《Hello！树先生》的结尾，是一个疯子最无奈的结局。

树先生在大树上，看到怀孕的小梅从出租车下来， 两人牵手走向“新家”，但这也只是一种幻觉。

树从小不爱说话， 常去村口和朋友喝酒。 他在汽修铺受工伤后，在医院被解雇，心生悲戚。

而父亲杀死了哥哥，他也受了刺激,最后变成精神病， 他与聋哑女孩小梅一见钟情。 后来，他意识到自己能够通灵,村里发生的很多事情验证他的预言，他成为受人尊敬的预言家。

上映于2011年的这部电影,在上海国际电影节一举成名，让人看到了监制贾樟柯在扶持新人方面的功力。 该片让王宝强成功完成了演技的蜕变，也成就了导演韩杰电影之路的高起点。

大银幕处女作，就赢得豆瓣8.3分的韩杰，展现了自己难得的才华。

人物表演的线性色彩，与魔幻现实的叙事互为关照， 庇护出一部少见的国产好片。

好片的标准见仁见智，但在曾先森的评判体系中，现实主义电影一定要有对人的刻画。 从人物的细节设计看出，王宝强扮演的树先生，在影片中有一个习惯性的动作，即双手时常抬起且夹着腋下， 这个动作不仅表现了他作为汽修厂下岗员工的工作习惯， 也反映了他内心的无所适从和不安。这种细腻的刻画，使得角色更加真实可信。 火灾后失常的树先生，或许就不存在，他可能已经死了，现实中的树哥只存在脑海中。 叙事视角已经发生偏转，树先生从一个第三者，直接上升到故事叙述第一人。 王宝强的表演突然也从“间离”式走向了“融入”的效果。

人们希望树先生可以重新被村里人认可，希望树先生可以过上好日子，人们甚至希望小梅可以张口说话，但是这些都不是现实。 树哥的希望衍化为人们的希望，最后也说不清是人们在幻想还是树哥在幻想。 这种叙事上的不确定性，更增加了故事的主题深化。

从运镜和画面看出来，影片里大量手持摄影和长镜头贴近人物心理状态，如树先生臆想中“漂浮”的行走姿态，通过晃动镜头，呈现其精神世界的崩塌。

从音乐氛围感的营造看出来，婚礼场景中的唢呐声、欢快民乐与树先生的孤独形成反差； 车内播放的浪漫音乐短暂展现其幸福憧憬，随后被现实打破，强化了人物命运的悲剧性。

从具体语境的表演可以看出来， 碎片化叙事，已模糊了真实与虚幻的界限，例如反复出现的“父亲勒死哥哥”闪回，暗示家庭创伤对其精神世界的持续侵蚀。

导演韩杰想表达的东西，在曾先森看来是很有追求的。

这部电影与本片的监制贾樟柯的文艺片还是有所区别，他更加的生猛，对于现实的问题一个也不想解决，这自然是优点。

要表现一个人的精神世界如何崩塌，有很多方式。 而韩杰用了一种炸裂的方式， 自毁的方式， 自我放纵的方式， 也是最伤人的方式， 那就是当我什么都失去的时候， 我就活得行尸走肉， 当我生无可恋的时候， 我就放纵癫狂。 而这对表演的要求是很高的，难得的是非科班的王宝强，完全接住了这样的一个角色。

他从一开始的懒散到最后的生无可恋，行尸走肉急，有一个完整展示的过程，遗憾的是王宝强这么强悍的表演，竟然没有拿到一个影帝的提名。

这部电影曾先森认为， 还是一个寓言。

所有的寓言，都是对现实的比喻和模拟， 都是对无能改变现状的想象， 和难以忍受的生活的生理性逃避。

这个故事通过一个另类的疯子，艰难的探索着地位与权力，正常与疯癫之间的界限。 一个疯子的世界，是看到所有人的不正常，他并没有反抗。 他只能放任用一个疯子的方式来逃避，他能怎么办？

失去亲情，丢掉爱情，活着还有什么意思？ 树，在面包车上第一次见到小梅时，眼神中流露出对爱情的向往。

作为被村民轻视的“守村人”，这一瞬间的凝视既是对美好生活的憧憬，也是其卑微身份下难得的主动追求。但是，以奔跑追赶小梅的车辆、发送诗意短信“相思是烟，相忆是酒”等行为表达情感，既展现其内心细腻，也暴露了底层人物缺乏正常情感表达渠道的困境。 而小梅离去时开口说话，树先生独自在雪地寂寞虚空冷，标志着这段关系从双向救赎退化为单向幻觉， 爱情，最终成为压垮边缘人格的最后一根稻草。

这是喜剧，也是悲剧， 是一个悲伤男人最后的倔强， 和一个疯子最初的梦想破灭的过程。