诗歌的最高创作境界是【清水出芙蓉，天然去雕饰】。
从古至今，李白是唯一接近这个境界的诗人。
但凡擅长【寻章摘句】的诗人，通常都会有【有句无篇】的问题，欠缺整体感。
但凡过于雕琢又笔力不足的诗人，写出来的诗都匠气十足，读起来总觉得不那么爽快。
唐诗整体上的水准远高于宋诗，而在宋诗中，也有一些水平不错的诗，比如以下几首。
那么，你觉得其中哪一首更好呢？
赵师秀的《约客》约客
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
这是一首很典型的记录闲适日常的小诗。
整首诗读起来朗朗上口，没有生僻字，易于理解，用词自然流畅，读起来气韵贯通。
读者只要多读几遍，就能体会到这首诗的魅力所在。
如果我们再仔细分析这首小诗。
【黄梅时节家家雨】，大的时间背景介绍的更清楚，顺带还提及了一直阴雨连绵。可能也正是因为下雨了，才导致客人爽约，但这都是暗写，并没有明示，很有生活情趣吧。
【青草池塘处处蛙】，读者可以想象主人家的房子周围有一个小池塘，池塘四周是草地，池塘里有很多青蛙在鸣叫。这是一个很有诗意的环境，读者可能会因此心向往之。
【有约不来过夜半】，过了三更半夜，约定的客人仍旧没有来。虽然没有提及主人的情绪，但能够感受到淡淡的失落情绪。
【闲敲棋子落灯花】，在等待客人时，主人时不时地拿起棋子敲着棋盘，这是多么的百无聊赖，侧面加强了主人情绪上的失落感。蜡烛的灯花落下也是暗示主人长时间的无聊等待，进一步去强化这种失落感。
整首诗中，开篇就是阴雨连绵，奠定了一个情绪失落的基调。青草、池塘和青蛙都是生机勃勃的意象，这暗示着主人心中仍有强烈的希望。
接下来的两句尽管都是偏叙事的白描，但与前文对应，隐隐产生了更强烈的失落感。
这首诗情感上似乎很淡，但只要反复去读，那种失落感就会一直萦绕在心，真正的淡而有味。
杨万里的《小池》小池泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
小时候学过这首诗，当时没有能力去思考太多，背就是了。
现在再看这首诗，尤其是【树阴照水爱晴柔】，读起来总觉得有些牵强，而且雕琢味太重。
这首诗基本是静态描写，缺少流畅的动感，更缺少七绝所应有的【余味】。
好的绝句都有【余音绕梁】的感觉，好比是作画时要有足够的留白。
而这首诗就好比作画时，整张纸都画满了，没有留下想象的空间，也就是没有余味。
而且，这首诗读起来流畅度也有不足，雕琢太过时就会有这个问题。
叶绍翁的《游园不值》游园不值应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这首诗读起来也极有生活气息，讲的就是访友不在的小事。
前两句的大概意思是，也许园主担心我的木屐踩坏他爱惜的青苔，我轻轻地敲打柴门却久久不开。
很有趣的说法吧！只有作者有趣，才能写出这么有趣的句子来。
但是最精彩的还是后两句。
按照常理来说，应该是开心而来，失望而归的一种情绪表达。
没想到作者突然来了一句【春色满园关不住，一枝红杏出墙来】，立刻就形成了前后的情绪反差，使得这首诗有了别样的情趣。
如果作者在后两句继续强调失望的心情，也许这首诗就成了平庸之作了。
结语在我看来，《约客》这首诗淡而有味，非常耐读，是这三首中最好的一首。
《游园不值》不拘于俗套，有新意，读起来也很朗朗上口，稍次之。
《小池》在这三首诗中排在了最后一位。
