希望香港电影崛起，但可以下定论，几乎不可能了。

不仅仅是成龙蹲完古天乐蹲，古天乐蹲完张家辉蹲，张家辉蹲完刘德华蹲，刘青云、林家栋、梁家辉等人随机组合的问题。

一、圈子自嗨

小家子气的金像奖只舔老人，不捧新人，那批叫的上名字的老一辈香港演员，除了成龙和吴镇宇之外，基本都是影帝影后。

自2000年以来，不算内地演员和外籍，年轻影帝只给过谢霆锋，年轻影后只有余香凝和张柏芝，不是现在的香港没有年轻的好演员。

如《正义回廊》中的杨伟伦、麦沛东，他俩在外貌上的确不占优，但还有《还是觉得你好》中的陈湛文，《流水落花》中的谈善言，《年少日记》中的卢镇业等人，可无人捧他们，他们又怎么扛大梁。

鼎盛的时候可以尽情消耗大红演员，不考虑接班人的事，当这些人都老了还在坐吃山空，不思进取，神仙也难救，最可悲的是这种人才断层是香港电影自己咎由自取。

二、思想落后

杜琪峰被誉为后港片时代的代表，可他的思想依旧停留在殖民地时期，不能说一成不变，简直是毫无长进。

无论是电影中几十年不变的政治套路，还是对外的话术，皆是带着优越感批评大陆不行，不如香港，毁了香港电影。

以前大陆的经济确实比不上香港，可多少年过去了依然用老眼光看待，不知道何为发展与辩证，这种固步自封的思维能指望他带着香港电影前进吗？不可能的。

再说他的话术，多少年了还是老三样。

怪大陆、怪审核、艺术自由，甚至连词都不换一下，大陆没有分级制，可香港有啊，但杜琪峰的片子在香港又是什么成就，不言而喻。

大陆也给过他机会，《毒战》尺度多大，最终亏本，投资方不再信任，市场是逐利的，你的电影要么能获奖，要么有钱赚，否则谁都不是傻子。

反观杜琪峰，如今他的片子，一很难获奖，二去不了欧三，三卖不了钱，别说内地，香港也没人赌他了。

再看王晶、林超贤等香港导演，他们北上很成功。

《澳门风云》这种破片子都能卖20多亿，但内地若是清算的话，王晶的黑历史也不少，像《赌神2》这种妥妥的大陆禁片。

内地给了机会，王晶抓住了，他也在《圆桌派》上说过香港电影水土不服的问题，因为文化、语境、思维都不同，所以香港电影与内地观众很难共振，要想有高票房就得改变，要么趁早啃老。

在港片情怀还好用的时候，王晶拼命翻拍，堆砌港星，港片情怀的热度褪去的时候，他又转战网大，同样赚的盆满钵满，可见，人挪活，整个世界都在变，你还在坐井观天，被淘汰理所当然。

其实，能看出港片近来的一些转变。

如刘德华这几年跟内地走的很近，在内地的美誉度也提升了一大截。

因此，这两年的港片大都是刘德华主演，或者是他当监制、制片，不敢说每部都能大卖，但大概率不亏是可以保证的。

遗憾的是，当下的香港电影，清醒的刘德华是少数派，迂腐的杜琪峰是大多数。

三、没钱什么都做不了

八九十年代香港电影能够迅速起飞，有一个很重要的原因就是有钱，底气足了容错率就高了，哪怕有几部电影不赚钱，仍旧可以让你拍。

如徐克的混乱三部曲《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》都赔到姥姥家了，但经过吴宇森的牵线搭桥，新艺城还是给了机会拍《鬼马智多星》。

《新蜀山剑侠传》让嘉禾赔了几千万，新艺城还敢把王牌IP《最佳拍档之女皇密令》交给他，放到现在，可能就此与大制作无缘了。

还有洪金宝，1987年的《东方秃鹰》赔的荡气回肠之后。

十年间只有一两部电影勉强回本，其余皆赔，甚至《一刀倾城》还把罗维的棺材本赔光了，但洪金宝的拍片脚步却没有断过。

整个市场都在欣欣向荣的时候，出现问题都不是问题，可一旦经济不景气，小问题也是大麻烦，从1994年开始，香港经济大不如前，随之而来的就是电影行业的逐渐萎靡，大家都想求稳，没人给你试错，如果不见好转，市场便会进一步萎缩，直至没落。

当下的香港电影呢？本土票房就不说了。

《毒舌律师》不是每年都有，其余皆被好莱坞霸屏，在内地情怀也不好用了，片方没钱，又拿什么反哺香港电影。

2000年左右还有成龙扶持香港电影，与英皇、寰亚接连合作，带香港演员走进好莱坞，而今成龙也力不从心了。

当时他给资源的那批演员，吴彦祖、谢霆锋、冯德伦等人，一个半隐退、一个号召力一般，一个等同于查无此人，难堪大用，刘德华捧起来的林家栋等人又不适合当商业片主角，所以港片只能吊着一口气活着了。

四、香港电影没有护城河

欧洲电影、好莱坞、内地、台湾，都是经过一系列电影运动的，所以在电影语言的运用上有一套完整的体系，也能看得见，跟得上世界电影的脚步。

哪怕一直被人诟病的内地电影也有过这种探索，如第四代丢掉戏剧的拐杖，第五代革新视听语言与开启大片时代，第六代带来独立电影，包括现在郭帆推动的工业化，这都是实打实的夯实了基础。

但香港电影并没有这个过程，或者说主动打断升级换代的过程，电影对他们来说依旧是舶来品。

70年代末80年代初，以许鞍华、徐克、余抗允等人为首的香港电影新浪潮席卷而来，他们为古板的香港电影带来了新颖的剪辑、文本、类型。

但彼时的香港，喜剧片才是王道，他们才不管什么创新，只会榨干剩余价值，涸泽而渔，新浪潮迅猛而来，还没做出什么成就便被中止了。

不管你的电影有什么艺术，都得一股脑的去拍喜剧片，得不到锻炼就不会进步，那时看不出，时间一久，积重难返。

其实，历史还给过香港电影一次机会。

90年代初，王家卫、张婉婷等人引领的电影改革将要起势，可香港电影又一次错过了，票房差就抛弃，转头走进舒适区，等他们反应过来的时候为时已晚。

2000-2015年，这十几年间，好莱坞、内地电影都在突飞猛进的发展，只有香港电影还停留在80年代，所有的东西都是老的、旧的，拿得出手的仅有警匪片。

2015-至今，电影语言停滞几十年，电影技术也止步不前，好莱坞尝试了打破空间和时间的新叙事方式，如《头号玩家》《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

虽然效果不如预期，但好莱坞底子够厚，下坡路可以走很久，内地也在《流浪地球》成功之后推出了不少工业化大片，在电影语言和电影类型上不那么陈旧。

而此时的香港电影呢？还在拍警匪片，不是他们不想改变，是他们没有电影语言和技术基础，《明日战记》倒是来头不小，结果还是抓卧底那一套，落后世界电影何止十来年。

香港电影想要自救难如登天，不如放下身段去学习，去合作，拥抱未来才有未来，闭门造车迟早玩完。