如果说，红磨坊是全球中产熟知的香艳表演场，「Crazy Horse - 疯马夜总会」则是全球上流社会的天上人间。

这座以无上装表演闻名的脱衣舞俱乐部，是全球最具艺术性的情色风流场。

任何一个夜幕低垂的傍晚，从巴黎凯旋门沿乔治五世大街向东南走，临近塞纳河边，一座挂满红唇霓虹灯的小门脸，走进去：

每晚，这里面疯马秀从不辍约，用声光电给你美艳而不俗腻的体验。

对比丽都、红磨坊这些俗套风流场，疯马秀最短却最精彩，堪称法国国粹。

自成立至今，超过1500万人品观看过疯马秀，美国人民心中的英雄约翰・肯尼迪、流行艺术大师安迪・沃霍尔、专辑发行破亿的Prince、流行女后麦当娜、碧昂丝、蕾哈娜专程从美国跑来看疯马秀。

时年43岁的澳洲歌神「Shannon Noll - 香农・诺尔」，唯一一位连续10次获得10强单曲的男艺术家，为了看疯马秀澳洲专场单挑一群保安，当即被扭送派出所。

此外，疯马的支持者还包括雕塑家凯撒・巴达奇尼、现代艺术守护神马塞尔・杜尚、鬼才萨尔瓦多・达利...

其中，鬼才萨尔瓦多・达利不仅爱看，更为疯马秀设计出红唇沙发，作为经典风行80年，其当年原作在拍卖行被炒到50万英镑以上：

爱摆架子的时装圈也爱疯马秀，各大设计师经常就进来逛逛。

业界泰斗老佛爷，高呼「时尚已死」的独立设计师「Azzedine Alaia - 阿瑟丁・阿拉亚」还为这个成人秀设计表演服装。

「Christian Louboutin - 克里斯提・鲁布托」贡献最大，不仅设计3台表演，女友最爱的红底鞋也是设计的。

名流关注下，性感宠儿们将疯马秀奉为心中奥斯卡，人生成就。

英国超模，号称全球性感女人前五的「Kelly Brook - 凯莉・布鲁克」看过疯马秀，别提多崇拜，将之称为世界上最棒的歌舞表演。终于在2012年如愿上台表演，心甘情愿为艺术献身。

「Arielle Dombasle - 艾莉儿・唐贝索」宝刀不老，年逾五旬还要上疯马秀，露得不像话：

比她们更性感的蒂塔・万提斯，为疯马秀专程表演，成为首位客串明星。还拍了一部纪录片，豆瓣网友评论：一招一式都是风情：

如果你去巴黎，疯马秀绝对是必看节目。

知道你这会去不了巴黎，可以跟康总一块看看疯马秀中究竟有哪些看点。

首先，当然是节目内容。

其节目之浪漫、之挑逗、之充满幻想已经成为巴黎，乃至法国地标，堪称xx界的埃菲尔铁塔、协和广场、凡尔赛宫。

比如经典保留节目「Baby Buns」。

一出女孩在香榭丽舍大街表演，Crazy Girl们上台，红色灯光打在腿、臀部，显露出一个个红色波点，跟拔火罐一样，深得草间弥生真传。

还有群腿乱舞，同样师从草间弥生：

再比如另一保留曲「UPSIDE DOWN」。

利用镜面，对称表现出Crazy Girl柔韧而充满挑逗意味的身体动作，一场长腿与高跟鞋交织的盛宴。这一创意还被Beyoncé用在风骚单曲「Partition」MV中。

最知名的莫过于扮成英国皇家骑兵卫队的训练舞「God Save Our Bareskin - 上帝保佑我们的身体」。

姑娘们戴上熊皮帽，绑上丁字裤，甚至挂上金色马尾原地踏步、敬礼、向左向右转，步调一致堪比专业军队。身体被明暗交替灯光切成一层一层的。

这段表演名称源于英国国歌「God Save Our Queen - 天佑女王」，处处带着调侃味道。

2012年，疯马巡演到伦敦，还在大英帝国街头整了一出行为艺术，胆大包天：

上面仅是冰山一角。通过声光电道具，疯马秀可以将你拉出现实，体验任何幻想世界。

在下半身涂上夜光材料，表演丛林部落战舞，一秒走进野性的亚马逊：

或者跨上绳结，旋转翻腾，来一场空中瑜伽：

亦或者在马赛克般斑斓的灯光下，两位Crazy Girl动作暧昧地表达欲念：

再或者亮晶晶的游泳帽，坐在「飞船」上探索赛博朋克世界的奥秘：

只要你敢想，疯马秀能有72般变化，带你飞出十万八千里，真正意义上的文体两开花。

疯马秀虽然香艳，但绝非卖弄俗色，究其幕后就有着窠臼不落的追求。

从渊源看，疯马秀由法国艺术家Alain Bernardin在1951年创建，。

疯马夜总会创建时就对标高端市场，地点就选择巴黎奢侈品区，旁边是巴黎世家，隔条马路对面是YSL与纪梵希，自然群贤毕至，蓬荜生辉。

选址如此讲究，对表演者的要求更是高到不可思议，绝对是一根标杆。

表演女郎被称为Crazy Girl，因为入选要求近乎Crazy，苛刻程度堪比国旗班：

这样才能保持舞台视觉上的统一和谐，而这些要求自1951年Alain Bernardin确立以来从未改变：

除身体要求，Alain还要求Crazy Girl多才多艺。

来自英、法、美、西、意、俄..等10个国家的Crazy Girl，多数人的才华足以成为专业模特、歌手、舞者，还有不少来自艺术世家。

但Alain Bernardin还不满足，他曾说，上述要求太普通，我们要拥有「少许额外气质」的女孩。

放中国，老百姓管这叫「眼缘」，搁法国，上流社会管这叫「优雅」。

这来自整个法国对「优雅」审美的刚需。

就比如说法国女人，全球公认最优雅的女性。不分年龄，不论皮相，就算抽烟喝酒烫头，她们也看起来浪漫有韵味，风情万种。标准的法国女人不像很多女性追随奢侈品大牌，恰恰相反，大量设计师以她们为灵感来源。

相比下楼买碗面条也要穿旗袍的上海女人，法国女人有过之无不及。特别在巴黎，人们把这种气质称为Parisian Chic。

这就是Alain要的感觉，一定要优雅。

因此，在疯马秀上你所见清一色是小胸女人，她们靠「优雅」吸引观众。

并且，女孩入选后还不能登台，必须先通过3-5个月的古典芭蕾舞训练，再加上其他课程。据说，仅站姿一项就要训练一整年，已达到性感、妖娆又端庄的「高级感」。

如此苛刻的条件吸引大量挑战者，每年，大量模特和舞蹈演员挑战Crazy Gril，不过录取率仅4%，比考研难10倍。

除了标准极高的Crazy Gril，疯马秀幕后团队更是优秀的不可思议。

其创意总负责人Andrée Deissenberg曾在全球最出名的巡演组织，太阳马戏团，待了12年，后来疯马秀的种种合纵连横及创意就是她拍板的。

为节目编舞的Philippe Decouflé同样不是等闲。身兼法国舞蹈家、哑剧艺术家、戏剧导演身份，各大国家活动均邀请他主持大局。

戛纳电影节50周年庆典，他挑起大梁，超过20亿人观看。疯马秀经典节目Désirs就出自于他。

除创意部分，疯马秀还拥有数十人的技术幕后团队，提供灯光效果，每次巡演舞台技术设备足足有7吨，一点也少不了。

道具部分也很精细，Christian Louboutin及各大设计师的服装鞋履均为每个Crazy Girl专属定制。这还不算，疯马秀每年还将消耗掉2500双丝袜，500升涂抹躯体乳液，300支专供口红。

精良团队及道具设备赋予疯马秀艳而不俗，色而不淫的体验，将人体艺术催化到极致，成为艺术从业者的思路源泉，成就「宇宙最好的裸体表演」之名。

疯狂、大胆、破除规矩，是疯马秀创立以来的信仰：

全球顶级设计师为最美的女孩披上似有似无的华裳，戴上缀满宝石的冠帽，在象征「爱」的沙发上扭动着一条条长腿。

配上变幻莫测的舞乐，配上3D特效，再将英国王室的标志性符号、艺术家引以为傲的设计都化作灯光，映照在女孩们的身体上。

他们用美好、曼妙的身姿、玲珑的腰臀、风情万种的眼神，为全球男人建造了一个无法拒绝的梦。

也许有人批判疯马秀有伤风化，康总我想摆出鲁迅一句话：

一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体，立刻想到生x殖x器，立刻想到性x交，立刻想到杂x交，立刻想到私x生子。中国人的想像惟在这一层能够如此跃进。

这并不代表低俗，它也可以是艺术。

疯马秀，这种广受争议的娱乐形式，源自法国巴黎，吸引了无数的欣赏者。然而，对于它的定位，人们各执己见，有人认为它是艺术表演，而有人则认为它是资本伪装下的成人秀。本文将深入探讨这个问题，尝试解答这个困扰着许多人的问题。

首先，疯马秀的起源可以追溯到上世纪80年代的法国。它是一种即兴表演形式，融合了多种艺术元素，包括戏剧、舞蹈、音乐和喜剧等。表演者身着戏服，扮演各种角色，通过舞蹈、歌唱、说笑等方式娱乐观众。这种独特的表演形式迅速在欧美走红，并被广大的观众所接受和喜爱。

从艺术的角度看，疯马秀无疑是一种独特的艺术形式。它强调个性和创造力，表演者们用即兴的方式表达自己，观众可以看到不同的表演，这种互动性和即兴性赋予了疯马秀独特的魅力。同时，疯马秀也承载了深厚的社会和文化内涵，反映了当代社会的多元文化特点。

然而，疯马秀也受到了不少批评。一些人认为，它过于商业化，表演者穿着暴露，尺度过大，已经偏离了其原始的艺术本质。在一些商业化的疯马秀表演中，资本的力量渗透其中，观众成为了被消费的对象。这种资本化的运作方式，让人质疑疯马秀是否已经沦为资本伪装下的成人秀。

尽管存在这些争议，但不可否认的是，疯马秀作为一种独特的艺术形式，已经深入人心。它为艺术家提供了一个展示才华的平台，为观众带来了全新的娱乐体验。同时，它也反映了当代社会的多元文化特点。

总的来说，巴黎疯马秀既是艺术表演也是成人秀。它的本质是包容的、创新的和互动的，它为艺术家提供了一个展示才华的平台，为观众带来了娱乐和启发。然而，它也面临着商业化和低俗化的风险。因此，我们需要保持对疯马秀的批判性思考，既要欣赏它的艺术价值，也要警惕它的商业化和低俗化倾向。