2024年进入倒计时，14日晚，江苏交响乐团带来了“逝去的时光”音乐会，著名指挥家陈琳携手青年大提琴演奏家陈亦柏、管风琴演奏家刘东莱为观众带来了陈其钢作品《逝去的时光》大提琴协奏曲和圣桑作品《c小调第三交响“管风琴”》，本场音乐会也是江苏交响乐团本年度音乐季的闭幕音乐会。

指挥家陈琳与江苏交响乐团有着多次合作，时隔一年再次与江苏交响乐团同台演出，陈琳感觉乐团的整体水平有了不小的提升，“这一年来江苏交响乐团演出了不少挺有训练价值的作品，乐团整个默契程度提高了，新成员的加入也给乐团带来了新的气息。”今年音乐季的闭幕演出的两首曲目在演出难度上不小，《逝去的时光》和《c小调第三交响“管风琴”》都是重配器的作品，尤其《c小调第三交响“管风琴”》还加入了在音乐会中并不常出现的神秘乐器管风琴，“对乐团来说其实有不小的压力，特别是这次演出还有管风琴，这是一个比较特别的乐器，对整个乐团来说挑战挺大的。”

陈其钢的大提琴协奏曲《逝去的时光》被誉为20世纪末中国大提琴协奏曲的巅峰之作，是一部现代风格与古典风格完美结合的作品，“陈其钢老师和我认识多年，他其实对作品的独奏是比较挑剔的，不是随便什么人演奏他都愿意的，这部作品大提琴家王健演奏得比较多。这次担任大提琴独奏的陈亦柏是青年大提琴家中的佼佼者，这次我说服了陈其钢老师让陈亦柏来演奏这部作品。”陈琳表示。

大提琴演奏家陈亦柏是当今世界乐坛冉冉升起的大提琴新星，他的演奏被描述为“有个性的声音和真实的舞台呈现”，曾获包括柴可夫斯基国际音乐比赛在内的多项国际顶级赛事奖项。聊及这次演出，陈亦柏坦言自己压力不小，“我心里是有些包袱的，陈其钢老师是非常追求完美的作曲家，对细节精益求精，我希望自己能演奏到他满意的状态。”在陈亦柏看来，《逝去的时光》这部作品就像是一段段破碎但美好的回忆在脑海中闪现，“这部作品的旋律非常优美，但又很古老、沉重，对我而言像是柳暗花明又一村，正展现出了陈其钢老师对于生命、时间的思索。”本次演出是陈亦柏第一次演出《逝去的时光》这部作品，也是他首次与江苏交响乐团合作，“这部作品的演奏技法十分复杂，几乎没有一拍是从正拍进，乐器相互交织，有一点点开小差就找不着北了，这要求每一位演奏员都是200%的精神集中度。江苏省交响乐团的演奏员们都十分专业，也特别认真，陈琳老师给的每一拍都极其清晰，这才使得我有信心能够以比较高的水准呈现这部作品。”

本场音乐会的另一部作品《c小调第三交响“管风琴”》能够顺利演出说来也是天时地利人和，陈琳透露：“多年来我一直都很想演一个带管风琴的作品，但很多音乐厅是没有管风琴的。另一个明年又是圣桑诞辰190周年，也想要选一部圣桑的作品比较有纪念意义。正巧刘东莱老师他的档期空出来了，而且刘东莱这些年在国内演出最多的管风琴的作品就是圣桑的这部作品，真的非常难得能够碰得上。此外，这还是一部对乐团很有训练价值的作品，同时对于听众来说旋律也富有风情，这次演出可以说是‘一鱼几吃’。”

管风琴演奏家刘东莱20岁时留学意大利都灵音乐学院，取得钢琴和管风琴专业毕业文凭。1998年夏季被中国国家交响乐团邀请回国在北京音乐厅和广州星海音乐厅参演圣桑第三管风琴交响曲。管风琴这个乐器对于不少观众来说颇为神秘，国内大部分音乐厅中并未配备这一巨大到占据一整面墙壁的乐器，刘东莱也向记者透露了管风琴演奏中一些有趣的细节，“世界上没有一台一样的管风琴，它不像钢琴不管在世界哪个地方都一样，可能就按键手感有点区别。管风琴是完全不同的，这对于管风琴演奏者来说是一个巨大的挑战，当你来到一个新的音乐厅，可能会需要一到两天来熟悉这台琴。”管风琴演奏所在的位置距离指挥和乐队有几十米的高度差，“听得到乐队，看得见指挥演奏就能保持完美，但坐在管风琴的管子底下声音巨大，如果我听不到乐队的声音又脱离了指挥的视线就可能节奏出错，这对我来说是最大的挑战。”

刘东莱提前三天来到江苏大剧院音乐厅与这台管风琴磨合，“江苏大剧院的这台管风琴非常棒，江苏交响乐团也相当专业，要在这么短时间内磨合好这部对乐团的挑战很大，可以说是在短时间内用自己的能力做到极限了。”

据悉，接下来江苏交响乐团将计划举行新年音乐会，2025年的音乐季计划也已提上了日程。

扬子晚报|紫牛新闻记者 沈昭

校对 陶善工