曾几何时，拍卖行那可是明星和土豪们的心头好，宛如一座充满魔力的财富与艺术交汇的梦幻殿堂。在那里，璀璨夺目的珠宝散发着迷人光芒，珍贵稀有的古董诉说着往昔的故事，每一件拍品都承载着无尽的价值与魅力。明星们为了心仪的珠宝首饰，不惜一掷千金，仿佛那是身份与品味的象征；土豪们则钟情于古董文玩，热衷于在拍卖场上展现自己的雄厚财力和独特眼光，一场场激烈的竞拍，就像是他们财富与地位的角力赛。
然而，最近拍卖行的江湖可谓是风起云涌，巨头们纷纷开启了换帅模式。先是邦瀚斯、富艺斯的话事人接连发生人事变动，让人不禁揣测这背后隐藏着怎样的玄机。紧接着，苏富比亚洲区总裁也换了新面孔，佳士得的老将更是转岗，一系列的变动，就像投入平静湖面的巨石，激起层层涟漪，引发了艺术圈和商业界的广泛关注。
苏富比自 2019 年被法国电信巨头 Altice 创始人帕特里克・德拉希收购后，就像是坐上了一辆疯狂的过山车，开启了一段充满惊险与挑战的旅程，只是这旅程的方向，似乎并不那么乐观。收购后，苏富比的负债规模如失控的火箭，一路飙升，仅仅 4 年时间，就翻了一倍，达到了令人咋舌的 18 亿美元。这巨额的债务，就像一座沉重的大山，压得苏富比有些喘不过气来。
帕特里克・德拉希似乎有着自己的宏图大志，他拿着借来的钱，开启了一系列大刀阔斧的扩张行动。他先是斥资 1 亿美元，霸气地拿下了惠特尼美国艺术博物馆的原址 —— 布劳耶大楼，仿佛在艺术版图上插上了一面属于自己的旗帜；紧接着，他又将目光投向了高端汽车拍卖公司 RM，成功将其收入囊中；随后，更是顺势收购了房地产公司 Concierge 的部分股权，一头扎进了豪宅拍卖市场。这一系列操作，在当时看来，可谓是雄心勃勃，想要打造一个多元化的艺术商业帝国。
起初，这波扩张似乎还挺顺利，就像是走在了顺风路上。2020 年开始，欧美开启了疯狂印钱发钱的模式，普通人拿到钱后，消费欲望大增，有钱就花；富豪们的身价更是如同坐了火箭，跟着印的钱一起暴涨，出手也变得格外阔绰。在这样的大环境下，苏富比的业务也跟着水涨船高，一片繁荣景象。然而，好景不长，到了 2022 年，全民发钱的美事儿逐渐停了下来，就像一场热闹的派对突然散场，市场迅速冷却。奢侈品和艺术品拍卖的生意也受到了严重影响，苏富比也未能幸免。
2023 年上半年，苏富比的拍卖业务亏损了 1.15 亿美元，这无疑是给了苏富比一记沉重的耳光。为了应对这一困境，下半年苏富比不得不调整员工激励计划，高层员工降薪 20%。这一举措，虽然在一定程度上缓解了公司的财务压力，但也引起了员工的不满和担忧，公司内部的氛围变得有些紧张。
到了去年年中，标普全球评级毫不留情地将苏富比的评级从 “B” 下调至 “B-”，给出的理由是拍卖和库存销售额下降，且直接成本上升。这一评级下调，就像是在苏富比的伤口上撒了一把盐，让公司的处境更加艰难。市场对苏富比的信心也受到了严重打击，债券价格大幅下跌。
8 月，中东土豪阿布扎比主权财富基金（ADQ）宣布要投资苏富比，帕特里克・德拉希也宣布要追加注资，两边合计要投 10 亿美元。这本该是一个让苏富比看到希望的好消息，然而，9 月份，苏富比却被华尔街日报爆出丑闻：降了薪的高层员工还是没拿到工资，改用开期票代替，另外苏富比还有拖欠款项半年之久，现金流已经非常紧张。这一丑闻的曝光，让苏富比陷入了信任危机，也让外界对其财务状况更加担忧。
最近，苏富比再次进行了大规模裁员，纽约总部裁了超过 100 人，占公司整体员工数 6%。这裁员的背后，是公司为了削减成本、维持运营的无奈之举。此外，苏富比还决定关闭莫斯科和曼谷的办公地点，有着悠久历史的 1981 年就成立的维也纳分行也要关了。这些关闭的办事处和分行，就像是苏富比在困境中不得不舍弃的 “包袱”，但每一次的舍弃，都让人心生感慨。
在施俊安执掌佳士得的 8 年时间里，那可谓是成绩斐然，就像一位战功赫赫的将军，在艺术拍卖的战场上屡立奇功。2017 年，佳士得凭借着强大的实力和卓越的运作，将达文西画作《救世主》拍出了 4.5 亿美元的天价，成功刷新拍卖史上最贵画作纪录，这一成绩，震惊了整个艺术界，也让佳士得声名远扬；2022 年，佳士得又带来了已故微软创办人 Paul Allen 的艺术收藏，经过激烈的竞拍，最后以 16.2 亿美元成交，创下了 “拍卖史上最贵艺术收藏” 的纪录，再次证明了其在拍卖行业的龙头地位。
甚至，在疫情期间，佳士得也没有坐以待毙，而是积极求变，尝试数码化，卖数码艺术，还开创性地推出可以用虚拟货币付款的方式，成功把数码艺术家 Beeple 的 JPG 作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》卖出了 6935 万美元。这一系列的创新举措，不仅让佳士得在艰难的环境中找到了新的发展机遇，也引领了整个拍卖行业的数字化潮流。
然而，市场环境瞬息万变，再强大的巨头也难以独善其身。随着市场形势的变化，佳士得也逐渐感受到了阵阵寒意。去年上半年，佳士得和苏富比营收都如同坐了滑梯，同比下降 22%，这两位拍卖界的巨头，似乎在困境中 “同病相怜”。
为了在竞争激烈的市场中抢占先机，尤其是拿下潜力巨大的中国市场这块 “肥肉”，佳士得不惜斥巨资在香港中环打造了亚太新总部，这一总部的打造，可谓是精心筹备，从选址到设计，都彰显着佳士得的野心和决心。去年 9 月，亚太新总部正式启用，那豪华的场地、先进的设施，让人眼前一亮，仿佛一座艺术的殿堂。然而，这背后却是巨大的资金投入，这无疑给佳士得的现金流带来了更大的压力。
在新总部启用后的首场拍卖中，虽然现场气氛热烈，部分拍品也拍出了不错的价格，但整体市场的疲软依然让佳士得感受到了沉重的压力。一些原本备受期待的作品，并没有达到预期的成交价，甚至出现了流拍的情况。这让佳士得意识到，仅仅依靠硬件设施的升级和品牌的影响力，已经不足以应对当前复杂多变的市场环境。
巨头们在困境中苦苦挣扎，那些艺术圈的小门户更是雪上加霜，日子过得异常艰难，仿佛置身于冰天雪地的寒冬，看不到一丝温暖的阳光。
去年，被誉为艺术界盛会的瑞士巴塞尔艺术展，销售情况却不尽如人意，扑街的业绩让人大跌眼镜。曾经，这里是艺术作品的展示舞台，是藏家和买家们的寻宝之地，每一届展会都吸引着无数人的目光，成交金额屡创新高。然而，如今的巴塞尔艺术展，却显得有些冷清，展位上的作品不再像以往那样被抢购一空，许多作品只能无奈地等待着有缘人的青睐。
在纽约，艺术圈的氛围也同样压抑，十几家画廊相继倒闭，就像多米诺骨牌一样，一个接一个地倒下。这些画廊，曾经是艺术爱好者的聚集地，是艺术家们展示才华的窗口，它们承载着无数人的梦想和希望。但在市场的寒冬中，它们却难以抵挡凛冽的寒风，纷纷关门大吉。其中，已成立 30 年的 Mitchell-Innes & Nash 画廊的关闭，更是让人感到无比惋惜。这家画廊在艺术界有着一定的地位，它见证了艺术市场的繁荣与兴衰，培养了许多优秀的艺术家。然而，在如今的市场环境下，它也不得不黯然退场，成为了艺术圈历史的一部分。
欧美拍卖生意的惨淡，也波及到了国内的拍卖圈子，国内的拍卖市场也像是被泼了一盆冷水，瞬间熄了火。2024 年 7 月，马未都的观复公司裁员欠薪的消息登上新闻，一时间引发了广泛关注。观复公司在文化艺术领域有着较高的知名度，马未都本人更是收藏界的传奇人物。虽然马未都很快出面发视频解释，网传裁员 80 多人是假消息，观复文化项下三家公司一共 91 个人，有 38 人离职，且都得到了满意的补偿，但这一事件还是让人们感受到了市场的寒意。裁员的背后，是公司经营的压力，是市场需求的变化，也让人们对艺术市场的未来充满了担忧。
没过多久，又一则重磅消息传来，已经开了二十年的老牌拍卖企业诚轩拍卖，突然宣布结束营业并启动清算程序。诚轩拍卖在拍卖行业可是响当当的存在，前几年更是大放光彩，一度把奉天一两银币拍出 4600 万，把张作霖金币拍出 3400 万，这样的成绩，足以证明它在拍卖界的实力和影响力。然而，就是这样一家拍卖圈大佬，也没能在市场的寒冬中坚持下来，最终选择了关门停业。它的离去，就像一颗巨星的陨落，让整个拍卖圈都为之震动，也让人们深刻地认识到，艺术市场的寒冬，远比想象中更加残酷。
在 90 年代的国内拍卖界，有一个名字如雷贯耳，那就是张宗宪，他堪称拍卖场上的传奇人物，每一次举牌都像是一场精彩的表演，吸引着所有人的目光。1993 年，上海朵云轩举办首届中国书画拍卖会，这场拍卖会就像是一场艺术的盛宴，吸引了众多藏家和爱好者的关注。张宗宪手持一号牌闪亮登场，仿佛一位自带光环的主角。第一号拍品是丰子恺的《一轮红日东方涌》，起拍价为 2 万元。当时的拍卖场气氛紧张而又热烈，大家都小心翼翼地出价，每次加价也不过是几百几千。然而，张宗宪一开口，就打破了这种谨慎的氛围，他直接上万地加，就像一位财大气粗的大侠，毫不畏惧。他的这一举动，让在场的所有人都为之震惊，大家纷纷把目光投向他。在他的强势加价下，这幅画的价格一路飙升，最终被顶到 11.5 万元，创下了当时丰子恺作品的最高价。这场竞拍，就像是一场激烈的战斗，张宗宪凭借着自己的实力和勇气，成功拿下了胜利，也让他在拍卖界一战成名。
1994 年，中国嘉德举办第一场拍卖会，这同样是一场备受瞩目的盛会。第一号拍品是吴熙曾的《渔乐图》，底价 7000 元。张宗宪依旧手持一号牌，他就像一个熟悉战场的将军，自信满满地站在拍卖场中。他站起来，大声说道：“今天是嘉德的首拍，我出 1.8 万元，一拍就发！” 他的声音在拍卖场中回荡，充满了霸气和自信。这一开口，就让场内顿时轰动起来，大家都被他的豪爽所折服。在接下来的竞拍中，张宗宪一路加价，而且每次加价都带着吉祥的数字 “8”，2.8 万元、3.8 万元，直至加到 8.8 万元。最终，鉴定大师徐邦达先生上台敲响第一槌，这头彩就被张宗宪顺利拿下。他的这一系列操作，不仅展示了他对艺术的热爱和对财富的掌控，也让这场拍卖会变得更加精彩绝伦。
1995 年，北京翰海首拍，张宗宪再次手持一号牌亮相。这一次，他更是展现出了惊人的实力和魄力。他一口气拿出 1600 万元，就像一位豪爽的大财主，毫不吝啬地挥洒着财富。他的这一举动，让全场都为之震惊，大家都不敢相信自己的耳朵。最终，他吃下了全场拍卖会成交额 3200 万元的 50％，成为了这场拍卖会当之无愧的主角。他的这种霸气和实力，让他在拍卖界的地位更加稳固，也让他成为了众多藏家羡慕和敬仰的对象。
时光流转，到了 2013 年前后，拍卖场迎来了一个更加疯狂的时代，地产商、煤老板、娱乐圈大佬纷纷涌入，他们就像一群财富的巨人，在拍卖场上肆意挥洒着金钱，让拍卖场变得更加热闹非凡。
2013 年，万达集团的王健林在纽约以 1.72 亿元人民币拍下毕加索的一幅油画，这一消息就像一颗重磅炸弹，瞬间在艺术界和商业界引起了轩然大波。王健林，这位商业巨头，一直对艺术有着浓厚的兴趣和独特的见解。他的这一购买行为，不仅展示了他对西方艺术的欣赏和追求，也彰显了他的雄厚财力和非凡的艺术品味。这幅毕加索的油画，就像是一件稀世珍宝，被王健林收入囊中，成为了他艺术收藏中的一颗璀璨明珠。
2014 年，刘益谦在香港以 2.8 亿港元拍下明成化斗彩鸡缸杯，这一成交价让所有人都为之咋舌。刘益谦，这位在收藏界赫赫有名的人物，以其豪爽的购买风格和对艺术品的独特眼光而闻名。他拍下的鸡缸杯，不仅是一件珍贵的文物，更是一种身份和财富的象征。据说，刘益谦拍下鸡缸杯后，还曾用它盛茶喝，他笑着说：“这杯子距今有 600 年了，当年皇帝、妃子都应该拿它来用过，我无非是想吸一口仙气。” 他的这一行为，让鸡缸杯再次成为了人们关注的焦点，也让他成为了收藏界的传奇人物。
同年，华谊兄弟的王中军则以 3.77 亿元人民币从纽约拍下梵高的《雏菊与罂粟花》。王中军，作为娱乐圈的大佬，不仅在影视行业取得了巨大的成功，在艺术收藏领域也有着自己的追求和品味。他拍下的这幅梵高的作品，充满了艺术的魅力和情感的表达，展现了他对艺术的热爱和对美的追求。这幅画，就像是一扇通往艺术世界的大门，让王中军更加深入地领略到了艺术的魅力。
王健林可不只是自己下场参与拍卖，大连万达集团还有个艺术品部，开了个玥宝斋，负责人郭庆祥也是一位著名收藏家。从 90 年代初期步入艺术品收藏市场，郭庆祥就像是被艺术的魔力吸引，一发不可收拾。他频繁地在北京、上海、广州、杭州等地出差，专门上古董艺术品拍卖会举牌。他的身影在各个拍卖场上穿梭，就像一个不知疲倦的收藏家，不断地寻找着自己心仪的宝贝。八大山人的《孤禽图》，傅抱石的《二湘图》《虎踞龙盘今胜昔》，李可染的《万山红遍》《井冈山》等等重量级拍品都被他高价拿下。这些作品，每一件都承载着深厚的历史文化底蕴和艺术价值，成为了他艺术收藏中的重要组成部分。
也是这位郭庆祥，曾经和范大画家有过一场激烈的对撕。他拿出现场拍的照片发到网上，直言范大画家是 “流水线作画”，靠炒作拉关系卖高价。这一言论就像一颗炸弹，在艺术界引起了轩然大波。因为这事，范大画家还把郭庆祥等三人告上法庭，最后法院判决郭庆祥向范曾书面道歉，并赔偿精神损害抚慰金 7 万元。不过，郭庆祥性格刚直，他表示尊重判决，但拒不道歉。他的这种坚持和态度，也让人们对他有了更深的认识。
在拍卖场上，除了那些豪气冲天的大佬们，富婆和女明星们也同样引人注目，她们对珠宝的热爱，就像一场璀璨的梦境，让人心生向往。
刘嘉玲，这位娱乐圈的女神，不仅演技精湛，在收藏珠宝方面也是毫不含糊。2017 年，她专门去参加了香港苏富比春拍的预展，就像一个走进珠宝仙境的公主，被一件件精美的珠宝所吸引。其中，那枚轰动全球的 59.6 克拉的无暇艳彩粉色钻石 The Pink Star，更是让她爱不释手。她拿着钻石拍照发状态，照片中的她，笑容灿烂，眼神中充满了对这颗钻石的喜爱和欣赏。那枚钻石在她的手中，散发着迷人的光芒，仿佛与她融为一体，成为了她美丽的点缀。
同样对拍卖场的珠宝情有独钟的，还有向太。2013 年，向太在香港佳士得豪掷 8600 万港币，拍得 “中国之星” 水滴形钻石。这颗钻石，是全球最大的完美水滴形钻石，足足有 75.36 克拉，它就像一颗天上的星星，闪耀着无与伦比的光芒。向太提到自己买珠宝时，笑着说 “有时都会傻傻的，不知不觉中买多了，或者戴过一次不喜欢”，但那又怎么样呢，在她看来，只要看对眼了，就先买下来再说。她的这种豪爽和对珠宝的热爱，让她成为了拍卖场上的常客，也让她的珠宝收藏越来越丰富。
曾经在拍卖场上呼风唤雨、一掷千金的大佬们，这几年却像是人间蒸发了一样，渐渐没了踪影。尤其是地产圈的老板们，一个个都自顾不暇，被各种债务和经营问题搞得焦头烂额，哪还有闲情逸致来拍卖场潇洒呢。
有些土豪甚至直接转换了身份，从曾经豪爽的买家，变成了急于甩货的卖家。就像香港富豪刘銮雄，他可是拍卖场的常客，曾经是这里的大客户，堪称 “豪购达人”。据他自己说，从 28 岁开始，就对瓷器字画着了迷，见一件爱一件，买一件藏一件。后来，他的收藏版图不断扩大，油画也被纳入其中。他买东西可不像普通人，买了就放在家里，像宝贝一样供着，豪车名表和红酒，也都是他竞拍的对象。据说在他收藏的巅峰时期，那些藏品的总价值已经超过了 200 亿，这数字，简直让人惊掉下巴。
然而，最近几年，刘銮雄却像是变了个人，画风突变，开启了疯狂的抛售模式，一件接一件地卖东西。2020 年 10 月，苏富比举办了一场别开生面的拍卖会，名叫《刘銮雄窖藏佳酿》。这场拍卖可不一般，展示的全是刘銮雄私人窖藏的精选佳酿，每一瓶都像是一个沉睡的宝藏。拍卖品包括勃艮第和波尔多的传奇年份佳酿，一共 117 项，总估价高达 2570 万港币。拍卖会现场气氛热烈，就像一场盛大的狂欢。经过一下午的激烈竞拍，117 项佳酿全部找到了新主人，总成交价高达 5304 万港币，这价格，比预估的翻了一倍还多，刘銮雄估计在心里偷偷乐开了花。
没过几天，刘銮雄又按捺不住了，继续卖卖卖。甘比帮他把用近 8000 万美元买到的 4 幅名画中的 3 幅拿出来拍卖。这些名画可都是艺术珍品，每一幅都承载着深厚的历史和文化价值。结果，这 3 幅画一下子就卖出去 4.5 亿人民币，这惊人的销售额，再次证明了刘銮雄藏品的魅力和价值。
2023 年 1 月底，刘銮雄又有了大动作，他把自己珍藏的 77 个名牌包拿出来卖，其中 76 只爱马仕和一只香奈儿，每一个包都像是时尚界的明珠。这次拍卖由他的老朋友苏富比组织，当时市场估值约为 1500 万港币。拍卖过程就像一场紧张的比赛，大家都在争夺这些珍贵的包包。最后，经过 11 天的激烈角逐，这些包包共卖出了 2522.47 万港币，价格远超预期，让人大跌眼镜。
除了刘銮雄，还有一位藏家也在拍卖场上引起了轩然大波，他就是 2023 年因高价买鸡缸杯而声名大噪的刘益谦。刘益谦拿出自己珍藏的 39 件藏品，来到苏富比拍卖，这场专场还起了个很有气势的名字，叫 “龙途”。
原本，大家都对这场拍卖充满了期待，预期能卖 9440 万美元，想着这些珍贵的藏品肯定能拍出个好价钱。然而，现实却给了大家当头一棒，成交结果让人有些失望，最终只成交了 7000 万美元。在拍卖过程中，有些作品就像被冷落的孩子，只出了一次价就被买走了，完全没有想象中的激烈竞拍场面。压轴的重磅作品莫迪里安尼的《肖像》，虽然最终以 2.35 亿港元成交，但这对于刘益谦来说，可是一笔亏本的买卖。要知道，他在 2015 年可是花了 4281 万美金（折合约 3.31 亿港元）才买下这幅画的，这一来一回，倒手就亏了 9600 万港元，这亏损的数字，让人看得心疼。
在这场拍卖中，大件物品亏得多，只有那些价格相对较低、几百万的小件涨了价。这也反映出当前艺术品拍卖市场的复杂性和不确定性，曾经备受追捧的艺术品，如今也面临着市场的考验，价格不再像以前那样只涨不跌。
在这个充满变革的时代，佳士得为了讨好科技圈的 “新钱” 们，率先做出了大胆的尝试，开启了首场 AI 艺术拍卖 ——《"增强智能"Augmented Intelligence》。这场拍卖就像是一场充满未知的冒险，吸引了无数人的目光。
于 2 月 20 日到 3 月 5 日之间，在纽约洛克菲勒中心的佳士得空间举办的这场展览，展示了一系列由人工智能创作的艺术作品。这些作品打破了传统艺术创作的边界，以独特的视角和表现形式，展现了科技与艺术的奇妙融合。有的作品通过复杂的算法生成，呈现出奇幻的图案和色彩；有的作品则利用机器学习技术，对大量的艺术数据进行分析和处理，创造出全新的艺术风格。
然而，这场拍卖从一开始就充满了争议，就像是一场激烈的辩论赛，正反双方各执一词。近 4000 位艺术家联名呼吁取消这场拍卖，他们的声音就像汹涌的浪潮，表达着强烈的不满。他们正在集体起诉 AI 公司，认为这些公司用他们的作品训练人工智能，侵犯了他们的知识产权。在他们看来，AI 艺术是对人类艺术创作的亵渎，是一种不公平的竞争。他们在网上公开说 “AI 模型剥削人类”，这一言论得到了很多人的支持，也让佳士得陷入了舆论的漩涡。
面对这些争议，佳士得并没有退缩，而是试图通过各种方式来回应和解释。他们强调，AI 艺术是艺术发展的一种新趋势，它为艺术创作带来了新的可能性和活力。这场拍卖并不是要取代人类艺术家，而是希望通过展示 AI 艺术，让人们看到科技与艺术结合的魅力，促进艺术的创新和发展。他们还表示，在拍卖过程中，会严格遵守相关的法律法规，确保艺术家的权益得到保护。
2 月初，苏富比在沙特举行了首场国际性拍卖，专场名叫 “源起”（Origins）。这场拍卖就像是苏富比在全球布局中的重要一步棋，承载着苏富比开拓新市场的希望。
拍卖现场气氛热烈，来自世界各地的买家们齐聚一堂，他们的眼神中充满了期待和兴奋。117 件拍品涵盖了各种类型，有古老的艺术品、珍贵的珠宝首饰、稀有的古董文物等等。这些拍品就像是一个个神秘的宝藏，等待着有缘人将它们带走。经过激烈的竞拍，最终有 77 件顺利售出，成交率达到了 66%，斩获近 1,730 万美元（合 1.26 亿人民币）。这个成绩，对于苏富比来说，无疑是一个鼓舞，也证明了沙特市场的潜力。
除了在沙特的拍卖，苏富比还在香港开出了首家实体店，这一创新举措就像是在传统拍卖行业中扔下了一颗重磅炸弹，引起了广泛的关注。这家实体店就像是一个艺术的宝库，里面的藏品丰富多样，从收藏级运动鞋到恐龙化石，应有尽有，让人仿佛置身于一个奇妙的艺术世界。在这里，不用交保证金，不用穿西装打领带，人们可以轻松自在地走进店里，欣赏和购买自己喜欢的藏品。这种全新的购物体验，吸引了众多消费者的目光，也为苏富比带来了新的客户群体。
据苏富比透露数据，今年上半年，苏富比接近三分之一的客户为千禧一代和年轻一代 (年龄在 40 岁以下)，占比达 31%，其中 23% 的人士主要对中国艺术品感兴趣，其次是钟表 (22%)、珠宝 (15%) 和手袋及配饰 (12%)。而亚洲藏家为苏富比全球成交总价值贡献了近 30%。香港实体店的开设，不仅满足了亚洲藏家的需求，也为苏富比在亚洲市场的发展奠定了坚实的基础。
在市场的压力下，有些拍卖行更是卷出新思路，做起了走量的生意，这种模式就像是一阵新风，吹进了传统拍卖行业，被网友戏称为 “线下闲鱼”。
这些拍卖行走量生意的模式和特点十分独特。拍品直接挂在拍卖网站上，种类繁多，不论是爱马仕、香奈儿、LV、迪奥、克罗心等大牌奢侈品，还是各种小众品牌，都能在这里找到。拍品起拍价都低于估价，就像是在给消费者送福利，让人感觉捡到了大便宜。如果按照低价多叫一些，就很容易以较低的价格买到大牌商品。这种价格优势，吸引了众多消费者的关注，让他们纷纷参与到竞拍中来。
包包、珠宝、手表等等应有尽有，而且在这里购买，不用受配货的气，这对于很多消费者来说，简直是太有吸引力了。以往在购买奢侈品时，配货往往是让人头疼的问题，而现在在这些拍卖行，消费者可以直接购买自己喜欢的商品，享受更加便捷的购物体验。
这种走量的生意模式，对传统拍卖行业产生了深远的影响。它打破了传统拍卖行业高端、小众的形象，让拍卖更加贴近普通人的生活。以往，拍卖行业主要服务于高端客户，拍品价格昂贵，普通消费者只能望而却步。而现在，走量生意模式的出现，让更多的人有机会参与到拍卖中来，体验拍卖的乐趣。它也对传统拍卖行业的竞争格局产生了影响，促使其他拍卖行不断创新和变革，以适应市场的变化。
拍卖行巨头换帅和富豪甩卖潮，就像是艺术市场这部大戏中的精彩片段，生动地反映出当前艺术市场正处于一个充满变数的转型期。曾经，艺术市场是富豪们挥金如土的乐园，是财富与艺术激情碰撞的舞台，然而现在，却面临着诸多困境和挑战，就像一艘在波涛汹涌的大海中航行的巨轮，需要不断调整航向，才能避免触礁。
不过，困境中也孕育着希望。随着科技的飞速发展，数字艺术、AI 艺术等新兴艺术形式如雨后春笋般涌现，为艺术市场注入了新的活力。这些新兴艺术形式，打破了传统艺术的边界，吸引了更多年轻一代和科技爱好者的关注，就像一道道绚丽的彩虹，为艺术市场带来了新的色彩和可能性。同时，线上交易平台的不断完善，也让艺术品的交易更加便捷高效，打破了时间和空间的限制，让艺术市场的大门向更广泛的人群敞开。
艺术市场的未来，充满了不确定性，但也蕴含着无限的机遇。它需要拍卖行、艺术家、收藏家以及整个社会的共同努力，去适应变化，去创新发展。只有这样，艺术市场才能在时代的浪潮中，继续绽放出独特的魅力，成为人类精神世界中一颗永不褪色的璀璨明珠。 让我们拭目以待，共同期待艺术市场的下一场精彩演出！
