【人文关怀之长歌】魏占峰油画作品赏析

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艺术

心语

魏占峰通过多年的绘画学习和经验积累，在古今中外的艺术大师的作品的影响下，不论是从创意到内容，还是从构图到用色，都已形成了独特的艺术风格。“整体性”和“雕塑感”便是他的绘画风格的一大突出特点。

魏占峰老师简历

河北承德人，祖籍山东

1989年考入河北科技大学艺术学院

2007年考入中国艺术研究院油画创作研究生班

2014年进修于北京画院

中国美术家协会会员

国家民族画院特聘画家

主要艺术活动：

2007年，油画作品《老爷爷》被中国美术家协会主办的“时代精神——全国肖像油画展”组委会收藏，《超生》《闲》入选中国美术家协会主办的第二十届全国新人新作展，《走进北京之人民大团结》入选中国艺术研究院主办的“艺苑撷英”精选展。

2008年，油画作品《进京》获河北省首届青年美术作品展银奖。

2010年，油画作品《融》获“中国青年写实艺术大展”优秀奖。

2011年，油画作品《蓝色记忆》被中国美术家协会主办的第七届“中国西部大地情·魅力新疆”油画作品展组委会收藏，《俺爹俺娘》入选文化部主办的“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”，《春雪欢声》入选中国美术家协会主办的“艺术凤凰——全国青年美术作品展”，《红土地》入选中国油画学会主办的“可见之诗——第二届中国油画写生作品展”。

2012年，油画作品《古道情·大漠风尘》入选中国美术家协会主办的“时代风采——2012中国百家金陵油画展”，《远方的祝福》入选中国美术家协会主办的“中国美协造型艺术新人展”。

2013年，油画作品《清晨盛装看北京》《美术馆一角》被“中国名家画北京”作品展组委会收藏，《鸣沙山记忆之二》被中国美术家协会主办的首届“朝圣敦煌——全国美术作品展”组委会收藏，《祈福》被中国美术家协会主办的“2013全国油画作品展”组委会收藏，《世界之窗·一》被中国美术家协会主办的“实干兴邦——第二届全国（大芬）中青年油画展”组委会收藏；油画作品刊登于《中国改革报》与《中国油画名家》，并发表文章《把美留住才是我生命的意义》。

2014年，油画作品《中国梦，我的梦·考场门前之一》《中国梦，我的梦·考场门前之二》，水粉作品《中国梦，我的梦·考场门前之四》入选文化部、中国美术家协会主办的第十二届全国美术作品展；油画作品《灰色心情》获文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的第三届全国少数民族美术作品展优秀奖，并被组委会收藏。

2015年，油画作品《好日子》入选中国美术家协会主办的“时代足迹——2015中国百家金陵油画展”；《美术馆》获中国美术家协会主办的“2015吴冠中艺术馆全国油画作品展”优秀奖（最高奖），并被组委会收藏；《敌后武工队》入选“纪念抗日战争和反法西斯战争胜利70周年全军美术作品展”，并被河北美术馆收藏；《通往北京的列车》获“环渤海（京、津、冀、鲁、辽）油画作品展” 银奖。油画作品刊登于《美术档案·中国油画》和《神州艺术》。

2016年，油画作品《心中有梦》入选中国美术家协会主办的第五届全国（大芬）中青年油画展；《中国梦，我的梦·考场门前之一》入选中华人民共和国陕西省人民政府主办的第十一届中国艺术节·全国优秀美术作品展；《太行人家》入选河北省委宣传部、河北省文化厅、河北画院主办的“美丽河北·走进太行——河北省美术作品展”，并在中国国家博物馆展出；《我们的梦》入选中国美术家协会主办的“中国精神——第四届中国油画展”；《残冬》获中国油画学会主办的“可见之诗——第二届中国油画作品展”佳作奖，并被收藏。

2017年，油画作品《航天之子》《战前喜峰口之二》入选文化部、中国美术家协会主办的“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第十三届全军美术作品展”。

人文关怀之长歌

——观魏占峰的绘画有感

文/西华伟

魏占峰，这位精干中透着豁达、狂放，率真中含着幽默谈吐的大胡子画家有着敏而好学、喜恶分明的激进品格，忘我追求艺术的精神和向往自由的热情，他把真真切切、洒洒脱脱的人的原始本性一展无余。他就是这样带着孩童般的纯真与固执沉醉在自己的精神世界里，用绘画的方式表达着自我，抒写着生命。

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眼前的这一幅幅经典巨制，是画家魏占峰日夜劳作的成果。它们中有风景，也有人物……画面上的那种大气、傲气与霸气扑面而来，展现的是画家那 “山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的壮阔胸襟。

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画家通过多年的绘画学习和经验积累，在古今中外的艺术大师的作品的影响下，不论是从创意到内容，还是从构图到用色，都已形成了独特的艺术风格。“整体性”和“雕塑感”便是他的绘画风格的一大突出特点。

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先从内容上说，正是因为对大自然的热爱，魏占峰的绘画题材大多来自农村、农民、原野，或许是那种淳朴的、自然的、原生态的物象与气息深深地吸引着、感动着他，在他的作品中，我们感受到的不是粉饰与造作、媚俗与娇艳，而是奔放与自由、冷峻与庄严，以及画家对大自然的朴素的写真、画家狂热的内心的真实表达。而让我们感叹的是，这种朴素与真实被表现得是那么的波澜壮阔、淋漓尽致。

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从作品的构图上分析，画家有意地极力扩大要表现的主体在画面上的比例，并用精炼的线条与块面把周围的零碎的物象一带而过。这种一带而过却刚好对有限的主体进行了无限的放大，像是无意间把它们组成了一个立体的、和谐的画面，产生的是既真实又强烈的视觉效果，即“张力”。

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从作品的色彩上说，画家仅用几种颜色进行创作，他用数学的方法将其分解、层叠并组合，画面看似色彩单一，但呈现出的色彩变化极为丰富。

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人们在谈到美术作品时，都难免避开对技法的讨论。然而，当我们从技法上去谈一件经典的艺术作品时，语言与思想都会显得无力而脆弱。物象的特殊性、构图的独特性、用笔的粗犷、色彩的厚重，等等，这些都是从大众欣赏的角度谈起的；而在真正的艺术家看来，这些技法上的东西，无论是内容、形式还是色彩，都无非是画家借以表达人文精神的一种可以利用的方法，它们仅仅在画家表达精神世界的过程中起到了一种辅助作用。正如绘画大师塞尚所言：“艺术对我来说只不过是一种生命的历程罢了。一切呈现在画面上的事物，不论是一笔一画，它们并不是色彩或笔触，而属于我整个的内在生命。”

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每一个成功者的背后都有一部为之奋斗的“辛酸史”。魏占峰从少年时的绘画专业的高考状元，到青年时的“设计第一人”，再到中年时的著名写实油画家，不难想象，他的艺术历程走过了怎样的艰辛，也可以说他经历了怎样艰难的人生里程。正是这些辛酸与艰难，使得魏占峰更加关注人文、人性及人的精神本真。他认为艺术的重要之处在于“艺术精神是人文精神的体现”，而非人们常谈到的“绘画技法”。也正因如此，他面对着“自然”之美，利用自己掌握的坚实的绘画技法涂在画布上的一笔笔考究的色彩、一道道精炼的线条，已不再属于普通人的浪漫的情感的表达，更不是什么绘画技法的展现，它应该是其成熟的艺术心灵的精神体现。魏占峰笔下的那一群群不同民族的人物、一片片苍茫的原野已不是大自然中的普通物象，而是带有生命的原始冲动与热情的载体，高唱着人文关怀精神的颂歌。

2012年1月于中央美术学院