#2024春节档#

看《飞驰人生2》，曾先森的直观感受，是不及格。

走出影院之后，我思考了一下，还是觉得这是一部烂片。

电影的尴尬之处，体现在方方面面。

比方说，台词。

“张弛，你这是跪着，谁能站着赚？”

“从它的气质上，你能发现我们车队什么特点？穷！”

“你们这些东西，都是垃圾！”

“战胜恐惧最好的方法，就是面对恐惧！”

“记住这种感觉。”

在这部影片里出现的台词，就是这么“似曾相识”。

也就是说，韩寒现在连以往电影里的金句都省了，直接改编了我们在华语电影里经常听过的经典台词，都懒得自己想了。

而我们都知道，他可是作家啊，作家拍电影最讲究的不就是文本和台词吗？

还记得，韩寒的导演处女作电影《后会有期》吗？

他告诉我们的是，“小孩才分对错，成年人只分利弊。”

还记得《乘风破浪》吗？

他告诉我们的是，“男人至死是少年,赤心不改真英雄。”

这些即便有些鸡汤味，但足以振奋人心的瞬间，这些鼓舞士气的激情或者说抖机灵，在这部电影里荡然无存。

这是这部电影给曾先森带来的，最直观的第一处尴尬，连台词都写得不用心。

再说回类型，

其实这部《飞驰人生2》，可以对标两部香港电影。

同样是体育电影，同样是喜剧，同样是以落魄的运动员战胜自己迎来胜利的标准套路写法，《飞驰人生2》的喜剧幽默程度可以对标的是《少林足球》，

励志燃情程度可以对标的是《烈火战车》。

可惜的是，韩寒导演的这部新作比起前两者都差远了。

差在哪里，首先从创意、剧本，甚至桥段设计上，《飞驰人生2》就很平庸，基本复制了一遍《飞驰人生》。

同样在讲通过努力所以成功，经过苦难获得结果，穿越困境迎接黎明，走过失败得到荣誉。

但是，故事即便比起那部并不完美的前作，仍旧差距很大。

前半段，用开心麻花演员们的舞台式表演来做喜剧效果，和前作很像，但已经没有惊喜。

最尴尬的事情是，作为男主角的沈腾的幽默，还是三板斧式的慢台词，干瞪眼，靠节奏拿捏，他在这部影片里的表演，真还不如他今年在央视春晚舞台上的小品来得起劲呢。

毕竟小品时长短，舞台现挂，对他夸张的肢体和声量极大的发声，都是放大器，是混响，是加分项。

而到了大屏幕，他的大开大合的肢体，他粗犷直接的声音，却未必是最合适的表演，但那种身体里的惯性动作，已经让他越来越套路化了。

另外，影片后半部分让很多人觉得惊艳甚至感动的赛车过程，其实是摄影师的功劳，是导演兼赛车手韩寒的本职工作，并不值得表扬。

看这部电影，我们重新回顾《少林足球》，就能发现，后者有多好。

《少林足球》的幽默发力点，并不完全依赖演员，而在于“笑中带泪”，同样是努力拼搏，同样是搞笑和滑稽，周星驰的厉害在于他让演员们难堪的时候，观众会笑，他的主人公们经历了人生的难关，体育的残酷后，知道了苦中作乐，懂得了团结一心，明白了比赛最终是为了战胜自我。

而《飞驰人生2》里，并没有这些真正能打动到曾先森的东西，哪怕是沈腾饰演的张弛那次不甘心的发怒，也只是浅尝即止。

作为导演的韩寒也在桥段的设计上，有好几处复刻前作的痕迹。

比如唱《海阔天空》时，不标准广东话产生的所谓笑果。一个站在晚霞之中面带笑容回应，一个站在冰冷的钢架楼梯上冷笑，同一首歌接唱与不接，似乎也有偷懒的痕迹。

少年作家出身的韩寒，早不写书了。

他是专业赛车手，是很会赚钱的人，

他再也不怼人了，他以前还会骂烂片，

现在自己当导演就更不会了。

他身上没有了锐气，不再义愤填膺，不再热血沸腾，

不再怼天怼地，不再是意见领袖。

他知道名气和赚钱同等重要，他甚至会觉得自己，是整个华语电影圈里最会拍赛车电影的导演，因为他本身就是赛车手。

这种盲目自信，其实是一种不自信。

看演员阵容，

如今内地的喜剧演员沈腾票房最高，那就让他做男主角，

如今最火的流量明星是歌手出身的范丞丞，那让他加盟电影。

看了这部电影，我们就明白，不是从事这个职业的人，就一定能拍好这个职业的电影的。

好的电影是情感的催化剂，

好的喜剧电影是有清晰的内核诉求，

有不一样的看世界的角度，作为导演和赛车手的韩寒，这一次真的没有一样做到。