刘云博的花鸟画用水墨写清新，以素净为高贵，雅逸，疏淡又清气十足，不着色却远胜于用五色的表现力，追求宁静安逸的情调是十分鲜明的。

毋庸置疑，刘云博的这些工笔和兼工带写的墨花墨禽画作可以看出他对宋元绘画的承继，追根溯源。画家能够以古人为师，已自上乘。来自于古人，又要不同于古人，要有所创新，对后人要有所启迪，这也是每一个有襟抱的艺术家不可绕过的艺术求索历程。下面就让集雅斋字画网小编带大家来欣赏刘云博先生的经典艺术佳作吧！

刘云博：原名刘芝。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，2012年进修于北京画院，现为北京中国工笔花鸟画院导师，定居北京。

2020年由江西人民出版社出版《水墨芥子园-花卉翎毛谱》

2017年由河北省出版社出版专著《刘云博-中国当代名家经典‘兰风禽雅’》

2019年合作《丽鸟和春图》被北京市委办公厅收藏

2018年《嘉花瑞气》被“上海合作组织青岛峰会”选用为艺术陈设品

2015年，与莫晓松老师合作的国画作品《清梅素竹》被中华人民共和国外交部永久收藏，在驻韩国使馆展示

2014年《秋韵》获“第四届全国中国画线描展”优秀奖

2014年《蕉林聚贤》 获“‘翰墨齐鲁’首届全国花鸟画作品展”优秀奖

2014年《秋林意趣》获“‘金陵文脉’全国中国画作品展”优秀奖

——刘云博绘画艺术赏读文\支英琦

系统欣赏刘云博的画作，内心感慨良多。这些年来，他客居京城，像一位艺术的苦行僧，写生，临摹，求师，悟道，筚路蓝缕，面壁图破。从近期的作品看，云博终于打开了一扇法门。之前，他是在门里徘徊的，衣带渐宽终不悔，却终是囿于定法，难成体貌。门扇一开，他眼前的世界如此广阔，无限情思从毫端奔涌而出，山川无言，飞鸟翩翩，诗心真性涤荡着他的心灵。他的花鸟世界豁然开朗，恣意高韬。

你看，《古逸》里，枝叶纷披的野蕉和茎秆挺直的菖蒲俯仰照应，在微茫的光影里，一只大鹅悠然于时光之岸，它曲颈剔羽的闲雅，飘逸了整个山坡；《南山诗意》四屏更是美不胜收，远山覆盖着厚厚的积雪，近处的水泽依稀可见凌厉的寒冰，古树嶙峋如铁，寒风阵阵如号，而这萧瑟的天地正是鸟禽们的乐园，它们或栖或飞，呢喃鸣叫，自在于山河辽阔。雪国是清洗灵魂的地方，也是一个生命独住的地方，云博将雪山寒林不同物象融为一体，不正是寄托着幽远冷逸的诗思？

诗意、禅境的融入，使云博的花鸟世界充满了无限的意趣。

《斯无穷矣》里，一棵落光了叶子的大树，矗立在苍茫天地间，执拗地用枝条弹响风霜；而一群芦鸭，依旧在岁月的水塘里自在凫游，对即将到来的冬天毫不在意。云水苍茫，衰草依依，世界从躁动归于平和，人的灵魂也澄净无染。

看云博画画，是一种情驰神纵的享受。这些年来，他强化了以笔入画的研习，画画时，常用枯笔淡墨，枯而润，淡而绵。他把行书的笔意融入到绘画，画面愈显潇洒、俊逸。为使画面更加松灵，他有意把工细的物象往松里画，使画面更具写意性。就比如《秋晨》里，水墨泼写的荷塘寂静如鸿蒙，在衰微纷披的荷叶里，一支支枯笔疾写的荷梗挺立着，举起莲蓬的话筒，向天地诉说着满腹的心事。工笔细写的两只水鸭子，在芦花和水草中静听风声，若有所思……

黄公望说：“诗要孤，画要静”，其中包含着深刻的人生体验。在淡泊无争、静寂平和的心境里，世上的一切都是安静的。“懒出户庭消永日，花开花落罔知年”，虚静之美是中国美学的重要内涵，而虚静的艺术，只能来自淡泊的心灵。在京城热热闹闹的画界，云博是一个特别能静下来的人，这种“静水流深”的状态延续进画里，就是“万象自往返”的自在之境。

刘云博近期画境的深入，与他虔心承领前人启沃，不断扬弃画法风格是紧密关联的。从这批作品可以清晰看出，他在古人用笔的基础上，悄悄添加了一些现代构成，使画面呈现出一种时代感。首先，他从宋人全景花鸟中吸收了很多营养，又借鉴了明代林良、吕纪的画风，糅合为自己的笔墨基调。从辑入书中的许多小幅作品看，虽然用的是宋人写生传神的院体风格，但是兼具了写意放逸的笔法，尺幅不大，却场景宏阔，境界高远；其次，云博大胆借鉴了山水画的构图特点和皴法用笔，在山石树木的处理上遒劲爽利，使之与鸟禽的柔美相互映衬，作品有一种古意新出之感。

另外给人印象深刻的是，云博的这批作品引入了古人诗词的意境，辅以淡墨的晕染，用墨气淋漓表现世界的混沌气象，画境清旷，情趣高逸。

“绚烂之极归于平淡”。历代中国文人追求一派天真之境，传统的中国花鸟画，更是有“素以为绚”的美学命题，强调最终以“素”为极致体现绘画之美，所谓“欲造平淡，当自绮丽中来；落其纷华，然后可造平淡之境”。

年轻的刘云博无疑深悟此道，他的画抛却繁复绮丽，直取本质，笔到之处，霍霍有声，将造化之妙与笔墨灵性水乳交融，挥写花鸟虫草之真情，呈现出传统文化的诗意之美。

以情为文，祝贺云博近作付梓。