暑期档开启,多部电影纷至沓来,《欢迎来到我身边》本来是我最不看好的一部,就像电影里的陈小舟那样戴着有色眼镜,先入为主的以为很难跳出俊男靓女、甜蜜撒糖、相互救赎的老三样。
没想到迎接我的是连番惊喜,不是预期太低,而是确实好看。
电影从设定到呈现都很新颖,完全跳出喜剧和爱情题材的陈词滥调。于适饰演的陈小舟遭遇意外后,只要看到黄色,周遭的人就会变成“嘎嘎”叫的橡皮鸭子,陈小舟在不断出现的幻视困境里手足无措、左支右绌,直到王影璐饰演的冯佳楠出现,他的幻视不治而愈。
看开头以为会跟着奇幻的设定持续推进,进而沉浸在喜剧氛围里,接着是顺理成章的反转,充分调动观众情绪,笑泪交织,片尾的彩蛋则让人笑着离场,收获炎炎夏日喝一瓶冰镇饮料的畅快体验,这是剧情上的惊喜。
更大的惊喜来自于适。
《长空之王》里的邓放是身姿挺拔的空军试飞员,《封神第一部》中的姬发意气风发、身手矫健,到了《欢迎来到我身边》,于适终于迎来第一部大男主电影,表演有更大的发挥空间,自然也面临更多挑战。
邓放和姬发都是特征鲜明的角色,陈小舟是现实里的邻家男孩、万千打工人的一份子,于适在角色塑造上要下沉、要落地、要在黄鸭成群的奇幻设定里叠加现实烟火气,可信度够了,观众才会共情。
角色塑造是真的难,看过后复盘电影细节,于适演的是真的好,很多表演细节都值得回味。
随便举几个例子。电影的影像风格决定了大量怼脸拍,表演的优缺点在大银幕上一览无余。同时受电影时长限制,于适交代人物背景的机会不多,他只能牢牢抓住每一个表演细节去夯实打工人的身份。电影的第一个镜头、第一场戏,就是陈小舟站在台上讲PPT,表面热情洋溢、信心十足,背后多了一层说服不了台下领导和同事的担心。
电影里的爱情不止是阳春白雪、你侬我侬,还有职场挣扎和现实困境,于适用职场这条线,一点点为后面恋情危机铺路。两次上台宣讲,我看到了陈小舟担心策划案不被认可的紧张;和主管为数不多的对话,我看到了打工人迎合上级的唯唯诺诺;竞争上岗,上不去就滚蛋的残酷内卷,蜷坐在走廊的于适,那种巨大的压力仿佛溢出银幕,这样的社畜形象真是演到我心坎里了。
于是后面大排档的争吵足以让人共情——上班已经够累了,为什么下了班还要听你说教?小吃摊那段对话和不欢而散后的大特写,于适成功传递复杂情绪,疲惫、无奈、懊恼、不舍,还有对冯佳楠回头和自己重归于好的期待,以及接下来的疯狂挽回,将爱情里的复杂况味尽数传达,太真实了。
于适通过《长空之王》《封神第一部》《我的阿勒泰》三部作品完成角色上的反差,而在《欢迎来到我身边》里,又呈现表演上的反差。
电影以差不多中间位置的反转为界,将陈小舟一分为二,幻视前后是截然不同的两种性格。同一场景、相似的剧情反复上演,角色性格的突变导致不同结果,这是电影设定的巧妙之处,但这种设定要靠演员表演驱动。
天台讲笑话的戏份于适演技大爆发。电影按场景拍摄,这意味着陈小舟前面初次面对镜头的拿捏作态和后面的自然松弛是一气儿拍完,于适的表情眼神,以及肢体语言细节上的把握太到位了,要不是影厅里坐满了人,我就会下意识的鼓掌。
两场电影院的戏份同样呈现反差感,幻视后的拘谨和腼腆,想假装不经意碰对方手又退缩,活脱脱一个羞涩大男孩,暧昧期心动的小美好,和后面幻视前影院的突然一吻,都如此自然真实,还原了爱情本来的样子。
于适用表演让观众在奇幻设定里找到现实感,用表演细节逐步积累情绪,最后的单车狂奔、爬上行架声嘶力竭的用笑话呼唤冯佳楠,这场戏感受到了于适的投入,他不是在演陈小舟,他就是陈小舟,满溢的情绪、拥抱时落在冯佳楠肩上的那滴泪都恰到好处,此时影厅里鸦雀无声取代了前面此起彼伏的笑声,谁能不为之共情?这部电影里,于适表演给我的惊喜,真的是一番接着一番。
当然,惊喜还有他的喜剧表演才能。毕竟之前他演的都是正剧,这是初次挑战喜剧作品。
有的喜剧演员是老天爷赏饭吃,他们靠多变的表情、夸张的肢体语言引人发笑,于适显然不是这一类演员;
有的喜剧电影靠无厘头的桥段和搞笑段子堆砌,《欢迎来到我身边》显然不是这一类电影,它在喜剧元素的表达上更高级。
电影的喜感归功于剧情设定和情境打造,于适则充分完成了规定情境里角色应有的状态,他的反应松弛自然,毫不刻意,医院里初次出现大黄鸭时的抓狂、超市里看到黄色后的鸭后的紧张无措、面对突如其来的拥抱和亲吻表现出的拘谨、烧烤摊面对鸭子的嘎嘎叫不懂装懂,甚至合影比大拇指、暗中观察推下墨镜、试吃时的表情都无一例外的戳中观众笑点,于适让我看到了喜剧表演的另一个维度,原来好笑不一定非要搞笑。
如果说《长空之王》《封神第一部》里,于适凭借卓然的气质和俊朗的外表,给自己贴上优质偶像的标签,那么《欢迎来到我身边》则用完成高难度的表演给自己贴上实力派的标签。
多说一嘴,其实《我的阿勒泰》第一集,我就认定于适是潜力很大的实力派了,他和父亲对话,试图说服他让自己回马场的那场戏,看到了他理解角色、打磨表演的努力。至此,更加期待他在《蛟龙行动》和《封神》后两部中的表现。