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●— 前言 —●
她是日本的女歌手，却变相推动了华语乐坛的辉煌，王菲、任贤齐、刘若英等明星所演唱的知名歌曲都是来自她手，她所创作的歌曲，随便拿出一首都足以震撼整个亚洲。
有人说她养活了半个华语乐坛，还有人说如今这个时代的乐坛仍然需要她，这个女人就是中岛美雪，很多人没听过她的名字，但一定都听过她的作品。
●— 歌姬的诞生 —●
“歌姬”在日本乐坛是一个充满敬意的称谓，中岛美雪就获得了这个称谓，抛开国籍不谈，就单单谈中岛美雪获得的成就，这位从北海道雪国走出的女子用她穿越半个世纪的歌声，不仅震撼了日本乐坛，也为华语乐坛带来了无数闪耀的星光。
邓丽君的温婉，王菲的空灵，任贤齐的江湖气息，都曾借着她的旋律，在不同的文化土壤中绽放出独特的魅力。
中岛美雪于1952年诞生于日本北海道札幌市，这是一座常年被白雪覆盖的城市，她的家庭并非音乐世家，父亲是一位医生，母亲则是一位知书达理的大家闺秀。
可正是这种看似平凡的家庭氛围，却孕育了美雪非凡的音乐天赋，母亲对文学和艺术有着痴迷的热爱，她喜欢舞台剧，着迷于喜剧表演，对各种声音都保持着高度的敏感。
在母亲的熏陶下，中岛美雪也沾染了艺术气息，家中常常播放各种类型的音乐，从古典的庄重到流行的轻快，从童谣的稚嫩到民谣的淳朴，这些多元的音乐元素汇聚成美雪创作的源泉。
小学二年级时，一颗音乐的种子在美雪心中萌芽，她满怀欣喜地将自己的创作呈给老师，却意外地得到了“一文不值”的评价。
这对于一个年幼的孩子来说无疑是一次沉重的打击，但美雪并没有因此而放弃，家人的支持和鼓励，让她更加坚定地追逐音乐梦想。
童年的美雪由于父亲工作的关系，不得不频繁地搬家，不同的环境，陌生的面孔，以及各地不同的方言，让美雪难以适应。
孤独的她常常独自一人站在角落，默默地观察着来来往往的行人，在心中编织着属于他们的故事。
这段经历或许是童年时期的一抹灰色，却也塑造了美雪敏感细腻的内心世界，为她日后的创作积累了丰富的素材。
在那些孤单的日子里，音乐成为了她最忠实的伙伴，她用稚嫩的音符，谱写着心中的喜怒哀乐，用简单的旋律，倾诉着对这个世界的感受。
●— 进入乐坛 —●
进入大学后，中岛美雪的音乐才华得到了进一步的提升和展现，她考入了北海道著名的私立学校藤女子大学国文学系，在那里，她浸润在文学的海洋中，汲取着丰富的营养。
大学时期的美雪，经常活跃在学校的民歌社团里，在那个乐队盛行的年代，她却喜欢抱着吉他独自吟唱。
她安静地坐在舞台中央，用清澈的嗓音，唱出自己创作的歌曲，她的歌声没有喧嚣的伴奏，却有着直抵人心的力量。
每一次演出结束，她都能收获热烈的掌声，丝毫不逊色于那些活力四射的乐队，她独特的风格和深邃的歌词，让她在校园里赢得了“音乐大赛搅局者”的称号，这或许并非褒奖，却也体现了她在音乐上的独树一帜。
1972年5月，20岁的中岛美雪参加了“全国歌谣音乐祭全国大会”，凭借歌曲《我时常这样想》荣获优秀奖，这是她第一次在公众面前展现自己的音乐才华，并获得了认可。
不过那时的她对于唱歌的目的还很迷茫，因此婉拒了出道的机会，这或许是年轻的迷茫，或许是对音乐之路的谨慎，但无论如何，这次获奖都为她未来的音乐道路埋下了伏笔。
转眼间又过了3年时间，二十多岁的中岛美雪再次站上了比赛的舞台，在第九届流行歌曲竞赛中，她的歌曲《受伤的翅膀》一举夺得最高奖，这一次的成功，不仅为美雪注入了更多的自信，也让她更加坚定了自己的音乐梦想。
同年也是中岛美雪充满挑战和转折的一年，刚刚大学毕业的她正为找工作而烦恼，却突遭家庭变故，她的父亲因中风倒下，家里的经济状况急转直下。
面对突如其来的困境，年轻的美雪不得不扛起家庭的重担，但生活的重担并没有压垮美雪，反而激发了她内心深处的韧性，她再次选择用音乐来对抗命运的挑战。
她参加了第九届流行歌曲竞赛，并凭借《蓟花姑娘的摇篮曲》赢得了最高奖项，这不仅为她带来了150万日元（约95000元）的奖金，更重要的是为她开启了职业音乐的大门。
不久后父亲离世，那笔奖金最终全部用于父亲的葬礼，但这次经历却坚定了她走上职业歌手道路的决心。
失去亲人的悲痛成为了她创作的灵感源泉，她写下了“今天不支倒地的游子们，总有洗心革面重新出发的那一刻”这样的励志歌词，深深地感染者每一个面临同样困难的人。
1975年9月份，中岛美雪正式踏入演艺圈，这次出道虽然带有几分“被迫”的意味，但却为她辉煌的音乐生涯拉开了序幕。
出道以后，她的音乐才华迅速得到业界的认可，在随后的第十届流行歌曲竞赛和第六届世界歌谣祭上，她凭借《时代》再次获奖，一举成名。
1976年，中岛美雪发行了她的首张专辑《听得见我的声音吗》，并以每年一张专辑的频率，源源不断地为乐坛输送着新鲜的血液，同年，她为歌手研直子创作的单曲《再会》大受欢迎，也让她在创作人领域崭露头角。
次年，中岛美雪的音乐事业迎来了一个重要的里程碑，她的第五张单曲《离别之歌》成功登上了ORICON周榜的第一位，标志着她正式跻身畅销歌手的行列。
不久后，她为千秋直美创作的《口红》后来被王菲翻唱为《容易受伤的女人》，这首歌迅速在中国大陆、香港和台湾地区走红，也让中岛美雪的名字开始被华语乐坛所熟知。
●— 推动华语乐坛 —●
70年代末到80年代，中岛美雪音乐生涯迎来了黄金时期，她1980年创作的《习惯孤独》被邓丽君翻唱为《漫步人生路》，这首歌也成为了邓丽君的代表作之一，也让更多华语听众认识了中岛美雪这位才华横溢的音乐人。
除了常规的演唱会外，中岛美雪还开创了一种独特的演出形式“夜会”，这种由她自导自演的音乐舞台剧，将音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式融合在一起，展现了她独特的个人魅力，也赢得了广大观众的喜爱。
进入90年代，中岛美雪的创作依然保持着旺盛的生命力，她创作的三首单曲《浅眠》、《天空与你之间》、《流浪者之歌》都取得了百万销量的佳绩，并分别作为当时热播电视剧的主题曲，进一步扩大了她的影响力，也让她的音乐走进了更多人的生活。
1997年，台湾歌手任贤齐翻唱了她的《幸せ》，并取中文名为《伤心太平洋》，几年后，中岛美雪又给任贤齐写了一首《竹之歌》，也就是人们耳熟能详的《天涯》，这两首歌在华语地区迅速走红，再次印证了她的作品跨越语言和文化的强大魅力。
迈入21世纪，中岛美雪的音乐之路依然闪耀，当记者在街头随机采访路人，询问为什么年近五十的中岛美雪依然能受到大家的喜爱时，得到的答案总是出奇的一致：“因为她的歌词表达了我们的心声。”
这或许就是中岛美雪音乐的魅力所在，她用真挚的情感和深刻的洞察力，唱出了人们内心深处的声音。
中岛美雪在华语乐坛比较有影响力的作品有《氷中花》，被范玮琪以《最初的梦想》进行翻唱，她创作的《最爱》，被周慧敏用同名《最爱》进行演唱，所创作的《愛される花愛されぬ花》被刘若英以歌名《原来你也在这里》进行翻唱。
很多人都将中岛美雪形容为“养活了大半个华语乐坛”的人，但这个说法并不准确，虽然中岛美雪作品确实一定程度上推动了华语乐坛，但华语乐坛也有着自身的原创力量。
比如说李宗盛、罗大佑、黄霑、顾嘉辉等等，他们创作的《我是一只小小鸟》、《漂洋过海来看你》、《上海滩》、《沧海一声笑》等歌曲，同样成为了华语乐坛的经典，并深深地影响着一代又一代人。
中岛美雪的创作无疑为华语乐坛注入了新鲜的血液，提供了一种创作灵感和音乐交流的桥梁，但并不能因此否定华语乐坛自身的原创力和发展轨迹。
在音乐上取得巨大成就的中岛美雪，个人生活却显得格外低调和孤独。她终身未婚，将全部的热情和精力都倾注于音乐创作。
她的歌词往往直击人心，触动灵魂深处的情感，仿佛能够洞悉每个人内心最隐秘的角落。或许正是这种孤独感，使得她的音乐更加纯粹，更加震撼人心。
●— 小结 —●
岁月流转，如今的中岛美雪已经72岁高龄，但她对音乐的热情却丝毫未减，2023年她发行了第44张专辑《世界看起来不一样的日子》，这张专辑不仅展现了她扎实的音乐功底，也体现了她对现代社会的深刻思考和对人性的独到见解。
中岛美雪曾说过这样一句话：“对我而言，音乐就如同呼吸般自然。只要我还活着，就会继续创作，每一首歌都是我生命的延续，它们承载了我对这个世界的理解与感悟。”
主要信息源：
1、新民周刊2023年3月24日：《中岛美雪：她就是养活半个华语乐坛的女人！》
2、澎湃新闻2023年3月9日：《这个时代，我们依旧需要中岛美雪》
