打开你的歌单，你会发现很有趣的现象。

歌单里的大部分歌曲，基本出自2000到2010年。比如说，周杰伦的《东风破》、林俊杰的,《江南》、五月天的《倔强》等等。

如果你的年纪稍大一点，可能，你喜欢更有年代感的歌曲。比如，张学友的《吻别》，Beyongd的《光辉岁月》等等。

这些歌曲，经过时间的打磨。已经成为一代人的经典。而且，我列举的，只是这个时代歌曲的很少一部分。那时的歌曲不但精良，传唱度高，而且数量庞大，种类繁多。无论你喜欢什么类型的歌曲，基本都能找到对应的歌手。

但是，大约从2010年以后，这种真正有质量的音乐，就越来越少，最后消失不见。

我们能听到的歌曲，质量在以肉眼可见的速度下滑。

听了什么《惊雷》、《一人饮酒醉》，我甚至觉得，就连当年不太喜欢的《老鼠爱大米》、《伤不起》这种口水类的歌，都突然变得旋律优美，值得开循环反复听了。

现在的音乐，和十年前，已经没法比了。

真正的华语音乐，似乎已经“死”了。

而出现这种问题，主要有三个原因。

这十年来，音乐环境变化很大。

这个环境，说的不是音乐本身，更多的是音乐载体。

随着科技的发展，我们听音乐的工具在不断更新。从卡带、到CD、MP3随身听。再到网络时代到来，QQ音乐、网易云音乐这类软件的普及。我们获取音乐的难度在下降。

还记得学生时代，想买一盘周杰伦的《七里香》，会去学校边上的音箱店，提前两周预定。如果晚了就会买不到，等下一篇货。

但是现在，无论你想听谁的歌曲，只要对品质要求不是太苛刻。你完全可以在任意一个网站上购买。

获取音乐的难度，下降太多了。

传播难度下降，CD卡带落寞，数字专辑强势上线。

对创作者来说，让自己的作品到听众耳中，变得并不困难。比起提升品质，更多的精力会放在其他方面。

做音乐的重心，从让听众认可，变成了让听众听到。

在这个思路下，好作品不如好渠道，会创作不如会营销。

环境的变化，让太多的音乐人，从打磨作品的工匠，变成了市场营销的大师。

音乐市场的膨胀，自然会引起资本的觊觎。

对音乐质量这块，资本无力过问。但是在获取流量方面，资本就有最大的优势。而互联网时代到来，传播和营销的比例加重，给了资本最好的入场机会。

投资音乐人，提供传播流量，再从作品收益里分一杯羹。对于有才华的音乐人来说，这是最大的助力。

在资本入场的前期，好音乐人搭配好的流量传播，是一波强强联手。网络上确实出现了一大波好歌。这是双赢的局面。

但是随着资本越来越多，话语权也变得更重。音乐人从合作的主导，变成了赚钱的工具。

对于资本来说，商人逐利是天性。他们追求的是更快的赚钱，越快越好。

和这个相比，音乐作品的质量就不再重要。要快要快要快。

音乐行业的竞争规则，从比拼作品质量，变成了追逐速度和更多流量。

好作品引领市场，变成了作品迎合市场。

大人，时代变了。

只有肥美的土地，才能长出最娇艳的花朵。音乐领域的规则变化，就注定了难有好的作品出现。

经济学里有个著名定律，叫“劣币驱逐良币”。

在铸币时代，当那些低于法定重量或者成色的铸币——“劣币”进入流通领域之后，人们就倾向于将那些足值货币——“良币”收藏起来。最后，良币将被驱逐，市场上流通的就只剩下劣币了。

而在现在的环境里，如果没有相关的规则，好作品好音乐，绝无翻身的可能。

在流量主导音乐的环境下，好作品注定默默无闻，好音乐人难有出头之日。

不是这个时代没有好的音乐作品，而是好作品，你永远听不到。

音乐人也是人，也要生存，也要养家糊口。在这里挣不到钱，就被迫要改行。

音乐行业里，就剩下了流量更多质量更低，但是可以挣到钱的音乐人。

这就进入了“劣币驱逐良币”的圈子，也就进入了恶性循环。

优胜劣汰，优胜的是流量，淘汰的是质量。

好的音乐人再难出头。

超越前辈？没可能了。