化、艺术等提供了珍贵的实物资料。

（南禅寺）

南禅寺，中国现存最古老的木结构建筑，殿内佛坛上，14尊唐塑佛像如从历史的画卷中走来，生动而鲜活。主尊释迦牟尼佛，头部呈螺旋发髻，脸形方圆，面额丰满，身披袈裟，衣褶流畅，仿佛在向世人讲述着佛法的博大精深。其神态严肃慈祥，双目微微低垂，似在俯瞰众生，又似在沉思冥想，让人不禁心生敬畏。

左右两侧的文殊菩萨和普贤菩萨，肌肤纯润，丰满细腻，容貌端庄，神态自若。她们衣纹自然和谐，躯体比例适度，仿佛是从仙界降临人间的仙子。文殊菩萨手持智慧剑，象征着智慧的斩断烦恼；普贤菩萨坐骑六牙白象，寓意着愿行广大、功德圆满。

而释迦牟尼佛的弟子阿难和迦叶，凝神注目，虔诚恭谨，姿态自然，表情逼真。阿难面容圆润，眼神清澈，充满了对佛法的敬仰；迦叶则面容沧桑，目光深邃，仿佛历经了世间的沧桑变幻。坛前的胁侍菩萨，腰部弯曲，上身袒露，赤脚站立，展现出一种坚韧不拔的精神。两尊护法金刚，形体高大魁梧，身穿铠甲，威严雄壮，仿佛是守护佛法的卫士，让人望而生畏。

这些彩塑不仅造型优美，而且色彩鲜艳，历经千年依然光彩夺目。它们的服饰潇洒，上身袒露，双脚光赤，显得浪漫潇洒，为中国古代雕塑所罕见。衣纹采取水衣纹，衣服紧贴肢体，增加了人体线条美，并大量应用飘带，增加动感，成为南禅寺雕塑艺术的显著特点。整组塑像场面宏大，人物生动，身份分明，主仆有序，疏密相间，既有环境气氛感，又有深度和空间感，体现了典型的唐代塑像风格，又略显印度生活之痕迹，颇有世俗化特点。

（佛光寺）

佛光寺，这座被誉为 “中国第一国宝” 的艺术殿堂，寺内的东大殿，是中国现存规模最大、等级最高、保存最完整的唐代木构建筑，而殿内的彩塑更是唐代彩塑艺术的巅峰之作。33 身唐代宫廷泥质彩塑造像，这些彩塑虽经后世多次补塑、重装，但绝大多数的相貌、形体、衣着装饰等，仍完好地保留了唐大中年间塑绘时的面貌风格。

中央佛坛的主像，分别为释迦牟尼佛、弥勒佛和阿弥陀佛，他们结跏趺坐或垂足倚坐，面容丰腴盈润，身材健挺高挑，展现出一种超凡脱俗的气质。释迦牟尼佛左手于腹前捧钵，右手施触地印，仿佛在向世人证明佛法的真实不虚；弥勒佛垂足倚坐，双手结说法印，仿佛在为众生宣讲佛法；阿弥陀佛结跏趺坐，双手结禅定印，仿佛在引导众生进入涅槃境界。

主像两侧及前面，各有胁侍菩萨和供养菩萨，她们面庞丰腴，身材窈窕，服饰华丽，头戴镶着珠宝玉石和精美图饰的花冠，上身仅用披帛、斜巾等饰物将身体一小部分遮盖，下身均穿贴身窄裤，呈 “曹衣出水” 状，愈显腿部和身材挺健。她们或手持莲花，或双手合十，神态虔诚，仿佛在向主佛表达着敬意和感恩。

坛上的 14 身胁侍菩萨和 6 身供养菩萨，更是体现了唐代以丰腴为美的审美观念向宋代以清秀为美的审美观念过渡的特点。她们不仅在研究佛教造像由唐代向宋代审美样式过渡转变方面有独特的价值，而且也是此坛彩塑自唐大中年间塑绘完成至今依旧基本保持原有面貌的实证。这些菩萨的塑像，无论是从造型、神态还是服饰上，都展现出了唐代艺术的高超水准和独特魅力，让人不禁为之赞叹。

（镇国寺）

镇国寺位于山西省平遥县城东北 15 公里的郝洞村，始建于五代十国时期北汉天会七年（公元 963 年），原名京城寺，明朝嘉靖十九年（公元 1540 年）改称镇国寺。这座寺庙是我国现存最古老的木结构建筑之一，而寺内的五代彩塑更是珍贵无比。

镇国寺万佛殿内供奉着 11 尊彩塑，这些彩塑均为五代原作，是我国寺庙中现存的唯一五代彩塑。它们历经千年岁月，却依然色彩鲜艳，形态逼真。佛像庄严肃穆，面部圆润丰满，双目微闭，神态安详，仿佛在俯瞰着世间万物；胁侍菩萨则身姿婀娜，体态轻盈，面容秀丽，衣袂飘飘，仿佛下凡的仙子。这些彩塑的线条流畅自然，衣纹褶皱处理细腻，生动地展现了五代时期高超的雕塑技艺。

镇国寺五代彩塑不仅在造型上独具魅力，在艺术风格上也有着鲜明的时代特征。它们既继承了唐代彩塑丰满圆润、雍容华贵的特点，又融入了五代时期的世俗化元素，使得这些彩塑更加贴近生活，充满了人间烟火气。与晋城玉皇庙的彩塑相比，镇国寺五代彩塑虽题材不同，但同样以精湛的技艺、独特的艺术魅力，成为了中国古代雕塑艺术的瑰宝，对于研究中国古代佛教文化、雕塑艺术以及历史变迁都有着不可替代的重要价值。

（长子法兴寺）

长子的法兴寺，坐落于山西省长治市长子县东南的慈林山之上，其彩塑堪称一绝。法兴寺始建于十六国时期的后凉神鼎元年（401 年），原名慈林寺，唐宋年间历经多次修缮与扩建，彩塑题材丰富多样，涵盖了佛教造像的众多经典形象。寺内现存唐宋时期彩塑众多，分布于圆觉殿、舍利塔等主要建筑内。

圆觉殿内的十二圆觉菩萨彩塑最为引人注目。它们创作于宋代，是法兴寺彩塑中的瑰宝。这些塑像将菩萨的慈悲、智慧、庄严展现得淋漓尽致。菩萨们面容圆润，双目微闭，神态安详，仿佛在静悟佛法真谛。衣袂飘飘，线条流畅自然，质地轻盈的服饰随着身体的动态起伏，展现出灵动之美。或手持法器，或结手印，姿态各异却又和谐统一，仿佛正为众生宣讲佛法，普度众生。

（青莲寺）

青莲寺，这座位于山西晋城的千年古刹，寺内的唐代彩塑，以其古朴简洁的风格，在唐代寺观塑像中独树一帜，成为了艺术史上的瑰宝。走进青莲寺的正殿，六尊唐代彩塑映入眼帘，主尊弥勒佛，面相丰腴，蛾眉、细眼、高鼻、小嘴，具有典型唐塑 “丰肌秀骨” 的风格。佛像双腿自然下垂，坐于须弥座上，左手置于膝上，右手作说法印，故称为 “垂腿弥勒佛”。他的面容淡定，肌肤丰腴，展现出唐代典型的 “风肌秀骨” 审美特色，仿佛在向众生传递着慈悲与智慧。

弥勒佛两侧，阿难、迦叶二弟子侧身而立，温文尔雅，态度谦恭。阿难面部圆润丰满，头微微向左侧弥勒佛方向倾斜，双目下视，双唇微闭，下巴区域皱纹形如月牙形状，双手合抱于腹前，其整个面相呈天庭饱满、地阁方圆之形；阿难体型健硕、丰盈有度，其表情虔诚而又宁静。迦叶与阿难呈现出两种截然不同的特征，其额头凸起，弯眉大眼，双唇紧闭的同时向上微翘，面部挂有几丝皱纹，双手抱拳拱于胸前，呈聆听佛法之状；迦叶整个造型呈现出睿智、庄重、虔诚的特征。

佛坛前部左右两端为 “文殊”、“普贤” 二位菩萨，菩萨外表柔美慈祥，曲眉丰颊、形体丰肥、衣饰简洁流畅，随形飘转。她们的身姿婀娜，仿佛在云端翩翩起舞，给人以美的享受。青莲寺的彩塑，不仅造型优美，而且线条流畅，具有一种独特的艺术魅力。与佛光寺和南禅寺的彩塑相比，青莲寺的彩塑保持了原貌，未经过民国时期的重绘，因此尤为珍贵，让我们能够更加真实地感受到唐代彩塑的魅力。

（崇庆寺）

崇庆寺，位于山西长治紫云山山腰的千年古刹，坐北朝南，占地 1650 平方米左右，布局紧凑有序。中轴线上是天王殿、千佛殿，东西配殿为卧佛殿和大士殿，西北隅为地藏殿，东北隅为禅院，整个寺庙建筑古朴大气、端庄凝重，氛围素雅宁静。

崇庆寺内留存宋、明彩塑达 200 余尊，西侧大士殿内的宋代塑像最为精彩。殿内正中为身在坐骑上的观音、文殊、普贤三位大士，与周边彩塑十八罗汉像相呼应，菩萨秀美、罗汉生动，刚柔并济、华丽无比。

其中，十八罗汉造像出自北宋元丰二年（1079 年），是已知最早有确切纪年的十八罗汉造像 。这些罗汉像或老、或少、或梵、或华，个性鲜明，姿态各异。有的讲经论法，口若悬河；有的闭目沉思，气定神闲；有的饱经风霜，愁纹满面；有的凝神沉思，充满智慧；有的表情严肃，让人敬畏；有的从容淡定，神态超然，有着极高的历史、文化及艺术欣赏价值，被前国家画院雕塑院院长钱绍武先生誉之为 “宋塑之冠”。

（晋祠）

圣母殿坐西朝东，位于中轴线终端，背依悬瓮山，前临鱼沼，左、右是善利泉和难老泉，独居中轴线末端，冠于全祠，这种中轴线对称、背山面水的布局体现了宫廷建筑的庄严与尊贵。殿内主像为圣母邑姜，她身穿蟒袍，霞帔珠璎，凝神端坐于凤椅之上，凤冠华丽，神态庄严，雍容华贵，展现出宫廷统治者的尊贵与奢华，是北宋时期皇后形象的生动写照。

5 尊宦官像，他们身着特定的服饰，神态恭谨，有的手持物品，体现了宫廷中宦官侍奉皇室的角色。4 尊着男服的女官像，她们的服饰和姿态显示出其在宫廷中的特殊地位和职责，可能负责掌管文印翰墨或其他宫廷事务。

33 尊侍女像尤为引人注目，她们各有专职，身份、性格无一雷同，生动地展现了宫廷中侍女们的不同生活状态和内心世界。有的侍女手持印玺，庄重矜持，显示出深得信任；有的双手捧心，神情落寞，似乎满腹心事；还有的活泼俏皮，展现出刚入宫不久的天真无邪。

彩塑人物的服装材质、颜色和款式都极为讲究，圣母的蟒袍、霞帔，侍女们的旋裙、褙子等，丝绸的光泽、锦缎的纹理都被表现得淋漓尽致，颜色鲜艳多样，有红、蓝、绿、橘等色，还搭配披巾、披帛、绶带、玉佩等装饰，既体现了宋代的服饰风格，又展现了宫廷服饰的华丽与精致。

彩塑人物的面部表情丰富多样，喜怒哀乐皆被刻画得淋漓尽致。圣母的慈祥庄重，侍女们的喜悦、忧愁、专注、羞涩等各种神态，都展现了宫廷中不同人物的情感和心境，让人们感受到宫廷生活中人物的真实情感和内心世界。

（晋城玉皇庙）

晋城玉皇庙位于山西省晋城市泽州县金村镇府城村，是古代泽州规模最大、影响最广的道教庙宇，庙内的道教彩塑生动地演绎了道教众神，具有极高的艺术价值和文化意义。玉皇庙最早可追溯到隋代，当时居民在村北建庙宇三楹，内绘三清神像。北宋熙宁九年（1076 年）在原址上重建，题名 “玉皇行宫”，内设大殿、廊庑、山门等建筑，并彩绘壁画，塑造神像，初具规模。

玉皇庙的彩塑以道教题材为主，现存宋、金、元、明、清彩塑 260 余尊，其中最著名的是二十八宿彩塑。这些彩塑分布在玉皇殿、通明殿、三垣殿、七真殿、东西配殿等殿堂内，它们或庄严，或慈祥，或威武，或灵动，展现了道教众神的不同形象和性格特点。

二十八宿彩塑是玉皇庙彩塑中的精华，它们创作于元代，是我国古代雕塑艺术的珍品。这些塑像将星宿拟人化，通过人物的面部表情、姿态动作和服饰装饰，生动地表现了星宿的个性和特征。有的星宿面容和蔼，手持书卷，仿佛在思考宇宙的奥秘；有的星宿怒目圆睁，手持兵器，仿佛在守护着天庭的安宁；有的星宿身姿婀娜，手持乐器，仿佛在演奏着美妙的音乐。这些彩塑不仅具有极高的艺术价值，而且对于研究中国古代天文学、道教文化和雕塑艺术都有着重要的意义。

（大同善化寺）

大同善化寺，这座始建于唐玄宗开元年间的古寺，珍藏着无数的瑰宝。它初名 “开元寺”，五代后晋时更名为 “大普恩寺”，辽末保大二年寺院遭兵火破坏，致使原有建筑 “存者十不三四”。金天会六年至皇统三年，由寺院住持圆满大师住持重建，明正统十年，大用和尚奏请藏经，寺庙又重新修整，明英宗朱祁镇赐名该寺为 “善化寺”。

善化寺大雄宝殿内的两侧砖台上，有神态各异、性格鲜明的二十四诸天彩塑，高达 3.8 米左右。他们形态各异，男女老少皆有，有帝王装，有臣子像，或袒脖赤足，或身着铠甲，极富感染力。这些彩塑整体造型高大，如此众多、高大彩塑汇聚一堂，这在我国现存早期寺院中是极其少见的。二十四诸天是在二十诸天的基础上增入四位天神而成 “二十四天” 的，他们大都头戴宝冠，面相长圆，丰润端庄，皈依在一种平静而神秘的秩序之中。其造型之丰富，色彩之谐调，变化之微妙，都极为生动，也是金代彩塑的精品之作，令人惊叹。

朔州崇福寺，这座雁门关外的著名佛刹之一，它是我国现存辽金时期三大佛寺之一，位于朔州市朔城区东大街北侧，始建于唐高宗麟德二年（公元 665 年），由唐代名将尉迟恭奉敕建造。

崇福寺弥陀殿 9 尊金代彩塑分布于坛上，“西方三圣” 为殿内主尊，中为阿弥陀佛，左为观音菩萨，右为大势至菩萨 。整个佛像群比例适当，神态自然，既沿袭了唐宋造像丰满俊逸的风韵，又展现出金代彩塑独特的艺术风格，堪称后世彩塑作品中的巨作和佳品。阿弥陀佛是西方极乐世界的教主，汉译又称无量寿佛，其塑像盘曲坐于高大的佛坛之上，高达 8米，面容丰满圆润，眉如弯弓，双目俯视，神态沉静安详。

观音菩萨其塑像头戴宝冠，发髻高耸，面容慈美温婉，身体修长，胸前佩饰璎珞，双肩搭有帔帛，帔帛蛇形垂落，衣纹如水波般优美自然，腰间束带，并露出蝴蝶结，尽显飘逸灵动之感。大势至菩萨又称大精进菩萨，是阿弥陀佛的右胁侍者，以智慧光普照一切，令众生离三涂得无上力。他头顶宝瓶内存智慧光，塑像神情庄重，身姿挺拔，仿佛正以智慧之光护佑着世间众生。

主像两侧还塑有四躯胁侍菩萨，被《朔州志》中称之为 “香花善女”，她们面容清秀，神情恭谦，姿态各异，或手持莲花，或双手合十，仿佛正在虔诚地聆听佛法。前隅的 “哼、哈” 护法二金刚，则怒目狰狞，肌肉隆突，身姿前驱，仿佛正以强大的力量守护着佛殿，威慑着世间的邪恶。

主像的背光为编条泥壁，图案呈草叶纹，边沿是焰光，中间背光浮壁 13 尊伎乐天，姿态各异，栩栩如生，她们或手持乐器，或翩翩起舞，为庄重的佛殿增添了几分灵动的气息。

（岩山寺）

岩山寺，这座位于山西忻州繁峙县天岩村的古老寺庙，金代是岩山寺的鼎盛时期，规模宏伟，香客络绎不绝。岩山寺文殊殿建于金海陵王正隆年间，殿内雕塑均为金代原作。

文殊殿内的金代彩塑水月观音、胁侍、天王和文殊坐骑等，堪称金代彩塑中的佳品。水月观音面容丰腴，神采俨然，衣带飘洒，自有一种超然的美。坛上塑像，文殊室利驾狮居中，左右有胁侍菩萨和拂菻、童子金刚等，扇面墙背面有水月观音像一躯。这些彩塑，造型俊秀，身式修长，肌肉饱满，服饰简洁，虽为金代作品但躯干、面相、衣饰、神态等，还沿袭了唐代遗风。狮形雄壮，昂首挺立表现了神兽劲健不衰的风韵；金刚泰然自若，威武而不狰狞；胁侍菩萨清逸潇洒，秀丽而娴静，呈现出古代中国女性的秀丽美感和恭顺神态 。

（小西天）

隰县千佛庵，这座位于山西隰县凤凰山巅的佛教禅宗寺院，创建于明崇祯二年（1629 年），因大雄宝殿内有佛像千尊而得名，后因重门额题 “道入西天”，又为区别城南另一座明代寺院 “大西天” 而更名为 “小西天”。

走进小西天的大雄宝殿，满堂木骨泥质悬塑，犹如一幅绚丽多彩的画卷，展现了西方极乐世界的庄严与神圣。这些悬塑高者达 3 米多，小者仅有拇指大小，它们或立或坐，或飞或舞，形态各异，栩栩如生。乐伎们轻歌曼舞，飞天们安详飘动，神鸟们快乐翔游，整个殿堂充满了祥和与欢乐的气氛。

在有限的空间里，这些悬塑涵括了无限的内容，淋漓尽致地表现了西方极乐世界的美妙景象。全堂彩塑是我国少见的彩塑艺术群塑，特别是在悬塑的制作上，具有不可估量的历史和艺术价值。殿内梁架上的彩绘用沥粉贴金制作，近似宫廷规制的龙凤和玺，这种彩绘艺术属皇家彩绘，造价昂贵，在这个偏远山区发现实为罕见 。

（双林寺）

平遥双林寺，位于山西平遥中都乡桥头村北的古寺，始建于北魏年间至北齐武平年间（公元 386 - 571 年），原名 “中都寺”，宋代因取佛经 “双林入灭” 之典，更名为 “双林寺”，明清多次重修。

双林寺的彩塑堪称一绝，寺内保存有宋、元、明、清等各朝代的彩塑 2000 余尊，被誉为 “东方彩塑艺术宝库”。这些彩塑继承了唐、宋、辽、金、元时期的优良传统，高度写实，形神兼备。在千佛殿内，500 尊彩塑占全寺的四分之一，主像为自在观音，面相恬静妩媚，姿态舒畅自然，仿佛一位下凡的仙子，给人以美的享受。

左右侧塑韦驮和夜叉立像，他们身姿矫健，神情威严，仿佛是守护佛法的卫士。殿内四周为悬塑和壁塑，从地面直塑到屋顶，不但节省了占地面积、增加了塑像的层次感，又考虑到了信徒礼佛之便。加之人物形象生动，衣纹飞扬飘舞，或驾祥云、或骑异兽，他们与主像遥相呼应，浑然一体，把整个千佛殿变成了佛教艺术的海洋。“天衣飞扬、满壁风动”，站在这里，仿佛迷雾祥云绕于其间，让人不禁沉醉在这震撼人心的艺术魅力之中。

（观音堂）

长治观音堂，位于山西长治潞州区西郊梁家庄村的明代建筑，于万历十一年建成，清代屡有修葺，占地面积约 6000 平方米，古建筑面积约 400 平方米，现存两进院落，坐东向西中轴线上，依次有山门、香亭、观音殿，两侧有钟鼓楼及东西配殿。

观音堂的彩塑艺术独具特色，是明代上党地区百姓宗教信仰的真实记录与代表，更是千百年来，儒、释、道三教在历史发展进程中不断相互借鉴、互相融合并存的典范。观音殿为寺院中的正殿，广三间深两间，单檐悬山顶，殿顶黄绿两色琉璃吻脊，纹饰为蟠龙与西番莲纹样，门楣之上悬挂着明万历十一年诰封兵部侍郎郜钦所题 “观音堂” 鎏金匾额。殿内南北两侧塑有十八罗汉，上面是二十四诸天，他们形态各异，神情庄重，仿佛在守护着这片神圣的土地。

殿内正中的横梁上端塑着 3 尊小像，中间是释迦牟尼佛，左为老子，右为孔子，把中国古代社会所信仰的各方神圣齐集一堂，堪称一奇。除此之外，庙宇四壁及柱、梁、架上处处塑满了神话传说里的人物，大小近千尊的塑像神态各异，栩栩如生。这些塑像仅靠背后的横柱连接，四面悬空，周围祥云环绕，颇有天宫仙境之感。

（山西）

山西，为何能成为彩塑艺术的宝库？从地理位置上看，山西地处内陆，地形复杂，多山地、丘陵，这种相对封闭的地理环境，使得山西的文化遗产在历史的长河中得以较好地保存，避免了大规模的战争破坏和人为损毁。

山西的气候条件也为彩塑的保存提供了得天独厚的条件。这里气候干旱，降水较少，空气湿度低，大大减缓了彩塑的风化和腐蚀速度。与其他地区相比，山西的彩塑能够在更为稳定的环境中历经岁月的洗礼，依然保持着原有的风貌。

在山西彩塑的题材宝库中，宗教题材占据了主导地位，其中又以佛道题材最为突出。佛教自西汉传入中国后，历经魏晋南北朝的广泛传播，在山西这片土地上生根发芽，蓬勃发展。北魏时期，佛教更是得到了皇室的大力推崇，云冈石窟的开凿便是这一时期佛教艺术繁荣的重要标志。

此后，佛教彩塑在山西不断发展演变，从唐代的雄浑大气到宋代的细腻婉约，从辽金的多元融合到明清的丰富多样，每一个时期都留下了大量精美的佛教彩塑作品。道教作为中国本土宗教，其彩塑艺术同样在山西有着深厚的根基。道教彩塑在山西的发展历程中，既吸收了佛教彩塑的艺术元素，又融入了本土文化的特色，形成了独特的艺术风格。