书法美感的动态生成

文/岳笑函

在书法艺术的初创阶段，创作者与其所在的世界交织，形成一种气氛——创作者与世界对话的空间。书法家不仅存在于自己的空间场域，还感知与觉察着那些存在于其中的、无法言表的东西，并从中得到自身生活的确证。这个场域总是能触发创作者的情感，使之出现表达的欲望。伴随着复杂而微妙的触遇，唤起书法家心中无限的灵感。中国诗学中将这样的灵感迸发过程称为“起兴”，放在书法艺术中，这一概念同样适用。

欧阳询法帖六则

144cm×34cm

刘勰《文心雕龙》言：“触物以起情谓之兴，物动情者也。”书法创作往往源自于书法家对外界事物的体悟，这些体悟触发了其内心的情感反应，激发了表达的意图，进而产生艺术创作的冲动。武汉大学美学研究所原所长刘纲纪将书法艺术的生成描述为“现实生活中各种事物的形体和动态的美在书法家头脑中反应的产物”，书法家与现实生活诗意地邂逅，情感的多样性赋予了书法作品丰富的艺术内涵和表现形式，每一种情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，都能在书法中找到相应的呈现方式。这种呈现是独特的，因不同主体所在场域不同而具有殊相性。

古人诗一首

180cm×97cm

在创作发生之前，书法家通过身体与外界直接互动，从而出现艺术表达的契机。这个过程包括两个方面，一方面，书法家以身体为感知世界的媒介，与周遭建立联系，心有所感。另一方面，在创作意图的基础上，与书写材料进行互动，进而创作出带有个人色彩的作品。以王羲之的《兰亭序》为例，他与名流们筵觞取乐，心有所愉，这种愉悦的审美享受激发了他的创作灵感，使他的笔触自然流畅，墨色鲜活灵动。

快雨堂题跋二则

167cm×55cm

此时的王羲之与周围的流觞曲水、竹林幽径、山色湖光共同构成了一种和谐的气氛，这种气氛不仅凝聚了疏朗的精神，也成为他书法作品的基调。再如《祭侄文稿》，笔调苍凉、沉郁顿挫，这是颜真卿在困苦中写出的心之至笔。全篇多处涂抹，每一笔画无不透露出他内心的挣扎与痛苦，也正是由于对正义与忠诚的坚守，使他悲愤于时局，产生了书法创作的意图。此时，他的身体与心悟的结合到极致，艺术与情感也达到了统一。书法因瞬时性而珍贵，我们可以复制一幅作品，却无法再现同样的情感。

春日忆李白

178cm×97cm

在作品层面，气氛表现为具有审美特征的空间。书法家创作完成后，书法作品就具有了相对独立性，在其内部生成了具有整体性的空间场域，并由线条、结构、章法等方面共同搭建成一个具有空间秩序的审美整体。这种气氛，与中国古典美学所论“气韵”相通。所谓“气”，指的是作品所蕴含的生命力和内在精神。它源出自哲学，《国语》有云“天地之气，不失其序”，老子有“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，中国人将气作为一种支撑生命活力的存在。“韵”则指的是作品的节奏、和谐与美感。二者的结合便形成了蓬勃的生命力，这就是作品中的气氛，也是其艺术魅力的核心来源。当我们凝视一幅作品时，便会首先感受到一种呼之欲出的空间感，仿佛里面有无限意蕴生成的可能。



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