真人真事改编，一度是乌鸦偏爱的题材。
但现在，有不少电影，打着“取材真实”的幌子，靠题材红利博得关注。
这不，邯郸三名初中生杀害同学案件过去才两个多月，一部探讨“未成年犯罪”的电影上映了。
改编自东野圭吾的小说，原著故事已经很完整了，只要把本土化做好，就差不到哪儿去。
可惜，某些电影创作者，是饭喂到嘴里，还不会主动嚼烂，不仅能力严重跟不上表达，甚至感觉连资料都懒得查…
《彷徨之刃》
《彷徨之刃》的原著，简单来说，是一个父亲为了替女儿报仇，变成杀人犯的故事。
长峰，早年丧妻，和15岁的女儿相依为命。
某天晚上，女儿和朋友看完烟火大会后，彻夜未归。
《彷徨之刃》日版
长峰四处寻找未果，度过了几个不眠之夜，等来的却是女儿冰冷的尸体。
根据尸检报告，女儿生前遭遇了性侵，还被注射了过量药物，导致心脏衰竭而死，死后，被扔进了河里…
警方判断，这极有可能是一起无差别杀人案，这意味着侦破难度极大…
这时，长峰却接到一个密报者的电话，知道了凶手的姓名和住址。
长峰潜入凶手家，看到了女儿遭受凌虐致死的录像，愤怒痛恨到几近崩溃。
而视频里的两个凶手，分明是未成年的模样。
根据当时日本的《少年法》，他们不会得到严重的处罚，姓名也不会被公开。
长峰决定，用私刑替女儿讨回公道。
他先杀掉了刚好回家的一个男孩，接着乔装打扮，追捕逃往外地的另一个凶手…
首先，我不太理解改编《彷徨之刃》的初衷。
小说发表于2004年，主题是“未成年犯罪”，对于今天的中国观众来说，一点也不陌生，甚至相对于今天互联网上的诸多探讨，小说显得有点过时。
为什么我们不去拍一个真正的本土故事？是现实题材太敏感，犯罪最好都发生在东南亚吗？
我只好认为，片方是看中了东野圭吾这个大IP。
但众所周知，我们翻拍东野圭吾的，就没有成功的，日本故事本土化对这些编剧来说，仿佛特别困难…
显然，这次的改编也有很多水土不服。
国产版《彷徨之刃》平庸、套路，没有一个让人惊喜的片段，所有的优点都来自原著，而且因为改编，反而多了不少原著没有的bug。
比如，电影某些氛围的渲染手法，过于陈旧，仿佛是AI套模版做出来的：
凶杀案总是发生在暴雨的夜晚，女孩总要穿白裙子露长腿，走路时怀疑有人跟踪，停下回头看又没有人…
比如，原著中，父亲潜入凶手家中，看到录像带上写着“8月 烟火 夏季和服”，符合女儿失踪时的打扮，从而好奇打开了视频。
《彷徨之刃》日版
但电影里，改成父亲发现了女儿遗落的书包，以及凶手回来，正好打开了那段性侵视频。
凶手连尸体都抛了，还会留个书包做纪念？父亲怎么又那么凑巧看到了视频？
原著的自然，到了电影里，都变成很不自然。
而最让我感到迷惑的是，故事看似是中国的，却又一点也不真实。
你看不出故事发生的地点。
众所周知，国产悬疑剧都喜欢虚构城市，但优秀的作品可以做出很强的地域感。
但在这部电影里，主角们操着浓重的北方口音，却生活在某南方城市。
更迷惑的是，你也看不出这是内陆还是沿海，是大城市还是小城市，是县城还是农村…
两个凶手，一个是富二代，是被惯坏的熊孩子，另一个是留守儿童，父母是菜场小贩，但他竟然还有个房子可供作案…
你很难想象，这两类孩子竟然能有交集，甚至还能玩到一起…
还有长峰这个角色，也处处令人生疑。
有片段显示他在工地上班，那他到底是农民工、包工头，抑或工程师？是本地人还是外来人口？
我相信不同的身份和知识背景，会有不同的反应，但整部戏都没有交代…
他的能力也时高时低。
和警方交涉时毫无主见，仿佛大字不识的朴实老农，但追凶时，查资料能力堪比特工，反侦查能力也好得惊人。
厉害的时候，两人打他一个打不过，拿枪他也不怕，他还能抢别人的枪…
但弱的时候，一个未成年人都能将他打到在地，能反杀纯靠运气…
原著有明确的交代，长峰是集成电路设计师，射击是个人爱好，追凶时带着枪，是因为日本没有完全禁枪，他家里就有一把猎枪。
但中国公民很难有枪，电影只好改成，长峰抢了一把枪。
但离谱的是，他抢到手就会用，还弹无虚发，一枪打伤了人，一枪打中摩托车轮胎…
这些粗糙地处理，都大大削弱了故事的可信度。
不仅主角如此，片中的配角更是全员工具人，全员刻板印象。
而在女性主义普及的今天，电影人竟然还是如此不敏感。
一次次地播放女孩遭遇性侵的视频；
女孩的尸体裹着白纱飘在水面上，营造出某种莫名其妙的美感…
片中涉及的好几个家庭，全是父亲在表达，母亲几乎完全消失，编剧甚至连解释都不愿意解释原因，孩子妈妈是都死了对吗？
90年代的日本，经济发展停滞，社会矛盾凸显，发生了好几件震惊社会的未成年犯罪案件。
人们开始思考，《少年法》是否适应当下社会，家属的复仇行为该不该被同情和认同，警察在抓捕这些复仇者时，是怎样的心情…
《彷徨之刃》日版
《彷徨之刃》正是在这样的背景下产生的。
至亲被杀害，凶手得不到应有的惩罚，愤怒是最直接、最强烈的情绪。
煽动大众情绪是容易的，但东野圭吾却花了很多笔墨，真实刻画了一个复仇者内心的焦灼。
“彷徨”，是全书的基调。
长峰杀死第一个凶手，是在看了女儿被凌辱的视频之后，激情杀人。
但当他追踪另一个凶手时，他却开始犹豫…
因为他善良，不愿意以暴制暴，所以心生罪恶感，饱受噩梦困扰…
甚至他真正的愿望，不是凶手偿命，而是让他切身体会到自己的憎恨与悲伤。
一个尊重生命的人，反而活得更有负担。
正如一个更文明的社会，在惩治恶行时，会更加谨慎，有更多的考量。
东野圭吾没有简单处理成一个爽文故事，如果愤怒中尚存一丝理性，你会明白，复仇也是地狱。
原著的矛头指向的是制度、权力，是司法的不公正，是警察对待复仇者的执法，缺乏温度。
他写道：警察并不保护市民，要保护的是法律…但法律是绝对正确吗？如果绝对正确，为什么又要频频修改？法律并不完善。为保护不完善的法律，警察就可以为所欲为吗？践踏他人的心也无所谓吗？
但我们的翻拍，完全偏离了这个主题。
正如网友评论：彷徨的是导演编剧人物动机影片立意和故事逻辑吧…
电影放弃刻画父亲的彷徨焦灼，反而把这种纠结矛盾，转嫁到王景春扮演的警察身上。
是呢，我们的警察怎么可能像日本警察那样粗暴执法呢？
不过，在电影结尾，警察不仅枪杀了这个父亲，还要轻飘飘地说出：如何教育好未成年人，家庭和社会有不可推卸的责任…
原著大胆的向上的批判，到这里全部变成了廉价的向下的指责。
万事万物皆可原生家庭是吧…
说起来，乌鸦想起之前相似的题材《涉过愤怒的海》，原著明明是一个底层父亲为女儿复仇，对抗有钱有势家庭的故事，电影结局却改成了底层老父亲粗暴管教女儿的故事…
强权你们不敢碰，最后把气都撒到原生家庭上，中国父母好欺负是不是？
电影《涉过愤怒的海》
未成年人犯罪，并不是一句“反思教育”就可以说清楚的。
近些年，每当有未成年犯罪案件发生，互联网上都会掀起一阵热议。
无数网友们愤怒不满，舆论的声浪向上反馈，最终促进了法律的修改。
2020年，我国通过了刑法修正案，下调了刑事责任年龄：
已满12周岁不满14周岁的人，犯故意杀人、故意伤害罪，致人死亡或者以特别残忍手段致人重伤造成严重残疾，情节恶劣，经最高人民检察院核准追诉的，应当负刑事责任。
以往14岁以下不负刑事责任的“免死金牌”，终于解除了。
而同时，也有不少人从更理性的角度，去讨论悲剧背后的社会现象。
比如，中国特有的留守儿童的问题。
城乡的巨大差异，让无数农村父母丢下孩子，背井离乡进城务工。
孩子的教育问题不是靠这些父母单方面努力就能解决的，我们的社会保障又在哪里？
还有，其他国家发生过不少为儿女复仇的事件，其中不乏得到广泛民众同情、被轻判的案例。
当法律给不了一个说法，执法者能否做出更有温度的处理？
《彷徨之刃》日版
一个社会要良好的运行，它需要多种声音都在表达，需要全社会一起探讨解决问题、平衡多方的方案。
而电影在处理这类题材时，明明有更广阔的创作空间。
它可以拍成超尺度的复仇爽片，替大众发泄愤怒，可以细腻表达主人公内心的复杂情绪，还可以生动展现众生相，挖掘故事背后深层的社会问题…
是拍出来过不了审，还是创作者干脆摆烂，反正我们今天只得到这样一个，浅白无聊的普法宣传片。
观众都比你想得明白，求求放过我们吧。
