文/匹夫
编辑/匹夫
前言
最近几年，伴随着影视产业迅猛发展，以及传媒和资讯科技的高度发展，不少经典长篇小说已经被各大影视公司收购，有的已经进入了取材阶段，有的正在取材于影视，比如《西游记》，就是其中之一。
周星驰的《大话西游》在九十年代非常受欢迎，而最近几年，有一部关于孙悟空的优秀影片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的上映，同样吸引了更多优秀的本土动画。
《悟空传》和《大圣归来》一样，都是根据《西游记》改编而成，只不过《悟空传》更多的是通过文字来刻画角色，而《大圣归来》更多的是通过画面来刻画角色。
尽管二者并无绝对可比性，但是在某种程度上，二者所刻画的孙悟空的个性特征却具有一定可比性，二者之间形成了一种相互比照、相互诠释的联系；通过二者的对照，可以发现孙悟空的个性特征自《悟空传》至《大圣归来》的演变过程，进而探索其内在的深刻含义与价值观。
孙悟空的性格特点差异《悟空传》讲述的是一部反抗世俗，向权威发起挑战的作品，其题材与一般言情小说不同，但却借鉴了《大话西游》中的恋爱情节，其中孙悟空与紫霞仙子之间，也有一段恋情。
在《悟空传》中，孙悟空并不是一个很聪明的人，在和紫霞公主的接触中，他一直都是一个很单纯的“直男”，他不知道该怎么说话，也不知道该怎么去安慰她。在别人面前，不管是师父、猪八戒、沙僧，悟空时常以泼皮无赖、心直口快的形象出现，从来都不会表现出什么温暖的一面。
在《大圣归来》里，孙悟空一出现，就对不断质问他的江流儿露出了极为不耐烦的表情，还会刻意透露一些不该说的话；看起来和《悟空传》里的孙悟空差不多，不过这部戏才演了一半，就已经让人感觉到，孙悟空的人设越来越温暖。
虽然他认为江流儿是自己的拖油瓶，但他并没有在最关键的时候抛弃江流儿，而是用自己的智慧和警惕发现了山魔，悄无声息地哄着江流儿睡觉，还自告奋勇地为江流儿保驾护航，将所有的风险都揽在自己身上；无论遇到什么情况，他都会在最短时间内保证她的安全，很多看过电影的人都会说，看完电影后，他们都会为孙悟空感到无比亲切。孙悟空虽然没有说出自己想说的话，但却用自己的行为，展现出了自己温暖的一面。
《西游记》里的孙悟空，性格开朗，喜欢搔首弄姿，他的动作很符合孙悟空这个生物的象征意义，而在这两个衍生出来的故事里，孙悟空被赋予了更多人类特性，让他看起来更加有个性。
《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年，在这个尴尬的人生节点上，今何在重新创造了一组西天取经的人物群像，师徒四人不仅仅为西天而生，从他们身上读者也能看到自己的影子。对于大多数的读者，特别是年轻人，今何用笔触点燃的是一颗心，一种不甘于现状的躁动。
悟空不屈不挠的决斗，颇有几分浪漫味道，乍一看很难让人明白，但在孙悟空的性格中却多少能看到一些自我痕迹。
今何在通过对《悟空传》中的人物形象刻画，使其具有了更多人性色彩，并对其进行了激烈斗争，最终以失败告终，但是却使年轻人产生了一种强烈自觉性。比起《悟空传》，《大圣归来》这部影片里的孙悟空更像是一个经不起打击的懦夫，江流儿初见孙悟空时满眼都是仰慕之色，而此时的孙悟空，无论从表情还是举止上都看不出半点当年大闹过天空的痕迹。被压制了五百年，他吃尽了苦头与寂寞，面对如此严酷的事实，他终于明白自己是多么的无力，侥幸脱困，却始终无法摆脱枷锁。
他要尽自己最大的努力去守护身边的人，哪怕是一只小小的妖魔，也能毫不留情地摧毁他，再也没有了信仰，再也无法支撑他站起来，他的心中充满了绝望；他的斗志被绝望所代替，在关键时刻，他被爱所感动，被火焰所燃烧，他终于回来了，带着曾经的责任回到了自己身边。
《大圣归来》中的孙悟空已经没有了当年的英雄气概，数百年的岁月让他变成了一个平凡的凡夫俗子；虽然没有《悟空传》中那种令人着迷的英雄气概，但这种角色更贴近真实世界，也更贴近读者，让读者从小说中找到一种心灵上的慰藉。
区别背后的原因《悟空传》这本书不但将悟空再一次塑造成了一个神话，也隐喻着今何在那个时代的人生观和价值观。细心的读者可以从这本书中感受到，在这本书中，作者是一个拥有勇气与理想的年轻人，他在面对残酷现实的时候，会感到一种无助。
年轻时期的他们还处于象牙塔制度构建的保护之下，他们充满了激情和活力，对不久的将来充满了憧憬，觉得自己可以站在这个世界的大舞台上，走出一条属于自己的道路。但是，一旦他们脱离了校园保护，他们就会被这个世界的大环境所压制。现实与梦想之间的悬殊落差，面对诸多抉择与诱惑，现代年轻人感到茫然不知所措，感到一种无法被人了解的寂寞。
如果说国内动画片和西游记有关的话，那就是上个世纪五十年代的《大闹天宫》，将孙悟空的形象刻画在了很多人的脑海里。在那以后，孙悟空的动漫就没有什么大作为了，因为它的影响力并不大，所以国内动漫的影响力越来越小，悟空也在期待着另外一个标志性的动漫人物的诞生。
制作团队在前期辛苦准备、精雕细琢之后，推出了《大圣归来》这一3D动画片，以孙悟空经历磨难为主线，具有很强的启发性。一部动画片，需要有足够的剧情，也需要有足够的特效，而《大圣归来》的剧情虽然有一定逻辑性，但是剧情太过简单，主线太过单薄，所以并不能算得上是一部出色作品。但要知道，一部动画片能不能获得成功，最主要的原因就是它能让人看得津津有味。
通过动画技术，创造出一个新的人物，用一种工匠姿态，创造出一个完美画面，带着一种让人耳目一新的感觉，唤起人们内心深处早已被遗忘的东方魅力，为中国动画片的发展注入一股人文力量。
《悟空传》诞生于本世纪初，其创作时间是在网络文学刚刚起步的时候。年轻人对新事物的认识程度和接受程度都比其它群体要高，他们也是上个世纪末最早接触到互联网并认识到互联网的方便的一群人。《悟空传》之所以能取得如此大的成就，与其所带来的新型文学形态密不可分，而其产生的同时，又对整个网络文学的发展起到了推动作用。
小说里，悟空就是一个独侠，他的小说充满了浓浓的英雄主义，非常适合青少年口味，正是这种与众不同的形式和独特内容，让青年对它产生了浓厚兴趣。
在网络文学刚刚起步的时候，作者们秉承着“吾手写吾心”的写作理念，早期的网络文学是一个民间狂欢的、没有界限的世界；在这个世界上，读者以自己的语言来表达自己的感情，发泄欲望，完全是一种没有任何目的、没有任何意义的私人活动；今何在撰写《悟空传》，只是希望自己的感情可以在一个不知名的网站上得以表达，而不是想要谋取什么实质性的好处。
当今，数字科技发展一日千里，它的发展速度远超人类想象，而影视产业也紧紧地抓住了这种科技带来的便利，并尝试将其应用到了电影和影视剧中。近些年，类型、题材的影视作品越来越多，播出渠道也发生了许多改变，从单一的线下转变为线上平台、各大卫视双管齐下。
人物性格创新的意义国内动画在2015年夏季时，就已经掀起了一股热潮。《大圣归来》这部电影，可以说是国内动画行业的一个里程碑式作品，百分之百的中国制作，好莱坞式的3D场景，彻底改变了中国动画行业的颓势。
在看惯了日本人的审美观，看惯了美国人的英雄气概之后，中国神话中的“大圣”，再次以另一种形象呈现在了所有人面前。
新中国建国之初，中央颁布了一份关于中国电影和动漫电影的官方文件，并在此基础上提出了以少儿为创作主体的观点。比如《大闹天宫》这种类似的国内动漫，它的目标群体就是孩子。中国动漫有着悠久的发展历程；从1960年代起，中国动漫作品不仅具有丰富的类型，而且在创作上也比日本、美国等同时期的动漫作品要优秀得多。
但从90年代中期开始，国内动画电影就进入了一个低迷时期，市场上的大部分都是国外动画，而国内动画和特效镜头很难受到年轻人欢迎，与此形成了鲜明对比。
《西游记之大圣归来》在2015年度的成功，让所有人都看到了一部优秀的动画片，这让国内动画片变得更加受欢迎；这也让国内的动画片更加深入地了解了中华传统，更加卖力地为大家呈现一部部优秀动画片。
通过动漫这个媒体，把中国文化传播到国际，帮助中国动漫重新树立起民族文化信心，这就是一代代动漫工作者所期盼的。《哪咤之魔童降世》在2019年的总票房超过了五十亿人民币，成为了中国历史上的第二大票房。而《姜子牙》则是中国首次以姜子牙为原型的动漫作品。最近几年，国内众多的优秀动画片向我们清楚地表明：国内动画片的兴起，已然来临。
结语对一部经典作品进行改写和创作时，由于作家们的努力和创作，往往会出现各种版本。《悟空传》是一部非常成功的网文，而现在，他将《西游记》中的四个徒弟，搬到了另一个世界，这一幕，让很多网友都产生了强烈的同病相怜之感。
《西游记之大圣归来》是以原著为框架，结合原有的故事元素，对剧情进行了扩展和诠释，并且获得了很高评价。两部作品都在自己的行业中取得了巨大成功，它们都是在对传统经典作品进行创新，因此它们有着非常重要的影响和意义。或许这我们可以在经典中注入新要素，展示出新突破，将来它所产生的价值将会是无法估量。
参考文献：
【1】肖辛育《《悟空传》对经典的另类解读》
【2】汪弋力《从《西游记》《悟空传》看“西游”内涵的变迁》
【3】韩露《经典故事影视化改编的传承与创新――由《白蛇传》再翻拍说起》
