10.魔岩之光

80年代末到90年代中期，在李宗盛、罗大佑、小虫、陈升、黄韵玲、马兆骏、张洪量等一大帮音乐人的努力下，滚石集结了当时华语流行乐坛最厉害的一帮唱将，齐豫、陈淑桦、林忆莲、周华健、齐秦、赵传、张信哲、潘越云、赵咏华、许景淳、万芳、刘若英…年复一年，为乐迷奉献数不清的金曲。

鼎盛时期的滚石，还坐拥梅艳芳、张国荣、成龙，Beyond这些香港明星的国语专辑制作权。那时节，滚石群星璀璨，所以才敢说：

“在台湾，每家唱片公司都在聆听滚石。”

但在大众流行音乐上一骑绝尘的成绩，并非滚石的全部。早年就以人文和先锋性著称的滚石，从没停止探索脚步，试图拓展华语音乐的边界。一直以来，富有雄心的滚石音乐人想做的，都不仅仅是爆款街歌。

1989年，眼看80年代即将过去，张培仁、陈升、罗大佑、李宗盛等9位大咖想在变迁的时代里，留下些珍贵的东西，于是合力打造《新乐园》。这张专辑，他们不要迎合大众，不要流行枷锁，只想留下音乐狂想。

「《新乐园》是滚石成立10年的纪念之作」

最终，唱片卖了3万张，相当于现在300张。但唱片参与者张培仁并未因此灰心。考虑到华语音乐在世界上的发展前景，他在第二年跨海而过，直奔北京。甚至辞掉滚石副总职位，变卖房子，赴京创立了“魔岩”。

在北京，张培仁听崔健抱柱痛哭，在冬日街头听张楚的《姐姐》流泪，半夜翻墙去找何勇签约…这个对鲍勃·迪伦大喊要给他生孩子的摇滚狂热爱好者，为华语音乐未来忧心忡忡的斗士，在北京战斗整整五年，让“魔岩三杰”和“94红磡”成为中国初代摇滚永远的传奇，为中国摇滚写下璀璨华章。可以说，没有张培仁的努力，就难有华语初代摇滚的盛景。

个中艰难，我在此前的推文「中国摇滚伤心往事」里已经讲过，不再赘述。关于内地“魔岩”发展，也不再啰嗦。这里且将目光拉回台湾。

1992年，张培仁和贾敏恕在北京做《中国火》时，蒜头村吴俊霖终于崭露头角，出了张《爱上别人是快乐的事》。这个为吉他疯魔的青年，还没改名“伍佰”。遇到“真言社”老板倪重华后，发了这张处女作。反响平平。

随后，伍佰在“真言社”遇到一帮志同道合的音乐朋友，组建乐队“China Blue”。

提及“真言社”，这里饶舌一句，这家1987年组建的滚石子公司，也是传奇存在，曾将崔教父的作品引入台湾。伍佰首张专辑失败后，倪老板说，你做摇滚乐，应该去Live house，让每个听众看到你们。之后几年，伍佰&ChinaBlue几乎跑遍台湾所有音乐节、酒吧和Live house。

1995年，“魔岩”撤回台湾，成为滚石子公司。“真言社”解散，歌手转入“魔岩”。伍佰&ChinaBlue在一次演出后的现场音频被制作成专辑发行。张培仁特意给它起了副标题，叫做“枉费青春”。

经此一役，伍佰名声大爆。再没人嫌弃他的唱腔，反而被其独特风格吸引。次年，伍佰&China Blue发行首张录音棚专辑《爱情的尽头》，里面出现一首《挪威的森林》。1997年，Live专辑《摇滚·浪漫》卖破70万张，成为华语乐坛至今最成功的现录专辑。伍佰从此成为一代“现场之王”。

那时候，谁也想不到，就在《爱情的尽头》B面，有一首歌会在2020年引爆互联网，每个人都“所以暂时将你眼睛闭了起来…”

「许光汉模仿的原版」

伍佰加入“真言社”时，倪老板还挖掘了一个叫张震岳的小子。

台湾有个“木船民歌比赛”。伍佰也去过，跟他同届的，还有唱《鸳鸯蝴蝶梦》的黄安。张雨生、万芳都凭此脱颖而出。17岁这年，张震岳被同学强行拖去参赛。本来是打酱油，没想到真言社找上门，给了一纸合约。

一开始，张震岳走的是青春路线。连发两张专辑，都是“阳光男孩”。还跑去和林志颖演了一部《旋风小子》，影响一代80后。两张专辑不温不火。阿岳跑去当兵。服完兵役，迅速成熟，再不想做什么“阳光男孩”。丧气时刻，他告诉公司，自己准备去卖金桔柠檬了。公司只好顺他的意。

1997年，阿岳合约转到“魔岩”。陈升放言，他要是能火，我头给公司。结果在制作人伍佰的帮助下，阿岳推出《这个下午很无聊》。一曲《爱之初体验》迅速火遍台湾。紧接着新专辑，又写出《爱我别走》。张震岳慢慢树立起“坏孩子”形象，尤其跟热狗搅在一起后，搞了很多“坏音乐”。但也正是从这一层面，让魔岩更加立体，大大丰富了滚石音乐的内涵。

「《爱之初体验》收录其中」

就在张震岳写下“如果说你要离开我…”时，上大学就迷过《中国火》的陈绮贞，第二次参加“木船民歌赛”。因为她唱歌的样子看上去像画一样美，评委伍佰力排众议，给了她第一名，并将其签至魔岩。同时期，从国外回台湾做模特的杨乃文，经朋友介绍进入魔岩。大家一起去学校巡演。

后来，陈绮贞成为“清新民谣”鼻祖。

杨乃文、热狗，相继拿下金曲奖。

作为滚石最优秀的子公司之一，一度拥有伍佰、陈绮贞、杨乃文、张震岳、热狗、罗百吉、顺子、窦唯…的魔岩，为台湾乃至华语音乐贡献太多不一样的色彩。他们做的，并非当时甜腻、悲伤的主流情歌。许许多多作品，都充满反叛、实验性。甚至无视市场规律，对“迎合”二字说不。

「“魔岩”出品，窦仙儿《山河水》」

在这点上，魔岩就仿佛当年拿到罗教父作品的段钟潭。以独立的人文眼光，包容着一群小众歌手。这是滚石初创之时就决定的品味。

在它看来，音乐不止是娱乐，不止是商品，必须还要承载艺术、人文价值。

但真要比偶像，滚石也不虚。

11.世纪末的偶像

相较于擅长包装的“飞碟”，一早就打造出“小虎队”的“飞碟”，致力于剖析都市男女情思的滚石，青春偶像一直是短板。90年代后期，都市情歌主流势头减弱，偶像浪潮愈演愈烈。老一辈制作人都开始晃范儿了。就在此时，与滚石签约2年的苏慧伦，成功转型玉女代表。

那时节，苦情歌大行其道，尤其李宗盛打造辛晓琪后，将这一戏路推向极致。滚石却另辟蹊径，把《Lemon Tree》《鸭子》这种清新、洒脱的小情歌拿给她唱，一下子抓住了少男少女的心。一夜间，大街小巷都放着那句“啊哈去吧，没什么了不起…”。

苏慧伦红了没两年，在阳台上晾衣服唱《不必在乎我是谁》的徐怀钰，又被挖到滚石，成了又一个百万偶像。

「一代玉女徐怀钰」

1998年，《我是女生》同名专辑发行，3个月卖破50万张。紧接着，《向前冲》《分飞》《叮咚》《怪兽》等轻快小女生心曲横扫全台湾，中小学生迅速忘记了苏慧伦，纷纷攒钱去买徐怀钰的磁带。当年仅凭《我是女生》这一首歌，她就成为KTV里点播率最高的女歌手，给滚石赚了上亿台币。

但这两位玉女，终究化作一阵风。

要论目光长远，还得看咱们老李。

苏慧伦当红之际，李宗盛奔赴马来西亚挖人。高中生梁静茹参加“海螺新韵奖”比赛，拿了第三名。马来西亚滚石唱片的老板，将比赛录制带拿给李宗盛，本来是推荐一个男歌手。不料老李听到梁静茹，立马将这个20岁不到的姑娘带到台湾，开始魔鬼录制。彼时，梁静茹感情空白，却被要求唱情歌，在录音棚里录到近乎崩溃。面对老李，被打击得体无完肤。

万般自卑中，梁只好先回马来休养，解压半年，重回台湾，录《一夜长大》。这张99年的专辑因台湾地震错失宣发，却为之后故事埋下伏笔。2000年，梁静茹靠一曲《勇气》打开市场，一夜爆红。

「多年后，《勇气》成为互联网金梗」

提及《勇气》，自然离不开作曲光良。1995年，老李将他和品冠挖到滚石，组成“无印良品”。次年，专辑《掌心》在台湾狂销12周。而那时，滚石上世纪末的最后一张王牌，日后无数青少年的心头爱，还叫“So band”。

1996年，“So band”的主唱和键盘相恋，无心音乐，离团而去。剩下几个人商量半天，最终决定让第二吉他手陈信宏来做主唱。

陈信宏百般推辞，其他团员说：

“你吉他、贝斯玩得最差，鼓也敲得稀烂，只配当主唱了。”

一年后，台湾一个大型乐团活动，“So band”参赛，阿信为此写了一首《轧车》。报名前，五人决定改一个更顺耳的名字。成员玛莎便将BBS的id“MAYDAY”拿出来。从此，台湾多了一个乐队——五月天。

这次比赛，“五月天”受到伍佰肯定。几个人还觉不够，1998年，阿信和怪兽骑着电瓶车把一张小样送到滚石。没多久，他们就接到了李宗盛的电话。加盟滚石后，作为“五月天”的制作统筹，老李一上场就打了预防针：

“大家都别帮忙，他们要写什么就写什么。”

此后，五月天开始熟悉唱片制作每一个环节，一手包办自己的全部专辑。甚至出去演出，连加麦克风和接线都是自己做。

「第一张创作专辑的名字相当任性」

1999年7月，《第一张创作专辑》上市，卖破30万张。此后，在数字浪潮袭来、音乐变得越来越年轻化时，“五月天”一次次站上金曲奖舞台，以“台湾最佳乐团”身份成为滚石门面，书写新一代的青春圣经。

这离滚石成立，已过去了整整20年。

12.幕后大神们

滚石作品能够影响一代又一代人，自然不止是黄金制作和顶级唱将的功劳。在每一张作品背后，还有诸多人的心血。滚石也为这些音乐人，提供了成长的土壤。只有这样，新手才能一步步变成大神。

14岁时，黄韵玲就去参加“金韵奖”，其实不和规则。但为了见偶像刘文正，她豁了出去，成了李宗盛的小师妹。罗大佑的“果实音乐”成立时，她是第一个员工。1986年转到滚石，一上来就给《回声》里的《梦田》写和声。

不久，黄韵玲做了制作部经理沈光远的老婆，成为“友善的狗”一员。工作室在滚石5年，做了20多张专辑。日后，沈光远还挖掘了给王家卫写《花样年华》的陈珊妮。

1991年，“友善”给林强制作《向前走》，成为金曲奖“最佳制作人”。多年后，林强隐退幕后，成为华语电影配乐圣手。早年给侯孝贤帮忙，日后成了贾科长的伙伴。《三峡好人》《天注定》，都有他的功劳。

李正帆给陈淑桦《梦醒时分》编曲时，同样是新人。唱片一做就是一年，加上老李魔鬼鞭策，做得小李打电话向妈妈哭诉。那时录音一个小时1000块，李正帆一做4个小时，只弄出16小节。老李却无半点怨言。

《梦醒时分》的成功，不知给了李正帆多大自信。而在技巧上令其突破的，则是挑剔的陈升。陈升思想飞驰，经常叫他来，一通东拉西扯，或干脆撂下一句“就这样”，人就没影儿了。做《无言的山丘》，去北京“百花棚”录弦乐。一天夜里喝得醉醺醺的，陈升来了句，我怎么就在北京了？说完眼睛一亮，把大提琴拉到李正帆面前。两人趁着醉意，仅用40分钟，完成了《北京一夜》。

「李正帆&赵咏华代表作：《最浪漫的事》」

成为滚石黄金编曲后，李正帆首次当制作人，就帮时任女友赵咏华写出了那首《最浪漫的事》。中国人婚礼上，又多了首金曲。

后来去大西北，李正帆看到乡村中学的孩子，写出梁静茹的《宁夏》。是他给赵薇编《有一个姑娘》，帮徐怀钰搞定《我是女生》，叫刘若英《为爱痴狂》。

除了黄、李二位黄金编曲，滚石还有太多天才。什么陈扬、李欣芸、罗宏武、贾敏恕…不能尽数，只能随便说两个。

其中有个马兆骏，19岁成为滚石最年轻的制作人。当年李宗盛“木吉他乐团”参加“金韵奖”唱的《散场电影》，就是他的词。

马大师一生战绩辉煌。最著名的两首歌，一是《我要的不多》，一是《心雨》。

「这首歌是个很大的误会」

《心雨》这首歌被毛宁&杨钰莹翻唱时，被误传为李宗盛词曲。此歌想必对贾科长影响也很深，成为贯穿电影《小武》的曲目。试问上世纪90年代的人，谁不会哼一句——

“为什么总在，

那些飘雨的日子，

深深地把你想起？”

除了马兆骏，滚石还有张洪量。1987年，牙科张医生向台湾乐坛丢出一张《祭文》，风格前卫、离奇，歌词也十分敏感。10年后老李还感叹，当年在台湾那个时代，敢这么写专辑的新人，找不出第二个。

《祭文》发行后，销量惨淡。张洪量做牙医，一个月20万台币。在滚石当制作人，一个月一万五，引起家人强烈不满。为继续音乐，张算了算市面上流行音乐的模式，为滚石打造出一首流行金曲，《你知道我在等你吗》。

莫文蔚进滚石后首张国语碟《做自己》，里面有首歌，不知被多少人翻唱。那是张医生根据自己异国恋写下的名曲，《广岛之恋》。

「《你知道我在等你吗》收录其中」

除了音乐人，连台湾MV教母马宜中，都是从滚石起步。当时周华健要举办内地巡演，马宜中被老段邀请至滚石，一路跟拍、记录。在93年的工体，看着3万人跟华健狂喊。日后马宜中导演的作品，大家都很熟悉了，什么《挪威的森林》《我是一只鱼》《天黑黑》《恋人未满》《忽然之间》…

数十年来，滚石能不断奉献那么多精品，并非某一个人的功劳。每一个滚石制作人、唱将、编曲乃至普通员工，都能找到属于自己的光芒。就像当初刘若英进滚石打杂，一进门就看到的那八个令她心动的大字：

“我在滚石，我很重要。”

13.滚石不生苔

滚石何以成为滚石？

人当然是第一位的。滚石的黄金时代，离不开那些音乐人的才华的汗水。但在人之外，还有更重要的牵绊。黄韵玲说，她没见过哪家公司的人，下班后10点又跑回办公室，一直干到凌晨。刘若英给陈升打杂，每天加班。有一次饿得不行，只好拖着金城武等人跑街上，“偷”人家叉烧肉吃。

但他们不觉得痛苦，只觉得快乐。

老李最风光的时候，曾有唱片公司的人将他堵在楼下，拿出一张支票让他随便写，想要多少要多少，李宗盛摇摇头就走了。周华健最红的时候，其他唱片开出天价挖他，他却成为留在滚石最久的一位唱将。

1995年，张国荣乐坛复出，滚石也是给了一支票，让他填一个数字。哥哥接过笔，只在支票上写下两个字：情义。

「张国荣加盟滚石后第一张专辑」

滚石成功，固然离不开老李们神乎其技的制作，离不开张培仁们的音乐眼光。更离不开的，是愿意给歌手空间和机会。当初辛晓琪加盟，公司只有两个人同意，一个老李，一个老段。任贤齐在滚石头三年，年年面临解约。万芳加入滚石后，不温不火，最绝望时，主动向老段申请解约，老段问：

“你能不能再给我一个机会？”

不久后，万芳唱出了那首《新不了情》。

在滚石，前辈对后辈的提携，从未间断。如前所叙，罗大佑之于黄韵玲，李宗盛之于五月天，齐豫之于周华健，沈光远之于陈珊妮，倪重华之于伍佰，伍佰之于陈绮贞…“滚石”一词，源于谚语“滚石不生苔”，老人对新人的挖掘、帮衬，是滚石滚滚向前的动力之一。也是滚石精神的延续。

在滚石，机会是有的，但要靠实力争取。滚石有一个PK制度。几个歌手或作品摆在一起，谁胜出选谁。小虫当初给潘越云做《我是不是你最疼爱的人》，专辑里并未写出此曲。那时他是新人，各种想法在会上被批得一塌糊涂。开完会后，老段请他吃饭，安慰一通。当晚回家，小虫就把歌写了出来。

在滚石，除了PK制，还有试听会。唱片录完，母带出来，上街找路人到公司，挑三首歌给他们听，听完给意见，公司再讨论。轻则主打歌被枪毙，重则唱片重新录制。实在不行，干脆不发。对滚石而言，音乐需要才气奔涌、人文追求和艺术探索，也必须离不开大众趣味。做到雅俗共赏。

滚石成功秘诀之一，就是对听众足够用心。最早滚石发行唱片，每张都有“听友卡”，可以写意见给公司。黄韵玲就被听友骂哭过。

在滚石唱片的封套上，永远写着一句话：

“滚石爱你，矢志不渝！”

这句话出自创意大师杨立德之手。有趣的是，“飞碟”这个名字，就是他起的。取名之时，便有跟滚石一争高下的决心，意即“地有滚石，天有飞碟”。果然，日后这两家公司，各占台湾乐坛半壁江山。

「“滚石”用心的听友卡」

滚石不生苔，是向前的步伐不停。

它发行了台湾第一张镭射唱片，破了台湾第一张百万专辑的纪录，是台湾唱片预购服务的鼻祖、数字音乐的先驱。

技术上，滚石走在前面。音乐上，它让罗大佑去香港开“音乐梦工厂”，挖掘林夕、黄耀明；让张培仁去北京创“魔岩”，写下摇滚辉煌；它为周华健建“摆渡人”，为陈升建“新乐园”；旗下设“巨石”、“龙卷风”、“大海啸”这些不同厂牌。为不同市场，定制不同风格的音乐，满足不同听众的喜好。

它成功，是因为对音乐和市场足够尊重。

14.当滚石已成往事

90年代初，滚石唱片拥有一支至今看来无比梦幻的队伍。趁势崛起之际，它开始了不断“扩张”的道路。四处挖掘人才，签约张国荣、梅艳芳这样的巨星，派张培仁去内地做音乐，“大手大脚”花钱，将分公司设在日本、韩国、泰国和马来西亚…及至1996年，滚石王朝要巨星有巨星，要偶像有偶像，全亚洲开了12家分公司。3年后，年入25.8亿新台币。

然而时代的暗涌，也悄然而至。

首先，商业全球化浪潮下，唱片巨头开启兼并模式，入袭台湾。面对五大唱片，本土独立公司一一缴械投降，“飞碟”也被华纳并购。为保持滚石的独立性，公司不得不四处布局，拼命烧钱，努力扩张。2000年，谋求上市、引入资金失败，滚石如遭雷击，不得不裁员，营收一下子跌到18.5亿。

资本侵蚀还未搞定，互联网浪潮又迎面锤来。本来数字音乐兴起时，段氏兄弟以为希望来了，华语音乐终于可以打破地域限制，没想到盗版和网络让唱片工业日薄西山，越发没钱可赚。在资本巨兽和网络巨浪的双重打击下，滚石一步步陷入泥潭。

2003年，报表数字居然跌至7.5亿。

「每个名字都是经典」

段钟沂说，“滚石的成就，每一步都是意外，都是因缘造成的，也可以说是命运。”

回望80年代，滚石盛世的确离不开时代造化，离不开唱片工业的蓬勃发展。

台湾解禁，文化自醒，轰轰烈烈的民歌运动，罗大佑的黑色原子弹，民歌潮中诞生的一批奇才，一个个想唱“我们自己歌”的青年男女，也只有在理想尚存、资本并不疯狂的时代，滚石才能奠定自己的人文基调，追求独立。而当偶像包装、青少年趣味、流量即一切的时代迎面撞来后，滚石一面要迎合市场，一面又要坚守自己的精神内核，这无疑是一个巨大考验。

2000年底，李宗盛结束与滚石的合约。后来他写到，当时他被公司一些重要会议排除在外，生怕他这个“不识时务”的老臣，阻挠新的决定。李宗盛走后，一些老将相继离开。2001年，张培仁也因理念分歧，离开公司。

2000年，林忆莲加入百代唯京。次年，齐豫、莫文蔚离开，魔岩旗下歌手陆续解约。2002年，梅艳芳国语事务转签BMG。2003年，刘若英转签维京，伍佰加盟Avex。2004年，窦唯离开。2005年，万芳离开，任贤齐、黄品源转签EMI，小虫也和滚石道别。在陈绮贞、杜德伟之后，创完《童话》奇迹，光良也走了。2006年，五月天自组“相信音乐”，带走梁静茹。

面临市场萧条、网络浪潮和盗版冲击，滚石四面受敌。

也就是那时，段氏兄弟承认，早在2000年，滚石就已陷入财务危机…新世纪头四年，滚石亏损1.5亿人民币，为填补亏空，滚石不得不裁员，去找能赚快钱的产业。一度辉煌的“魔岩”，就在这期间被砍。可乱局之中，在新时代的战场上，滚石已然失去太多优势，不可挽回地衰败下去…

昔日光荣，就此不再。

2000年后，F4开启偶像潮流，周杰伦用R&B席卷华语乐坛，音乐越来越年轻化，受众越来越追求感官刺激，杂乱、庸俗的网络音乐势不可挡，曾经无限耀眼的滚石王朝，渐无招架之力。在金曲奖舞台上领“特别贡献奖”时，段氏兄弟打出三张横幅，除了“老兵不死”“音乐万岁”，剩下那条写着：

“请电信业不要再虐待唱片业！”

「这种神仙乐队，不会再有了」

可惜，没有哪一个人或哪一家公司能够改变潮水的方向。逆境中，罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳一度组成“纵贯线”，巡演两年，帮老东家渡过危机。

2012年，滚石还清债务。但要想重返荣光，谈何容易。电信业浪潮挡不住，数字化浪潮挡不住，新世界的资本游戏，玩儿的起吗？

曾经那个滚石，已跟随那样一个时代，那样虔诚听歌的日子，成为云烟往事。

15.回声

1977年，台湾。淡水海滨，民歌手李双泽为了救人，不幸溺毙，年仅28岁。

这离他在淡江文理学院的民谣歌会上砸碎可乐瓶，才仅仅过去9个月零7天。

死去的李双泽不知道，他掷碎可乐瓶的声音，为台湾乃至整个华语乐坛砸起了一阵阵怎样的巨响。在他的唤醒中，华语乐坛有了一家如何伟大的唱片公司，至今屹立40年。这40年里，又为人们留下了多少记忆。

李双泽呼吁中国人“要唱自己的歌”，以原创和人文为奠基的滚石做到了。不仅做到了，他让无数的60、70、80乃至90后，都能有“我们自己的歌”可唱。在学校里唱，在广场上唱，在KTV里唱，在田野中唱，在电影里唱，在相聚时唱，在求爱时唱，在分别时唱，在失恋时唱，在举杯时唱，在沮丧时唱，在孤独的夜晚唱，在重挫自励中唱，在蓦然回首时唱…

「不会再有第二个“滚石”了」

数十年来，滚石为几代人留下了太多金曲。那不是几十首歌名、几十个明星可以概括，也不是区区万字能够说清的。对万千听众而言，滚石是生命成长的记忆，是青春苍翠，是中年疲惫，是恋人心事，是朋友倾诉，是爱如潮水，是滚烫热泪，是一个时代的背景音乐，是人生路上的一道道重要标记。

也许可以说，在那些一起走过的日子里，有多少个听众，就有多少个滚石。

2010年，台北小巨蛋，滚石30周年纪念演唱会。5个小时，80位歌手依次献唱，近万观众大合唱近50次，笑声不断，泪眼婆娑。

那只不过是滚石和听众数十年缘分的缩影。

我们拥抱过它，它也塑造过我们。

当时间的洪流奔腾而去，时代的篇章从旧到新，相信在变幻的岁月里，那些被“滚石”陪伴、打动过的听众，心底依然保留着熟悉的旋律。哪怕在嘈杂的新世界里，在追求感官刺激的年代，滚石的声音已不再响亮如初，哪怕当初的滚石，已经成为往事，相信那些旋律，依然能够穿透岁月的雾障，经久不衰。

叩你心扉，伴你同行。

「全文完，下次再会」

本文相关事实信息出处：

[1]《曾经有一个很夯的唱片公司》，李皖

[2]《一九七六年那支可乐瓶》，马世芳

[3]《滚石唱片：最后的辉煌》，三联

[4]《时间荡涤，留下一块滚石》，许平柯

[5]《台湾民谣30年重要人物盘点》，南都周刊

[6]文中出现的所有滚石歌手、制作人、编曲等工作人员的各种视频、纸媒访谈以及亲笔文章