什么是奥斯卡？
奥斯卡奖最早由米高梅的创始人路易斯-梅耶创立，为什么要创立这个奖？
梅耶曾在书中写道：“我发现控制电影人，最好的方法就是给他们发奖，如果给予他们奖杯和奖项，他们会拼死制作出我想要的东西，这就是我创立学院奖的原因。”
这样做的结果是什么？
只要美国简单制定标准，全世界的电影人为了获奖就得迎合。
美国在无形中控制了全球电影人的价值观走向，以及导演和制片人的创作思路与政治倾向，从而影响这些电影的受众。
获奖有公式也有规律，如之前的越战电影，说美国讨厌或要颜革的国家，残障人士，近些年的一水黑，少数族裔，瞄准奥斯卡的喜好，奖项不是特别难的事。
某种意义上，欧洲三大也是同理，不排除这些奖项有为了艺术，但艺术也是有国籍的。
再看希区柯克。
一个从黑白到彩色，无声到有声都有传世经典留下来的大师级导演。
《讹诈》是英国首部有声电影，《后窗》只有简单的场景和人物，只通过一个窗户让麦格芬反复横跳便铸就佳作。
《群鸟》中希区柯克将主导权交到了观众的手中，无论观众怎么解读，都是《群鸟》的正确答案，将悬疑片玩出了新高度。
《电话谋杀案》是希区柯克讲的一个道理，只有完美的纸上谈兵，没有完美的谋杀案，因为现实中有太多不可预知的事情发生。
一个凡是提及悬疑片肯定跳不过去的胖子。
《三十九级台阶》让麦格芬手法为世人熟知，这头不存在的苏格兰狮子也成了后来的悬疑片中必不可少的元素。
《爱德华大夫》开精神分析电影之先河，弗洛伊德梦的解析，达利超现实主义的梦境刻画，都让该片无与伦比，日后的悬疑片哪个不涉及心理分析。
《夺魂索》希胖将《阴谋破坏》中的炸弹理论再次上演。
在单一空间里的场面调度几近完美，仅凭台词、表情便能讲完一个精彩的悬疑故事，不落俗、不无聊。
还借着“谋杀艺术”炫技，长镜头整十个，一开始就告诉观众谁是凶手，但悬念能一直保持到最后，这种叙事方式，后来者效仿甚多。
《迷魂记》中的希区柯克变焦，此技法无需多言。
但《迷魂记》有的不仅仅是技法，更令人惊奇的是哪怕你已经猜到内容，但依然预料不到影片竟然在最后一秒还在反转。
冒犯观众并让观众钦佩，恰到好处的玩弄，现在的导演们只会冒犯，哪有钦佩。
《惊魂记》让心理惊悚片正式成为恐怖电影的一个亚类型。
浴室杀人戏令人叹为观止的剪辑与视听，由70多个不到3秒的镜头组成，结尾男主精神分裂的开放式结局，此后的悬疑片至今还在模仿。
还有《火车怪客》的交换谋杀设计，以及台阶、阴影、麦格芬，炸弹理论、错误引导、十分钟反转等六大悬疑片中常见排列组合的元素，都不用提别人，陈思诚的哪部悬疑片没这些元素。
一个被法国新浪潮领军人物之一特吕弗无限崇拜的男人，一个被欧洲推崇的作者性导演。
希区柯克去世后，特吕弗在《希区柯克与特吕弗对话录》一书中增加了一章，并以一则短序作诀别。
“这个人去世了，而不是这位电影艺术家死了。因为他的电影是以异乎寻常的细心、独特的激情，并以罕有的娴熟技巧掩盖起来的一种极度的敏感性制作而成的。
它们持续不断地流传开去，在全世界传播，能与新出品的影片相媲美，不会遭到时间的破坏，证实了让·科克多在论述普鲁斯特时指出的形象：‘他的作品继续存在，就像牺牲的士兵手腕上的表一样。’”
奖项对他来说并不难，只是他不想去迎合。
《蝴蝶梦》是希区柯克登陆好莱坞的第一部电影，制片人塞尔兹尼克的不断干预让他与之产生冲突。
虽然最终获得了奥斯卡最佳影片，但希区柯克说这个奖是给塞尔兹尼克的，不是我的，究其原因，还不是因为处处掣肘。
忽略这个插曲，《蝴蝶梦》称得上经典之作，塑造了一个从未现身却无处不在的丽贝卡，她以无形的恐惧存在，给美国带来了麦格芬。
《深闺疑云》也一样令希胖烦恼。
他本想把加里·格兰特塑造成坏人，在影片中不断埋下的伏笔也暗示了加里不是好人。
可碍于当时加里一定要是正面形象，以及海斯法典的桎梏，希区柯克被迫在结局将一切都转变成琼·芳登的臆想，维护加里·格兰特的正面形象。
这就导致该片的逻辑错漏百出，希胖拍的不如意，观众看的也不满意，只有片商欢喜，也留下了影史著名的灯泡牛奶。
希区柯克认为，观众天生具有悬疑癖，他负责用一个个精彩的故事满足观众的嗜好。
所以他的电影都是在跟观众玩游戏，捉迷藏，但最终解释权归他所有，他会在影片结尾揭晓谜底。
好莱坞那种什么都要制约但可能得奖的模式，他并不喜欢，之后便与塞尔兹尼克分道扬镳，自己组建独立制片厂，拍自己和观众都喜欢的片子。
如果希区柯克顺从好莱坞，恐怕早就把奥斯卡最佳导演收入囊中了。
奥斯卡或欧三是圈子游戏，卓别林的伟大无需多言，在当时，奥斯卡又给予过他应有的尊重吗？
希区柯克也是如此，作为电影百科全书，奖项于他而言是对奖项的加成，他有没有都不影响他的伟大。
