历经岁月的洗礼和劳动人民智慧的积累，中国传统家具历经漫长的时间长河，经过五代、辽、金、宋、元时期的发展，渐渐进入中国家具发展的完善时期。

随着家具与人们日常生活方式的相互适应，经过一番优胜劣汰，效仿大木作古建筑的各类榫卯结构日趋成熟，为日后中国家具黄金时代的发展打下了坚实的基础。

从此，中国传统家具步入了最为鼎盛的形态——明清家具。

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实际上，明式家具并非指的是整个明代，而是特指明末时期；清式家具也非整个清代，而是特指清初时期，这是中国古典家具的巅峰，清中期和晚期的家具开始过犹不及，失去了含蓄，开始懈怠，有了一丝暮气。

最好的明式家具以黄花梨为首，材美工精、典雅简朴，以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌，并善于将雅俗融为一体，雅而致用，俗不伤雅，达到了美学、力学、功用三者的完美统一，是中国式美学的典范。

明式家具的整体结构呈现有束腰和无束腰两大特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。

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这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性合二为一的造型美。

明式家具在造型上的另一特色是讲究简约的线条美。有一种大道至简的大家风范。它不以繁缛的花饰取胜，而是特意反其道而行，突出黄花梨木材本身的美，善于提炼，精于取舍，通过一些细节变化达到丰富的内涵，给人充分想象的空间。

也许是明代文人内心通达的高境界，使得他们普遍对简约和极致的木材有着特殊的需求。

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现代家具可以借助于科技发展带来的实惠，利用高科技工业化标准化流程实现家具的大规模高效批量生产，但是，却唯独缺少了灵魂，变得呆板、一成不变、僵化，工业化生产是艺术的杀手。

而在过去的古代，在没有这些自动化工具的帮助下，纯靠人工和劳动人民的智慧，他们洞察木材的细微特性，利用木材的丰富纹理，体悟身体的协调配合，达到人与工具合一的境界，能够制造出如此精确而又完美的家具，每件家具都是工匠此时此刻的心境的体现，是心物合一的媒介。这是真正的艺术。

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艺术是对心的控制和约束，是一种表达，是一种修行。而工业生产的永远只能是产品，而不是艺术品。两者有着本质的区别。

出自木作大师手中的黄花梨家具艺术品，采用传统木作技艺，犹如繁星闪烁的夜空，独特而璀璨，充满了灵性与光芒。

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它们的诞生，如同春风中的种子破土而出，经历日月星辰的轮回，沉淀出个性的色彩。

每一道纹路，每一份情感，都是手的温度与心的灵感交织。它们的存在，仿佛是大自然的诗，唤醒人们内心深处的共鸣与情感。

而现代工艺诞生的家具，则像是精致的机械齿轮，有序而冰冷，彰显着秩序与效率。

（▲中华木作大师胡生月先生）

虽然他们的效率高，产量大，可以满足更多客户需求，但它们的诞生，如同庄稼收割一刀切，在流水线上快速形成，却无法复制那份生动。

尽管外表相似，但总觉得少了一份温度，就像是寒冷的木偶，缺少了灵魂的存在。

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这也是中国黄花梨古典家具得以经久不衰并且可以持续增值的原因。这样的艺术品已经越来越少，真正的木作大师也越来越少，尽管他们都在努力传承。

虽然黄花梨目前少之又少，但它迄今为止仍然是这些工匠大师们公认的最好的木材，黄花梨木材坚硬质密、色泽独特、纹理优美、来之不易，所以工匠们在制作过程中都精打细算，慎之又慎，甚至连下脚料和木花都舍不得扔掉。

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设计师们则往往首先根据木料的大小，顺应木材的形状，合理地设计出相应的家具造型，做到木尽其用。长此以往，就养成了一种非常严谨、一丝不苟的职业操守。

中国的黄花梨古典家具，历史悠久，传统深厚，在家具的造型、装饰、工艺等诸方面，都有着与众不同的独到之处。每一处细节，都有一番文化上的说法，背后都有数不清的故事，值得每个人细细品味，回味无穷，意境深远，源远流长。

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这就是古典家具的魅力，也是现代家具所永远无法比拟的价值所在，也难怪每年著名拍卖行的春拍和秋拍，都成了收藏家们入手黄花梨家具藏品的最佳时机，且年年价值攀高，争相购买，热闹非凡。

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不管这些家具的价值有多么高不可攀，这个世界总有那么一群人，疯狂地喜爱着中国的黄花梨古典家具，他们执着地学习着相关的历史知识和中国文化，热烈地交流、观摩、欣赏，彼此间成为最好的朋友。

黄花梨家具的价值，早已超越了家具本身，每个热爱古典家具的人，都将从中受益匪浅，获得充实圆满的人生。