在美国迈阿密海滩巴塞尔艺术展上，意大利艺术家莫瑞吉奥.卡特兰，向我们展示了一个特殊的作品：一根用灰色胶带粘在墙上的香蕉，并取名为“喜剧演员”。

而这根普通的香蕉，竟然被一名海外富商以12万美金的价格拍下，折合人民币85万元。

有意思的是，展出过程中，这根香蕉被一个饥饿的游客吃掉，那么他的结局如何呢？

“饥饿”与天价香蕉

根据作者莫瑞吉奥的描述：在旅行中自己常常随身带着香蕉，思考如何使它成为艺术品。

最开始，他计划用各种材料，树脂、青铜，想要做一个香蕉雕塑，但是都达不到理想效果。

有一天，在宾馆的他突然有了一个大胆的想法：用一根真正的香蕉。

通过不断地挑选香蕉的颜色、弯曲弧度，试验粘贴方向，最后莫瑞吉奥用一块灰色胶带把香蕉固定在墙上。“喜剧演员”就此诞生。

那么它可以长期保存吗？答案是不，这就是一根普通的香蕉，没有经过任何处理，几天就会腐烂。

但是莫瑞吉奥却为这根香蕉出具了证书，这根香蕉的主人，可以在香蕉腐烂后随意更换。这件奇葩的艺术品一经展出，立刻引起了广大艺术爱好者的兴趣。

有人质疑这根本不是艺术品，有人为这个创意拍手称赞，大家不远万里去参观，并兴致勃勃地与它合影。

值得一提的是；这已经是展会上展出的第三根香蕉，前两根均已经以12万美元的价格售出。

但就在大家欣赏这根香蕉的时候， 一名游客还不知道这是展览品，在饥饿的驱使下几口就吃掉了香蕉。

众人发现后，大惊失色，因为此时这根香蕉已经价值15万美元了。

游客知晓自己吃掉了15万美元的香蕉后，显然有些不知所措，如果赔偿的话可能要倾家荡产。

但是此时艺术馆的工作人员不慌不忙，在众目睽睽下，又取了一根香蕉，粘在墙上，一件艺术品就此再生。

有人质疑这是艺术家的自我炒作，但是经过这件小插曲，“喜剧演员”无疑成了莫瑞吉奥.卡特兰最为出名的作品。更有行为艺术家以吃掉香蕉为题，创作名为“饥饿”的作品。

这里人们不禁就要问了，莫瑞吉奥.卡特兰究竟是个什么样的人？为何他的作品能这么受欢迎呢？

小丑艺术家-莫瑞吉奥

莫瑞吉奥.卡特兰，意大利国宝级艺术家，却自诩为艺术世界的小丑。其作品常常以幽默的方式对社会进行辛辣的讽刺，充满现实意味。

与其他家境富裕的艺术家不同，莫瑞吉奥自幼丧母，父亲是一名司机，还有两个妹妹，家境贫寒，莫瑞吉奥自小辍学开始打工，从来没有受过正统的艺术教育。

他从事过厨师、园丁、护士甚至太平间看护等与艺术毫不相干的工作，这些也成了莫瑞吉奥作品的主要灵感。

当莫瑞吉奥还是一名木匠的时候，在一次家具设计过程中，结识了著名设计师索特萨斯，从中他感受到了视觉设计的乐趣，并开始动手创作。

后来随着喜欢莫瑞吉奥作品的人越来越多，莫瑞吉奥也就此开启了他的艺术生涯。

他创作的18K黄金马桶，又名“美国”正是他对资产阶级的辛辣讽刺，无论你是坐拥亿万身家的富豪，还是一贫如洗的乞丐，最后吃的东西都要归属马桶。

最后，这件价值500万的马桶被安置在博物馆的卫生间内供人使用，还被人用来嘲讽当时美国上层人士。

他也曾经挑战世俗，让教皇以断腿的姿态面对世人，让人穿着毕加索的头套迎宾。打破传统印象，消解权威，探讨艺术与严肃，艺术与娱乐的界限。

但更多的作品中是对生死的探讨，比如那只在肮脏的环境中自杀的松鼠，不由得让观众探寻作品背后人与自然的关系。

吊在天花板上的骏马，曾经英姿勃发，如今垂垂老矣，抵不过地心引力，还在无力的挣扎，充满悲剧气息，也令人毛骨悚然。

他的自画像是一个在餐厅打转的驴，还时不时发出哀鸣，在幽默的背后是莫瑞吉奥对悲剧的探索，他声称，面对死亡时，发笑或许是一种本能。

他承袭艺术家杜尚的理念，通过天马行空的想象，将现成品加工制作变为艺术品，表达了对生命、权威、现实的思考，将艺术推向一个新的高度。

他的作品中常常出现人和动物，以诙谐的方式，讽刺权威，用戏剧性的手法解构现实，往往令人大吃一惊又发人深省。

但其实莫瑞吉奥想表达的是什么不重要，一根香蕉真的价值85万吗？重要的是你能从中感知到什么。

或许艺术就是这样，无论依托的是什么，最终还是要看观众的自我感受。

奇葩艺术品

事实上，历史上除了这根85万的香蕉，还有很多奇葩的艺术品。

随着艺术形式的发展越来越多样化，行为艺术，装置艺术等概念被不断引入大众视野，人人都可以是艺术家，我们也越来越看不懂某些艺术。

比如纽约展览上，一件名为《泉》的艺术品，便是艺术家杜尚从商店购买的小便池，竟然被称为20世纪最有影响的艺术品。

在大众眼中，这仅仅是一件生活用品，但是如果我们把目光放到杜尚的年代来看，二十世纪初，欧洲现代艺术萌芽，衍生了大量艺术流派，虽然有了一定创新，但还是有所局限。

杜尚想为什么现成品不能成为艺术品呢？

于是他开始向传统艺术发起挑战，将现成品的小便池送往艺术展，从而引发了整个艺术界的思考。

到底什么才是艺术？艺术需要显示热情的世界，以及人的真实情感，现成品能否达到这一标准？

自此艺术界突破了艺术与非艺术之间的界限，人们惊讶地发现原来现成品也可以如此艺术。

在英国，一张普通的床变成了艺术品，价值15万英镑，相信很多人都难以置信。

其实在这张床的背后，是艺术家Tracey驱散痛苦，与自我和解的过程。

Tracey的童年伴随着抑郁、痛苦、家暴等等，她的每一份作品都承载了过去的苦痛。

而这张床则满是Tracey与之斗争的过程，满地的空酒瓶、烟头，是Tracey一次次的崩溃又一次次与自我和解的过程。

或许看不懂这样的艺术，对大众而言也是一件好事。

如果说切割一块画布，也能成为艺术品，相信很多猫也是艺术家了。

著名画家卢西奥·丰塔纳 《概念的空间，等待》画的就是这样一幅作品。

看似随意的一个洞，其实是丰塔纳对空间的解构，以及对极简绘画的追求，是在探索物体在运动、时间与空间中的统一。

这些奇葩的艺术品与莫瑞吉奥相比，简直有过之而无不及，那么艺术到底给我们带来了什么？

艺术的启示

从远古时代开始就有艺术，有一种流派认为艺术起源于巫术。

原始人类社会有大量祭祀等宗教活动，而艺术则是为其服务，反映、记录这一活动，比如雕塑、绘画等。

反过来，宗教的发展，也对艺术创作起了巨大的推动作用。

在很长一段时间里，宗教的发展影响着艺术的进步，两者之间互相纠缠，你中有我，我中有你，相互扶持，共同进步。

此时我们欣赏艺术，是以舞蹈、音乐、雕塑、绘画、诗歌等形式，来表现自己对神对祖先的崇拜，来再现远古神话，祈求现世安宁。

作品更多地展示出神性，比如中世纪圣象和教堂，我们看到宏伟、庄严、肃穆的教堂；听宁静，厚重的编钟；欣赏高贵，优雅的祭祀舞蹈。

直到文艺复兴时期，社会经济繁荣，思想的解放与宗教的保守发生严重冲突。

人们思想逐渐发生变化，倡导解放，反对封建神学。于是从意大利开始，掀起了一场轰轰烈烈的文艺复兴运动。

此时所有的艺术创作都围绕着这一点，以展示人体、线条、色彩、光影为主，涌现了大批杰出的艺术家和艺术作品。

例如米开朗基罗的“大卫像”，达芬奇的“蒙娜丽莎”等。

此时我们欣赏艺术，看到的是人性的光辉，肯定的是人的尊严和价值，显露的是人间的悲欢离合，喜怒哀乐。

然后，我们把目光放到近现代。

思想进一步解放，各种艺术流派如雨后春笋般涌现，艺术的概念在不断扩大。

根据不同的分类，大致包括时空艺术、视听艺术、实用艺术、综合艺术、行为艺术等几个门类。

艺术的表现形式也更加丰富，包括电影、电视、语言、摄影等也都属于现代艺术范畴。

由于社会技术进步，经济发展，人们更关注的是自我个性化需求的满足。一件艺术品能否触动自己，是否能获得通感，如果能，那么无疑对自己来说就是一件好作品。

我们因为影视剧人物的命运联想到自身的命运，从偶像身上汲取力量，在摄影作品中感受震撼。

此时我们欣赏的是艺术品上自己所不具备的特性，是对美好品质的向往，是更加个性化的展示。

那么回到开头，85万一根的香蕉作为艺术品，你从中看到了什么？行为艺术？哗众取宠？

很多人联想到了行为艺术，也认为这可能是艺术家的自我炒作。

因为行为艺术本身是带有一定疯狂的基因的，当它的鼻祖伊夫.克莱因，张开双臂自由落体时便已注定。它不被大众理解，甚至是猎奇的。

但是真正的行为艺术，是在有观众的情境中，由行为艺术家亲身体验，做出某些事情，通过某些交流，得出结果的过程。

而今由于行为艺术门槛过低，内容大多猎奇，容易博眼球出名，广大群众开始竞相模仿，所作之事，力求轰动。

比如赤裸地出入地铁公众场所、在校园内以五元价格出售一个吻、以自己的名字私设路牌，并在网上大肆宣传。

以行为艺术之名，博眼球，赚流量之事，正是这样哗众取宠的行为，让行为艺术在大众眼里成了低俗的代名词。

真正的行为艺术应该是一种生命的体验，通过与人，与环境的交流，深刻地反映或批判现实，从中传达艺术家的思想。

早在上个世纪，行为艺术家谢德庆就以5个疯狂的行为艺术向社会探讨人与人，人与社会之间的关系。

他曾用一年时间把自己囚禁在十几平方的监狱里，室内仅有一张床和马桶。这期间，不能玩手机，不能接触电视和广播，没有任何娱乐。

谢德庆每天唯一能做的就是在墙上雕刻印记，记录自己在屋子里过了几天，直到待满一年，谢德庆才离开这里。

从短发变成长发，出来以后，谢德庆更是用了很长时间，才恢复正常生活。

这样的行为在当时堪称前卫，那么谢德庆到底想表达什么？

这是一个极致孤独的探索，在剥夺一切社会关系，仅仅保留基本物质需求时，人能够呈现出什么样的状态。

谢德庆还做过另一组实验，那就是在固定时间固定地点打卡，坚持一整年。

谢德庆

每小时1次，每天24次，一年8760次，没有睡过一个好觉。这样枯燥，乏味的活动是不是像极了我们每天上班下班，日复一日，周而复始。

不同的是，谢德庆一年以后可以停止，而我们一直在身体力行着这一行为艺术。

以上的几组例子，在当时都是充分博人眼球的，但是哪个是真正的行为艺术，哪个是哗众取宠，相信每个人心中自有定论。

艺术的本质在于与人互通，有人欣赏的时候，它就是一件艺术品。一根香蕉在某些人眼里可能一文不值，在另一部分人眼中又好像富有深意。

艺术本身就是这样，它没有固定的形式，可以是书法、绘画，也可以是一根香蕉，一个小便池。它取材与生活，但又高于生活。

它不哗众取宠，夺人眼球，也不孤芳自赏，顾影自怜。只需要进行小小的加工，就可以是一件艺术品。

只要有人欣赏，任何东西都可以是艺术品，人人都可以是艺术家。