赏石艺术一直以来都被视为艺术欣赏的重要方面，人们常说“形神兼备”，形容一件作品既有美丽的外表，又有灵魂的内涵。

然而，随着时间的推移，这个观点已经不再新鲜。尽管赏石和赏画都是艺术欣赏的方式，但二者之间又存在本质的区别。自然美和创造美以不同的形式呈现，总会给欣赏者带来截然不同的审美感受。

然而，通过新的审美要求来进一步诠释“形”和“神”的关系，对于赏石文化仍有积极的现实意义。

赏石艺术的形和神与中国画中的创作方法有着相似之处，都强调从外界世界汲取灵感，以内心的体悟表达艺术的内涵。

中国画中常用的“外师造化，中得心源”方法，以及“气韵生动”的基本准则，和赏石艺术中“应物象形”和“随类赋彩”的创作过程十分一致。

然而，对于具有特殊艺术造型的审美对象，对于有着特殊审美趣味的观众来说，只停留在形和神的关系之间，似乎还无法真正达到出神入化的境界。

赏石艺术所追求的审美境界，在于把观赏者从现实世界中解放出来，使其进入一个超脱于现实、独立自主的艺术空间。

一块绝艳岩石、一个富有灵性的山水布局，可以引导人们进入思考、感悟和冥想的境地。赏石艺术不仅仅是一种欣赏的方式，它还具有深邃的哲学内涵，能够引发观者内心深处的共鸣与启迪。

然而，赏石艺术并非毫无争议。有人认为，赏石艺术缺乏现代审美的特点，过于注重外形，忽视了当下社会的需求和审美标准。他们主张在艺术欣赏中要更加注重实用性和功能性，而非纯粹的审美享受。这种观点也引起了社会的关注和争议。

正因为如此，我们有必要进一步诠释“形”和“神”的关系，寻求新的审美要求，以推动赏石艺术的发展。我们需要思考如何将经典与现代相结合，如何创作出更具有针对性和可操作性的作品，以满足不同观众的需求和期待。只有不断创新和突破传统，赏石艺术才能真正拥有广泛的影响力。

总的来说，赏石艺术作为一种独特的艺术形式，在形与神之间探索审美境界，对于个体的审美体验和社会的审美观念都具有重要意义。通过进一步诠释形与神的关系，赏石艺术可以超越传统观念的束缚，展现出更多元化和包容性的艺术表达方式。

让我们一同期待，赏石艺术未来的发展将给我们带来怎样的惊喜和启迪。