这是《枪火》的开场。

保镖五人组，护着文哥下电梯。

开始，画面氛围是非常宁静的。

但突然之间，对面电梯的杀手掏出手枪，准备袭击文哥，五人组迅速做出反应， 击毙杀手后筑起保护圈。

此时，节奏又慢了下来，中间是一大段的人物近景和特写镜头。

直到伪装成清洁工的杀手推着小车出现，暴露出另外两个杀手的位置的时候，画面的节奏又骤然紧张起来。

交火之后，杀手们倒地，画面又迅速恢复了平静。

画面的节奏是静——动——静——动——静。

而整部电影，基本也只用了两种镜头。

一种是推镜头，用来展现角色凝重而又镇定的心理状态。

一种是拉镜头，用来展现角色之间的位置关系。其余时间，导演杜琪峰只是去捕捉每一个人物持枪的瞬间，令定格画面如摄影照片一般。

从这个角度看，导演杜琪峰的成熟电影语言，“以静写动”已经相当成熟。

本片，也让杜琪峰拿下了台湾金马奖和香港金像奖的两个最佳导演奖，这是他第一次在香港本土拿到金像奖。

另一个拿奖的是吴镇宇，他凭借此片也是第一次拿到了金马奖影帝。

吴镇宇演得非常具有个人风格。

这个角色，也只有他能演得好。

阿来是酒吧老板，街头混事，怼天怼地对警察都毫不手软。

出场的那段，就把阿来的狂气和邪气表现得淋漓尽致。警察来酒吧调查阿来伤人案，阿来的脑袋转来转去，语气阴阳怪气，就是不跟警察老老实实对话。

警察发火了，威胁定期清场，阿来使出杀手锏，提前找来受害者，唯唯诺诺的受害者让警察哑口无言。

面对警察的盘问，他不卑不亢，不可一世。吴镇宇演出凌厉凶狠的感觉，极具内敛，底层生活经验告诉阿来要想生存，必须跟警察打太极，但不能失面子。

加入保镖团队，阿来也是不安分，讲究原则的阿鬼叫他注意点，阿来直接回击，毫不手软。

双方的矛盾持续到第一场枪战，阿来决意跟上杀手，阿鬼则带领大家回到住宅，赶回来的阿来气急败坏，感觉自己被同伴抛弃，把阿鬼打了一顿。

明线上，第二次荃湾商场的枪战，阿来不再独自行动，而是跟大家一起行动，这才用名垂影史的五人站位。

最后一场枪战，阿来决意要跟幕后杀手一决雌雄，这次他也不再鲁莽，而是叫上小弟阿信一起走，这份果决也带动了保守求稳的阿鬼，五人联手团灭了杀手。

有情有义的阿来自然要保护小弟，但重规矩的阿鬼还是在酒桌上对着阿信连开数枪，无比生气的阿来，打爆了阿鬼背后的盘子。

当年台湾金马奖上，吴镇宇饰演的阿来，打败了同班同学梁朝伟在《花样年华》里的经典角色周慕云，拿下了影帝。

而梁朝伟演的周慕云，拿到的是三大国际电影节之一的戛纳影帝，这个表演荣誉，整个华语电影圈，到今时今日只有葛优拿到。

吴镇宇演成这样能打败梁朝伟，更证明其精湛的表演能力。

一个看似粗线条的暴躁黑帮老大，在他的演绎下，刚中带柔，可爱又凶残。阿来在性格转变和情绪变化的同时，也做到推动情节发展，这是其余四位没有的。

评委会的评语相当准确：“即便在5个主演里，他的角色依旧跳了起来”。

吴镇宇本人精湛的方法派表演自然加分，但也离不开导演杜琪峰的调教。

身为香港黑帮电影的大佬的杜琪峰，在这部影片里展现的不只是自己对于场面才华横溢般的控制力，更有对众多大牌演员的领导力。

6个主演里，有三个影帝吴镇宇、任达华、黄秋生，加上吕颂贤、林雪、也有老牌演员高雄，镇定自若又合情合理的出现在这样一个故事里。

每个人物的性格、行为、特点迥异，却都栩栩如生。

关键是杜琪峰营造的氛围感，也令这部投资极少的电影，完成了回报极高的赞誉和质量。

无论是静谧中孕育的江湖风浪，还是内敛中显现的兄弟情义，都有一种无声胜有声的意境。

整部电影，从开拍到完成仅仅只用了19天。

一个极其简单，看似毫无戏剧冲突的故事，在杜琪峰的镜头下，跌宕出香港电影史上好几个蔚为壮观的名场面。

那这部影片的故事，究竟是什么呢？

黑帮老大文哥被追杀，包括阿来在内的五个杀手当他保镖。

任务完成时，突然发现其中一人与文哥老婆通奸，最终似乎问题解决了。

简单的剧情，杜琪峰形式感十足的处理，吴镇宇张弛有度的表演，场景也几乎只在荃湾商场，

却成就了一部经典。