董源——南派山水鼻祖，披麻皴技法首创者

五代时期，中国绘画艺术进一步发展，呈现明显的地方色彩和时代特征。中原、西蜀和南唐为绘画中心，名家辈出。山水画技法创新，如荆浩、关仝的北方山水与董源、巨然的江南山水。花鸟画以黄筌、徐熙为代表，形成“富贵”与“野逸”两大派别。宫廷画亦繁荣，顾闳中的《韩熙载夜宴图》为传世佳作。五代绘画承上启下，为宋代绘画高峰奠定基础。

董源是五代十国中南唐国管理皇家苑林的小官员——北苑副使，工作量不大，业余画画的时间较多，但是由于他的官职低微，画名不高，史料没有他的生卒记载，只是晓得他是洪州钟陵（今江西省南昌市进贤县）人，字叔达，所以后人又称他为董叔达、董北苑。首创“披麻皴”技法，被誉为“南派山水鼻祖”。

五代董源江堤晚景图台北故宫藏

五代董源龙宿郊民图北京故宫藏

董源的山水画有两种形式，前期青绿，后期水墨。青绿着色的这种画是大唐李思训传下来的，耗时费力，画者很少。董源年轻时为了显示自己的实力，画了不少青绿山水（如上两图），北宋《宣和画谱》就说他的青绿山水“景物富丽，宛然有李思训风格”，当时的人也“止（古文中，止通只）以着色山水誉之”，就是说，董源那个时代的人只觉得董源的青绿山水画还不错。但不管董源咋个努力地去精耕细作，“五日画一石，十日画一水”，始终进不了南唐国家画院。也可能正是这个原因，后世文人对进了南唐国家画院的画家，哪怕画得再好，也嗤之以鼻，不屑一顾。比如卫贤、赵干等；也可能正是这个原因，董源才放弃了对李思训青绿山水形式的追随，开始以水墨来画自己的主观感受。

五代董源潇湘图北京故宫藏

五代董源潇湘图局部

实际上，这一转变真正让董源在画史上立住了脚，并对后世产生了巨大影响。董源的水墨山水画是在王维的基础上进一步发展出来的，流传至今的有《龙宿骄民图》《萧湘图》《溪岸图》《夏景山口待渡图》《夏山图》等等。其中《萧湘图》最具代表性。这幅画山峦平缓连绵，山下江水浩渺，林间雾气弥漫，将江南夏天的丘陵，天水间的草木展现得无以复加。整幅画的前半部是水汀沙洲、荒疏芦苇的风景，一条小船正驶向江岸。小船上端坐一位红衣主宾，前有侍者呈跪式，后有侍者执伞，船头船工顺篙撑船，船尾船工摇浆掌舵，画面动态之感令人揣摩。而具有叙事性的画面描绘，则是岸上迎船的人们纷纷拱手相迎，浑然构成一幅充满诗意的潇湘会友图。画面的后半部是平缓起伏的山峦，疏林处隐现几处房舍，沙汀苇渚间几只渔舟往来隐约，给空寂的江面增添几分意趣。饶有劳作景致的是江对岸的围网捕鱼场景，给人一种陶醉在江南渔歌中的生活气息。

五代董源寒林重汀图日本西宫市黑川古文化研究所藏

董源是南方山水画的开山鼻祖。与北方画派不同的是：山石轮廓不作突出的主干线条，也不用刚健方折的笔划，很少画奇兀的大山，极少大面积用浓墨。用笔圆曲柔浑，用墨清润淡雅，多采用披麻皴，并在皴后用墨破之（即用淡墨渲染其深凹处，此法乃董源所创），多画平远山峦，山顶多作矾头（山水画中山顶的小石堆），山下多碎石或平沙浅渚，具苍莽之气，给人总的感觉是淡墨轻烟、温雅柔和、平淡天真、缥缈轻逸而不外露刚拨之气。北宋科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中说：“江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔，其后建业僧巨然，祖太述原法，皆臻妙理。大体源（董源）及巨然画笔，皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远视则景物粲然，幽情远思，如睹异景。”米芾在《画史》中也说：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无比也。”至元代，鉴赏家汤垕（hòu）列董源为山水画三大家之一，黄公望尊董源为山水之冠，自此地位不衰。到了明朝，董其昌更把董源的画称为“无尚神品”、“天下第一”。实际上，同一时期李成、范宽的画单从技法上来讲并不在董源之下，但董源画中所包涵的文化内涵是李、范所不及的。