戏曲和水墨是中华民族文化瑰宝，以水墨书写国粹神韵，展现画家的审美趣味、意象表达与当代笔墨探索。戏曲艺术中的唱念做打与符号化的装扮，为水墨画家探索造型与色彩的创新提供了自由的空间。

她以后天修为托先天聪颖，以艺术实践展聪明才智，不断积蓄、不断储备，不断探求、不断进步，山水、花鸟、人物三大题材均有涉猎并各具特色。她把京剧元素和中国国画，两大国粹加以融合，创作出系列优秀作品，引起业界的高度关注。

陈红梅 1960年生，中央美术学院中国画学院毕业。 师从李洋，田黎明,唐勇力，王晓辉，毕建勋，史国良等名家； 现为山东省美术家协会会员、中国书画家协会会员，中国艺术书画家协会理事，中国艺术家杂志社特聘画家，集雅斋字画网签约画家。

2007年入选迎奥运倒计时一周年和谐中华书画作品巡展；

2007年入选“激情奥运和谐崇文”书画作品展；

2008年入选《2008和谐中华迎奥运》全国美术、书法、摄影展；

2009年全国老年书画大赛金奖；

2010年作品获中国书画艺术民族奖；

2010年又应邀出访世博会、澳门、台湾等地区进行艺术交流活动；

2010年获得由中华人民共和国民政部、国家广播电影电视总局、中国文学艺术界联合会、中国残疾人联合会、北京浩天国展书画院以及大赛组委会联合颁发“2009-2010年度中国会展业金手指奖及书画事业特殊贡献奖”殊荣；

2010年国画作品巨幅《舞者》荣获星光杯全国艺术名家书画摄影诗文大赛特等

2011年国画作品入选故宫博物院、中国美协、中国书协举办“纪念故宫建院85奖；

我对绘画创作题材的想法的产生，来自于过往和当下的不同记忆，也会有许多的记忆被我遗忘或遗弃，但在某个不经意的时刻，会以影像的方式被重新唤醒且挥之不去。这些记忆的碎片或许是支持我今后绘画创作的重要组成部分。

对我而言，当年在京剧舞台上演出的记忆在农村田间劳动的场景，都是那么的凝重、温暖、真切和刻骨铭心，犹如昨日，并能让我深深体味时间在人、事物以及这个世界间的流淌。

中国戏曲服装丰富的样式和色彩以及中国戏曲特有的头饰都包含着中国传统美学文化，当年在京剧院管理戏装的经历使我想把这些元素融入我的画面中，这是我多年以来的情结。

除了造型和技法外，挖掘画面人物的内心世界和画面本身的文化内涵是至关重要的，一个动作一个眼神必须准确到位，这过程虽艰难寂寞，最终能获得相知者的肯定与同乐，便是我至高无上的幸福。

在今天纷繁的中国画样式中，我依旧执著于外写实内意向表现手法，去探索中国画艺术最本质的问题，把生活中美好的东西呈现给我的观众。

戏曲人物的再次艺术创作，是最为考验画家艺术修养的，因为不仅要了解戏曲人物原型的各方面资料、吃透其历史身份及时代的角色，还要考虑戏曲对其的艺术处理。这些种种都需要画家融会贯通后通过笔墨对其塑造。