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春节档《哪吒2》出圈了，到今天已突破100亿票房，已经是全球前20。赢在哪里？曾先森判断这个项目的成功是，内容更小，发力更足，更加纯熟。

饺子导演坚持讲个体，不和宏大叙事扯上关系。

而春节档里，其他的电影导演似乎热爱这种东西。

春节档大部分电影都很用心，但都刻意营造了宏大叙事。

《封神》展示了大量的战争场景，特效镜头超过2000个，包括千军万马的对抗、仙人法术的对抗以及神兽的助战，营造了一个神话般的世界。多个角色的成长历程和关系变迁，展示了主人公们内心的挣扎和信仰的挣扎。

也设置了多条叙事线索，包括姬发的心理转变过程和西岐与殷商的交战，通过这些线索的交叉发展，将故事逐渐推向高潮。

《蛟龙行动》的宏大叙事，体现在其深海战斗的背景、核潜艇为舞台的设定以及紧张刺激的军事行动上。

影片中，蛟龙小队在核潜艇这一幽闭的金属巨兽中与时间赛跑，声呐波纹在深海中划出命运轨迹，这种设定本身就带有强烈的宏大叙事色彩。 “龙鲸号”核潜艇和400小时水下实拍，则为观众呈现了一个真实且震撼的深海战斗世界。这种工业级制作与艺术野心的结合，不仅延续了《红海行动》的硬核血脉，更以深海战斗为背景，完成了从“战争奇观”到“人性史诗”的惊人跨越。

《唐探1900》在对华人移民生存困境、文化冲突以及家国情怀的深刻描绘上，也间接渲染了这种宏大的叙事。

比如故事背景设定在1900年的旧金山唐人街，这一时期正值华人劳工被剥削、排华法案阴影笼罩的时代，为影片的宏大叙事提供了真实的历史背景。 其一系列扣人心弦的探案情节，巧妙地将革命的主题融入其中，展现了不同群体对革命正当性的理解以及革命目标的实现过程，构成了一幅波澜壮阔的历史画卷。同时，影片中的角色，如阿鬼、秦福等，他们的动机和行动都围绕着建立一个不受欺负的中国而努力，这种传递，也是宏大叙事的重要组成部分。

但《哪吒2》恰恰因为不宏大，所以更接近普通老百姓的心态。

它的内核是极小的，影片只是通过解构经典神话，将传统故事如“割肉还母”的悲情叙事转化为“打破偏见”的成长主题，并融入现代元素如三星堆元素，使古典神话成为当代社会议题的隐喻载体。

这种“文化解构-重构”策略成功地将哪吒，从传统英雄转化反叛但重责任的精神符号。

影片将《封神演义》的经典IP注入现代价值观，既保留传统底蕴，又颠覆刻板叙事。这种的模式不仅在国内引发热潮，也吸引海外市场关注，成为中国文化输出的新标杆。

而曾先森上面聊的前三部电影，在战略上已经和曾经的票房冠军《战狼2》一样，有着一种想当然的套路，观众自然会有疲惫感。

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但曾先森认为文化输出，并不是饺子导演的本意，他还是更关注个人的成长。

第一部成功后，主创团队选择踩着高点继续向更高方向冲刺。技术、人物、故事配合得当，而且在局部细节的打磨上比较精巧。小的设计和包袱增加了喜剧性和趣味性，它们像一个个平凡的接地气的饰品，把传统叙事带来的空洞填满，把故事拉到观众的生活中。

形式上的动画吸引青少年。

简单的形式，热血的内核。

影片没有塑造哪吒的足智多谋。哪吒并不是智谋很强的人，在成长的过程中他也并没有得到较多的生存经验和技巧，他只是用他最简单的方法看世界、求真，尊重自己的内心，有鲜明的善恶观。

他靠这“一招鲜”的态度去面对世界，但这足以击中经济低迷下的观众心态。

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另外两个原因是档期和质量。

档期上，《哪吒2》选择在春节档上映，充分利用了这一档期的优势。春节期间，观众有更多的闲暇时间用于观影娱乐。同时，影片在预售阶段就进行了全面而细致的市场营销，积累了大量期待。

质量好的背后是一次次死磕。外包是肯定的，也就是说饺子导演并没有自己一个人画，这其实是对的。《哪吒2》的制作背后涉及了多家动画制作公司和大量的动画从业者，包括特效制作团队等，共同为这部电影的成功做出了贡献。

有10个设计师为这部电影的贡献也不容小觑。

所以，《哪吒2》的大卖是天时地利的原因，也有品质的原因，虽然曾先森觉得它的缺点是节奏不行，且这个问题很大，但商业的成功无法复制。