今年的春节档，以80.16亿的总票房刷新了中国影史纪录，成绩喜人。

值得关注的是，张艺谋执导的《第二十条》已连续多天拿下票房日冠，大有逆袭之势。

这是一部不太张艺谋的电影…

以至于有人问：真是国师拍的吗？

最直观的，是《第二十条》的画面风格。

它不再像过往那般浓墨重彩，而是尽量不调色，让画面呈现出纪录片的质感。

首先，现实主义题材本身就不适合张扬的色彩。

必须克制太过艺术的视觉传达，让镜头更生活化，贴近普通人的日常…

其次，是张艺谋的自我突破。

这位73岁的大师级导演，再一次跳脱出个人美学框架，做好银幕减法，人物和故事先行，洗尽铅华…

在群雄争霸，肩扛巨大票房压力的春节档，任性选择“推翻自己”，何尝不是一次大胆的尝试？

其实，张艺谋的艺术叛逆期，很早便已开始。

本篇推送，乌鸦将挖掘一个真实的张艺谋…

张艺谋是地地道道的陕西人。

母亲的地主出身，给年少的张艺谋烙下了自卑的印记，他从不出风头，永远随大流，被时代推着早早学会了“低调做人”。

1971年，刚过20岁的张艺谋，进入了陕棉八厂。

虽求知若渴，积极谋出路，但张艺谋并不受厂里的重视，当时他唯一的想法，是把照相机玩明白，争取调去工会，给大伙儿拍照…

几年后，张艺谋被一个改变命运的机会砸中：北京电影学院来陕招生。

全陕西有十三个纺织厂，分配的名额却只有一个。

幸运的是，这个宝贵的名额发给了张艺谋所在的八厂，而八厂有5000多名工人，名额最终又无比幸运地落到了张艺谋的头上。

北电摄影系，为张艺谋推开了电影艺术的大门…

八百里秦川，喂养了张艺谋的审美趣味。

年轻时的张艺谋

1987年，他首次举起导筒，将莫言的小说《红高粱》搬上了银幕。

片尾那抹遮天蔽日的红色，不仅征服了柏林影展，为中国电影擒得首座金熊，也奠定了其以泼墨色彩为重心的东方美学风格。

之后的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》等影片，用本土叙事和色彩符号，一遍遍强化着张氏美学。

比如，《大红灯笼高高挂》。

侵略感极强的红色，象征着高墙之内、宅院深处的权力与欲望，冷暖色更迭、交融，谱写出一曲绝望的女性悲歌…

夺目的视觉符号，不但吸引了西方世界的目光，让中国电影迎来高光时刻，在国际影展上一次次载誉而归。

更成为中国观众对第五代导演的集体印象，给后辈创作者提供了无限灵感…

从职业生涯的后期来看，张艺谋对色彩的运用，可谓到了出神入化的地步。

他既能拍出水墨气韵感的《影》，又能拍出极简主义的《悬崖之上》，还能拍出赛博朋克质感的《坚如磐石》。

与此同时，诸如“靠形式取胜”的争议声，却始终伴随着张艺谋…

《影》剧照

导演，是张艺谋最重要的身份。

或许是导演的履历太过耀眼，人们往往忽视了他寻求突破、为丰富艺术层次所做的尝试——

1987年，他出演《老井》，首次做演员就捧回了三座影帝奖杯（金鸡、百花、东京电影节）…

《老井》剧照

2008年，他从一众名导中脱颖而出，担任北京奥运会开幕式总导演，交出一场无与伦比的视觉盛宴…

他还导演过京剧、歌剧、芭蕾舞剧、音乐会、文艺晚会、多部重要的宣传片…

2008年北京奥运会

曾有很多人发问：为什么张艺谋不坚持早期的创作路线，把一个类型的电影拍到老？

这是世人对张艺谋的期待。

这是世人为张艺谋选择的姿态。

但他却说，自己不是天才型导演，也从未想过走大师路线。

他自嘲“劳碌命”，一辈子闲不住。

73岁的年纪，还是绷紧弦，不断尝试新题材，保持着高产。

连一个小小的创意，都要认真打磨好些年…

观众批评他不爱惜羽毛、作品质量下降，他没有回避，在镜头前坦然承认创作瑕疵。

经纪人曾劝他，不要接某些剧本，但他还是拍了。

观众的批评不可怕，关起门来他也会自我检讨，可是一味重复自己就真的太可怕了…

像张艺谋这样的名导，大多数都对短视频嗤之以鼻，但他却非常愿意跟随年轻一代的喜好成长。

从短视频中，发现最真实的大众情感，发现最受欢迎的内容，进而融入新鲜的创作语境，和时代一同奔跑。

很多人不知道，摄影师出身的张艺谋，已经几十年没有碰过相机。

为什么克制自己的摄影师身份？

那是因为，再好的形式，都应该为故事服务。

就像这次的《第二十条》，即使没有视觉上的繁复点缀，用纪录片一样“清汤寡水”的色调，也依然能直抵人心，呼唤老百姓最朴素的情感期待…

一次次打破重塑。

一次次颠覆自我。

不为形式所困，紧跟时代步伐，用时间打磨创意，不断丰富艺术生命的层次。

这才是最真实的张艺谋，永远在寻找打动人心的力量。

本周四晚举办的新品发布会上，小米14 Ultra揭开了面纱，此次小米特别邀请到张艺谋担任影像首席顾问，一起探讨影像的“新层次”。

随着手机硬件的迭代升级，大众审美也在不断提升，越来越多人对照片有了“呼吸感”“氛围感”“电影感”“层次感”等创作性追求。

所谓的层次，到底指什么？

是明暗关系，是色彩过渡，是细节呈现，是主次分明…

每个人的生活，都是一个极其丰富多彩的世界。

而赋予每一个“决定性瞬间”以层次，才能让照片开口讲故事，让生活的余温常存。

张艺谋眼中的层次，是“比真实好看一点”。

好的层次感，能平衡照片的记录性和艺术性。

色彩不需艳丽，在真实的基础之上稍作处理，就能带来直指人心的冲击力…

作为国内最早使用数字摄像机的导演，张艺谋深知技术革新的重要性。

本次推出的小米14 Ultra，以“大师人像和视频”为方向，对手机性能做了升级，测试场景高达300到400个。

比如，模仿摄影大师和专业修图师的思路，打造“PortraitLM 人像大模型”算法。

它颠覆以往的“人像模式”，焦段更丰富，抓拍能力更强，色彩更自然。

同时，保留了更多暗部细节，在真实的基础上提升影像的层次感。

完美解决了我们经常遇到的肤色蜡黄、过曝欠曝、锐化过度、人像抠图感明显等问题。

满足肖像、“扫街”、记录旅行等多场景需求，轻松赋予画面电影感…

美国摄影师安塞尔·亚当斯曾说：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。

打开相机，矩形的取景框便体现着一个人的审美，记录着稍纵即逝的美好。

一直以来，品牌都鼓励更多人记录、分享生活中“不可错过的真实瞬间”，品牌为此特别举办了“小米徕卡影像大赛”，邀请专业评委见证直指人心的创作。

2024年“小米徕卡影像大赛”现已开启，最高奖金达100000元，参赛细则如下图所示——

每张照片，都是生活的切片。

光在上面雕刻着故事的模样，有人间烟火，有青丝华发，有岁月山河…

它如人生年轮，承载着记忆的温热，可抵时光消磨。

一张一张，串联成那部无比真诚、无比细腻，片名叫“我”的电影…