说点浅薄的观察和感想：

2024年最成功的商业电影应该就是《热辣滚烫》了，其他作品从票房上都没办法和它竞争，因为贾玲把自己的人生信誉跟电影剧情表达捆绑在一起，赌了一把大的！

引起大量观众的讨论和关注，不论男性的不赞许，DISS，嘲讽还是女性的赞同，热捧，都是流量，都变成了票房，都成为她从喜剧人到电影导演成功转变的垫脚石。如果说中国导演谁最懂宣传，谁最清楚如何做出一个能卖出票房的商业电影，谁最明白如何让观众不光参与讨论（骂）还要花钱去看一场电影的人，非贾玲莫属。

而且不管是真红，还是黑红，贾玲到做到了把流量变成票房，这份成功是空前的。

多少导演和宣传公司都做不到的事，被她巧妙搞定。我觉得不论《热辣滚烫》电影本身的质量如何，就冲着贾玲把自己赌上跟电影同命运共呼吸的宣传，别说女性导演，中国的男性导演又有谁能做到呢？

我认为答案很明显，没有。

想向贾玲学习，真正能做到的导演没那个名气，也没有那个财力。

而已经成名有作品有地位的导演不敢这么赌，像贾玲那么去拼？他们输不起。

嘴硬还输不起的作品今年特别多，《没有一顿火锅解决不了的事》、《异人之下》、《749局》。都是典型案例。输了就输了，票房不理想也别得罪观众啊。网络舆论是火，能把一部电影的票房送上天，也能把导演和作品送进旱厕。通过今年多起网络舆论事件能总结得出，别干端起碗吃肉，放下碗骂娘的事儿。只要作品上映之后，创作者就做鸵鸟，在网上什么都别说，专注干实事儿。

观众是衣食父母，拍出好电影，做出好作品才是电影人该做的事儿，要么就完全商业化，要么就拍好自己喜欢的作品。《门前宝地》就是个好例子，投资人有钱，喜欢自己拍一部赔钱货，让观众和自己都笑哈哈，有什么不好呢？

《 末路狂花钱》烂不烂？是不是也有很多人骂，评分也低，可人家票房有7.8亿。

《鸳鸯楼·惊魂》一部几乎没什么宣传的小成本电影，评分低，悄咪咪的票房都过1个亿了。

可以明确地说，时代变了！

宁浩很敏锐地发现这一点，在《红毯先生》里用一段戏表现过，网络舆论时代谁对，谁错，都不重要。有瓜，才重要。

另一个问题是：

继续说宁浩导演的作品，我觉得他是目前最懂互联网和互联网舆论是什么的电影导演，《红毯先生》票房不理想，是大家不喜欢讽刺电影了么？宁浩不懂，刘德华不懂，他们共同在电影里表达出了大大的疑惑。于是紧接着宁浩就拍出了《爆款好人》。

《爆款好人》正是宁浩抓住的当前社会痛点的作品，网络红人和网络舆论的力量在今天无处不在，可以让一家店生意火爆，也能让一座城市游客遍地。网络暴力同样也在毁灭着一些人和一些地方，那些骂人特别狠的网络暴民都是谁呢？

张北京饰演的一个司机，帮助弱势群体曝光维权迅速成了网红。谁知他红了还没几天就遭遇网暴，从维权哥变成了戏精哥，他气不过想要教训教训这群黑子。

他找到的黑子都是谁呢？

外卖小哥们、孕妇和一群10岁左右的孩子。

够讽刺吧？这还不是最讽刺的，最讽刺的部分欢迎大家去仔细看看《爆款好人》，用第三视角，跳脱地体会一下我们所处的舆论环境究竟是个怎样的大酱缸。

我觉得宁浩导演很敏锐地抓住了“社会痛点”，可是观众不买账，不喜欢。因为《爆款好人》不好笑，也不够深刻，所以票房2700万，以爆赔收场。

再看另一部抓住「社会痛点」的电影《逆行人生》。

宁浩抓住的痛点貌似不够痛，我用了引号，而描绘中年人事业阶层滑落的生活苦难，就真的够痛了吧，所以这里用「」。

电影从上映之前预热开始就被暴骂，讨论热度一直很高，我相信在讨论热度方面和《热辣滚烫》几乎不相上下，但是不论从影片质量，人物结局和票房，《逆行人生》都很难算得上是一部“成功作品”。

就连豆瓣最热的短评都是阴阴阳阳的：

一共32个字，连观众带导演全都给阴阳怪气了，无人幸免。

如果我是徐峥，恐怕在电影上映的时候每天都会很忐忑，因为网络舆论的变化非常微妙，今天很可能他会成为一个为时代记录真实的英雄，也有可能明天就变成吃人血馒头的家伙，再也抬不起头。

《逆行人生》经历的舆论变化仿佛是6月的天，像个孩儿脸，刚才还笑盈盈下一秒就哇哇大哭。

抓住社会痛点，犹如经历一场过山车大冒险。还有哪位导演敢堵上自己职业未来和名声再去勇敢触碰痛点？

当然，也有好的例子：《默杀》和《年会不能停》

《默杀》讨论的是校园霸凌问题，《年会不能停》嘲讽了当前的职场丑恶乱象。

都是痛点多多的时代痛点啊，这两部作品票房好，口碑好。

作品之间一比较就出现了明显的特征：年轻人的社会痛点和少年议题的一些故事可以拍，中年人的愁苦不要碰。

我相信未来有关中年人的社会痛点电影作品会越来越少，甚至难觅其踪。原因很简单，中年人没时间去看电影，都在996或者找工作支撑家庭。只有年轻人和老年人有钱有闲，能去电影院追星，看动画电影支撑票房。

截至我写下这篇回答，2024年的票房前十名里有最受孩子们欢迎的《熊出没·逆转时空》、《哥斯拉大战金刚2》。很受年轻人欢迎的宫崎骏动画电影《你想活出怎样的人生》、科幻恐怖电影《异形：夺命舰》。

「社会痛点」还有必要去抓么？拍点孩子们喜欢的作品就能赚钱了啊。

还是继续说宁浩

2024年宁浩导演了2部电影，监制《负负得正》，就没一部票房理想的。我觉得并不是宁浩不够努力，也不是他电影拍的不够好。而是观众期待的内容，希望看到的表达和他擅长，熟悉的电影，不一样了。

《红毯先生》表达的困惑大于结论，在网络时代真诚不重要，吃瓜更重要。电影人不真诚创作不行，真诚创作了就可能变成黑料，被网暴。电影人和旧时代认真创作的明星该怎样变化才能跟上现在的时代呢？

刘德华很迷惑，宁浩也没有答案。

《爆款好人》也是没有答案，这部电影讽刺了网络乱象。制造网络爆火和网暴的网友们既是参与者，也是亲临人，更是制造网暴的一员。张北京的荒唐经历是希望告诉大家重新审视网络时代的道德观，自己是该真实地生活，还是为了成为网红带上面具，过上“人设”人生。

可惜的是，观众和网友们并不想听宁浩说教，自然也不想反思。

谁想花钱到电影院买教育？

观众花钱买的是乐子，是刺激！

接下来的电影想要活下去，就只能提供两种产品：娱乐、刺激。

个人表达，艺术创作，都不重要了。

活下去最重要。

目前整个电影行业都面临着从上到下，从观众到创作者的混乱和迷惑。「电影人的表达」并不光是电影创作者们自己的问题，舆论场的撕裂和观众层的混搭也令电影创作者们感到难以适应，不知所措。

所以我觉得电影行业凉下来并不代表着“娱乐”凉下来，不去电影院说明观众心态的变化，要逼迫电影做出新的变化了，向着区别于“短剧”的方向，朝着能牢牢抓住自己粉丝的方向，必须做出“有舍有得”的决心，做出改变。

以上是我粗浅的思考和总结，欢迎大家讨论。