我的老家在北方的一个沿海城市，从历史上来说都是重工业为主，不过近些年因为环保，环境和空气都改善了不少。而我作为一个北漂，在北京也是飘了好多年了，同样因为环保的改变，北京的空气，也不再常年是雾霾的味道了。每每从老家去北京或是北京回老家，列车到站，车门打开，走出车厢的那一瞬间，我的第一个反应总归是——熟悉的味道。
这个味道，会随着春夏秋冬的更替，有不同的变化。
老家的味道，是常年夹杂着一些海的气息，混杂着重工业城市特有的“泥煤”味儿，或者可以说是“工业灰尘”味儿吧。这是从小闻到大的味道，骨子里的熟悉和倍感亲切。
而北京的味道，我称之为雾霾味儿，刚到北京那几年，正是雾霾最严重的几年。这个味道我归类为粉尘味儿而不是“泥煤味儿”，估计和老家空气中的污染物成分有所区别。当然，这些年确实不太容易闻到熟悉的雾霾味儿了。以前网上经常看到那个段子，大意是雾霾味儿闻久了会上瘾，一闻到这个味道就知道自己回家了。现在想来确实如此，属于感官特有的熟悉味道和亲切记忆。
为啥说起这个呢，因为听达音科EST112的时候，EST112的声音，就很像我每次到北京或回老家，列车开门那一瞬间，闻到熟悉的空气的味道，亲切又上瘾。
如果说这么描述太过抽象的话，还有些EST112听感的关键字——弥散、沉浸和包围、醒脑、惬意、亲切的听感。
玩这个的都知道，使用静电单元的耳塞，基本都不便宜。而市面上最具性价比，也就是想花最少的钱去体验静电耳塞，具备大品牌实力和知名度的静电耳塞产品，不外乎达音科EST112，和水月雨Variations变奏曲。价格都是3k档位。
除了体验静电耳机的感觉，玩发烧嘛，还是要知道，我们花3k的钱，已经不单单是几十块几百块满足基本的听音需求了。这更多成本的投入，更多在于艺术层面，小众审美的互相认同。所以我并没有说好多什么参数、素质、解析、声场这些，而是用这样的产品来听音乐，会带来什么样的，真正有价值的感觉。
水月雨Variations变奏曲呢，我有两个明显的感觉。初听变奏曲，发现这款产品的调音，和听到的大多数水月雨耳机的调音风格有明显区别。
通常我对水月雨声音的理解是温柔、光泽、甜美，很容易抓住大众对好听的声音风格的理解，容易一听倾心。而变奏曲这款，我并不认为大众会一听倾心，反倒很考验客户对音乐审美的认知度、包容度，器材见识广度，甚至会有些专业性在里面的。
是的，第一个明显感觉，变奏曲不追求抓耳、甜美的hifi声。而是让我马上联想到录音师喜欢用的那些录音设备，追求极致还原声音本来的面貌，这样才方便声音加工、处理等后期工作。习惯使用民用产品的大众，我猜会听起来略显不习惯，这种直白且略带点“涩”的声音，明显就是传说中的“监听声底”。
第二个感觉，听变奏曲的时候，总有个画面挥之不去——磁带的磁条，与磁头顺畅的持续碰触和摩擦。是的，我怎么听都觉得变奏曲的声音里，有磁带机的声音质感，或者说色调。但又有别于自己熟悉的那些磁带机，因为大多数古旧的磁带机，碍于当时的材料、原件等技术，声音在解析力、微动态、两端的开扬感，是没办法和现代产品的高素质、高信息量声底相媲美的。而变奏曲耳塞，除了使用当下先进的静电单元，各种技术、材料也都是时下非常出色的，声底自然是高素质的。
是的，变奏曲的声音是古朴模拟味道和现代高素质监听声底的融合与碰撞。
如果用一句话形容变奏曲声音的感觉，那就是时下新款的，电台广播或者监听用途的，高级磁带机。
都是3k价位的圈静铁单元产品，两家的产品在我看来，并不像大家说的，行业内卷，疯狂压价竞争。
从耳塞产品的整个研发生产周期来看，这两款产品上市时间差不多，意味着在规划期间，他们是不会想到或者说考虑着上市时会有个同类竞品的存在。这两家大户真正关注的，其实仅仅是围绕着静电单元，这项具有突破性的新技术，怎样做出符合自己理想的、有代表性的产品。
最终的结果也是，这俩产品完全就是两个品牌，对入门静电产品的自我表达。理念完全不同，声音风格差别巨大，除了价格差不多，其它就没有什么可比性。二者的声音，没有没办法互相取代，最终结果还是用户选择哪种小众的艺术审美，更符合自己的理解和感觉。
我甚至可以猜一下，这两个品牌，对声扬静电单元这项技术革新，研发对应产品的立足点。
声扬的静电单元，本质上是可以获得更好的声学性能，更高的声音还原度，更好的高频动态和解析力，甚至广义上更为平直的频响表达。
水月雨的变奏曲，看到这项性能进步很大的新技术，我猜其优先着眼于其高性能，高还原度的先进特质，力图做一款将静电单元的先进性能，发挥到极致的产品，而去做极致的性能，将单元的还原特质、参数最大化发挥的话，那音色一定是更接近于无染的录音、监听器材的（这也是为什么录音圈子比hifi圈更讲参数）。其中持续伴随的无染磁带味儿，其实也是高还原性能器材的一种声音特质。
有悖于品牌惯用调音手段，花大成本去开发一款声音“不那么水月雨”的产品，其实对品牌来说是存在一定的风险的，而这款变奏曲，水月雨不遗余力地，为将时下先进的静电单元性能，发挥到极致，不惜妥协惯有的品牌调音风格。这种对声音、性能真理，不计代价的探索和追求，这样疯狂的举动，是需要很大勇气的。但我忽然发现，这不正是“发烧”理念的本质么。
不过我丝毫不担心，我很清楚，有多少人追求hifi，就有多少人追求纯粹的监听和还原。
关于达音科的强大实力，我有幸深度目睹，打算近期写点东西也和大家唠唠。
单说达音科这款EST112的产品目标，我也猜测一下。
静电单元除了强大的性能优势，在听感上，和常规的动铁、动圈单元也是有所区别的，那种通透、细腻的声音呈现，是其他类型的单元所无法轻易匹敌的。而EST112的理念，达音科基于强大声学开发实力，或许更多倾于向将新技术带来的，前所未有的“耳目一新”的听感，呈现给大家。
水月雨的变奏曲，是为呈现静电单元极致的声学性能、还原度属性。
而达音科的EST112，是另一个角度，强调呈现静电单元特立独行的音色、听感方面的特点。
而相同的是，二位品牌都把价格做到了尽可能的普适化，这个默契的立足点，同样是希望有更多人可以接触到我们小众行业高品质的音频产品。
写到最后还是有点激动的，这些年的发展，水月雨和达音科这两个品牌的壮大就在眼前，除了过硬的研发实力、产品质量、售后服务，他们二者的共同点，也是灵魂所在，是骨子里都具备绝对执著、极致、坚定的发烧精神。同时主动去背负起了，让小众文化得以更深入、更广泛传播的担子。就这么摸爬滚打，一往无前。可能这就是，真正意义上的行业先锋和担当者吧。
