陈塘关的天暗了下来，乌云压城，炽热的岩浆从天而降，冲进街巷，吞噬一切生灵。
百姓们四散奔逃，但无论如何也逃不过命运的手掌。
镜头停留在一家三口身上，母亲护住年幼的女儿，哥哥张开双臂挡在前面，他们紧紧抱在一起，最终化为黑色的雕像。
电影散场时，有人轻叹：“陈塘关的百姓真惨。
”但更多人被哪吒的一句“我命由我不由天”所震撼，甚至连弹幕和影评区都在刷这一段台词。
哪吒振臂高呼的同时，那些被岩浆吞没的平民百姓，似乎就此消失在集体记忆里。
银幕上的悲剧：被碳化的陈塘关百姓在《哪吒2》的世界里，陈塘关百姓的命运是注定的。
不仅因为他们被设定为牺牲品，还因为他们在多个场景中被标签化了。
回忆一下第一部电影，陈塘关的百姓怎么看待哪吒？
面对哪吒救了小女孩，大家仍能颠倒黑白，说出冷漠而无情的话。
这部电影仿佛已经为我们划定了边界：这是一群“欠缺好感”的人。
但《哪吒2》将这种“缺乏存在感”推向了极致。
这次，他们索性成为牺牲的背景板。
一场神仙斗法中，百姓们的死不过是推动剧情的手段，“不死不足以彰显反派的邪恶”。
从角色设计的角度来看，这些百姓只是为了更好表现主角的伟大，甚至他们的死，也是在为电影的整体情感服务。
可是，这样的弱化让人不禁反思：陈塘关百姓被舍弃得如此不留情面，观众是否也在无意识中接受了这种冷漠？
银幕下的观众：为何对同类惨剧冷漠无感？
如果把镜头从银幕上转向观众厅，你会发现一种吊诡的现象。
《哪吒2》里的悲剧不仅仅是给主角铺路的工具，某种程度上，它还成为一种娱乐化的消耗。
在影院里，观众们喝着奶茶或者磕着瓜子，全神贯注盯着哪吒的逆袭时刻，而对陈塘关百姓的惨剧往往一笔带过。
为什么会这样？
是观众的冷漠吗？
或许不全是。
更多可能是电影本身塑造的情感导向。
你发现了吗？
在《哪吒2》的叙事中，反倒是土拨鼠妖精和反抗规则的申公豹一家，与普通观众产生了更多的情感共鸣。
申公豹的悲情和努力，土拨鼠们的机智和反抗，都让人看得津津有味。
反而是银幕上的普通百姓被模糊化，成为“沉默的大多数”。
这种情感替代可能是无意的，也可能是刻意的。
毕竟，《哪吒2》是一部讲述反抗强权的作品，而百姓们的痛苦和死亡，显然不适合作为正能量叙事的核心。
于是，他们成了“背景板”——不重要，也不值得被观众花费更多的心思。
神仙斗法，百姓遭殃：不只在剧情里从“陈塘关百姓的被动命运”到“观众对他们的冷漠”，这不仅仅是电影里角色的悲剧，更是一种有意思的现实投射。
《哪吒2》里的好坏无非是神仙的斗争，但这斗争的后果却压在普通百姓身上。
谁都明白，“神仙打架，百姓遭殃”并不是哪吒故事的专利。
在现实世界里，这样的图景也屡见不鲜。
比如，当一场经济游戏或社会变迁发生时，谁能左右结局？
普通人总是站在羸弱的一方。
但是，在神仙们“打架”的过程中，我们中又有多少人意识到自己的角色？
有人在社交媒体上说：“还不是我们为票房贡献了百亿，但那又怎样，谁关心我们？
”这样的评论很扎心，却也很诚实。
当我们被电影里的燃向情节感染，忘了银幕上百姓遭难时，也恰恰忽视了自己作为普通观众的身份——某种程度上，《哪吒2》中的陈塘关百姓，正是银幕外普罗大众的镜像。
票房与作品品质：百亿之后的隐忧《哪吒2》票房节节攀升，主创、投资方、观众都在“百亿票房”的数字下欢呼不已。
人们仿佛默契地达成一致：票房高即是作品的绝对品质背书。
但一个更深层次的问题是，票房背后是否也存在某种非理性消费？
《哪吒2》喊出来的“我命由我不由天”，似乎更像一针短暂的兴奋剂，刺激着人们的情绪，但它真的塑造了观众对生活的深刻理解吗？
这种“燃”和“魔怔”可能只是一时的，但百姓们的真实命运却挥之不去。
银幕下的观众，最终可能还是和银幕上的陈塘关百姓一样，在烈火里无声消失——只不过，这次换成了更隐蔽的不安与焦虑。
而对于电影抛出的反抗强权、追求自我的核心命题，似乎也仅仅停留在表面，未能深入。
结尾所以，那些贡献票房的观众们，是否也该回头看看陈塘关的百姓？
他们并非只是银幕上的道具，而是对现实某种隐喻的投射。
它提醒我们，在欢呼掌声之外，还有一种需要警惕的冷漠——对自己、对他人命运的冷漠。
《哪吒2》用了热血的台词、炫目的特效，燃起了银幕下的热情。
而真正值得思考的是：这种燃是否应该直接映射到我们对生活本质的追问中？
电影可以是娱乐，但如果它能让我们在欢呼间回头思考百姓的命运，或许才是一种更深刻的成功。
