齐白石  谁霸谁王

作者齐白石

作者生卒1864~1957

形式镜心 水墨纸本

尺寸99.5×32.5 cm. 39 1/8×12 3/4 in. 约2.9平尺

创作年代乙酉（1945年）作

题 识 谁霸谁王。寄萍老人齐白石画并篆四字。乙酉年。 钤 印 白石翁、梦想芙蓉路八千 来 源 中国嘉德2015秋季拍卖会，第1250号拍品。 齐白石的绘画作品中，鸡的题材有很多。此幅纯以水墨为之，蕴无穷变化于黑白之间。画面躁动喧闹，绘制了十只奔跑的小鸡，小鸡动态各异，相对或相向，注意力却集中于同一个没有具象焦点，此焦点可以是一条蚯蚓，可以是一只蚱蜢，抑或是群雏在饮水的水盆，正是因为没有画出具体的形象，更给赏者以无限遐想。 画中，白石老人用大笔圆点表现小鸡的外形，然后添嘴、眼和爪。用笔用墨上，浓淡墨变化上，圆长笔的应用都独具一格。从图中可以看出画家对于水墨的控制已是相当的纯熟。画中小鸡们朝着画面左下方的方向聚拢，呈散点聚合状，疏密得当，这样的构图方式使得画面中的物象散而不乱。对于一幅尺寸不大的作品来说，小鸡的数量相对较多，但是这些小鸡却各俱姿态，十分招人喜爱，例如最上面的那只此前似是在自娱自乐，刚得到消息，也不甘落后，远远的正欲扑楞着稚嫩的小翅飞奔而来。在构图上或两个一对，或三个一组，错落有序，小鸡从不同的方向追来，形“散”而神聚，无声而胜有声。 画中左上方白石老人自题“谁霸谁王”，乃是其自作诗其中一句：“成群无数，谁霸谁王。猖蹶非智，奸险非良。骄鸣轻斗终非祥。”昔白石老人自评，“予诗第一，印第二，画第三，书第四”。世人多不以为然，以为老人于诗自许过之。其实，老人以画、书、印谋生虽固然，而其本质上之为诗人，1928年白石于《借山吟馆诗草自序》中称：“余年四十至五十，多感伤，故喜放翁诗。所作之诗，感伤而已。虽嬉笑怒骂，幸未伤风雅”。此白石所以自评“予诗第一”之原委之一。因诗言志，以见人心情志，所谓取会风骚，感怀天地，七情六欲，尽可于吟咏中见之。

齐白石  稳坐

作者齐白石

作者生卒1864~1957

形式立轴 设色纸本

尺寸107×47.5 cm. 42 1/8×18 3/4 in. 约4.6平尺

题 识 稳坐。太公裔白石老人制于京华城西太平桥外。 钤 印 齐大 本 幅溥儒题：枫林摇片月，白露变繁霜。维舟倚寒渚，水木多秋光。萧萧折葭苇，宿雁惊南翔。凭轩赋鱼藻，瑶琴发清商。临流慕佳景，幽赏无相忘。心畬。钤印：旧王孙、溥儒、垂虹 来 源 据现藏家口述，此作为其家属1950年代购自朵云轩。包首处见文物店旧签。 任凭风浪起 稳坐钓鱼台 —齐白石《稳坐》 齐白石是20世纪中国画界一位全能的大师，诗书画印，山水、花卉、人物，工笔与写意，可以说所有与中国画有关的门类，他无一不能。虽以花鸟、水族最为著名，而其人物画也独树一帜，颇具个人风格，成为他整体艺术成就的重要组成部分。 据《白石老人自述》，齐白石的第一幅作品就是人物画。同治九年（1870），他用包东西的薄竹纸摹拓了雷公像，“从此我对于画画，感觉到莫大的兴趣”。第一次画身边的人物是在读村馆时用写字纸画的一位钓鱼老者。可以说，齐白石踏入绘画艺术是由人物画开始的。 齐白石早期的人物画造型大体是程式化的，深受晚清流行的典型仕女形象所影响，其中有很多改琦、钱慧安等人的痕迹。1919年，齐白石定居北京后，在陈师曾的鼓励下，决心以十载之功进行“衰年变法”（1919-1928）。此后，齐白石的人物画发生了比较大的变化。六十岁之后的人物画风格朴实，构图简约，主体形象突出，很少画背景，用笔凝练厚实，更求神似与意趣，把人物画提高到一个新高度，人称“意笔人物画”。 齐白石同一题材的作品经常会画许多幅，而在这许多幅的绘制过程中，齐白石会边画边变，这一反反复复的过程，最终造就了他“腕下有鬼神”的能力，更成为“白石老人一挥而成”的基础。 这件齐白石《稳坐》画的是姜子牙的形象，姜太公，名尚，字子牙（一说字望），因为商末吕国人，又名吕尚，炎帝后裔。是商末周初著名的军事家、政治家。武王伐商时，任统兵师氏（简称师），被尊为师尚父，号太公望，又号太师尚父。在牧野会战中，姜子牙歼敌立功，是周朝的第一开国功臣。成王时封于齐，建都营丘，授以征讨五侯九伯的特权，地位在各封国之上。春秋末年，田氏代齐后，原齐国王族乃以国为氏，称齐姓，尊姜太公为齐姓得姓始祖。齐白石在落款中自称“太公裔”即缘于此。 俗语中有“任凭风浪起，稳坐钓鱼台”的说法，比喻随便遇到什么险恶的情况，都信心十足，毫不动摇。钓鱼台是指姜子牙钓鱼的地方，姜子牙通过卜卦知道自己必将会被周文王启用，每天到河边钓鱼，实际是在等周文王。后来周文王出猎与姜子牙相遇，两人一见如故，话语投机，周文王听了姜子牙侃侃而谈治国安邦之策，赞赏不已，遂同载而归，说：“吾太公望子久矣。”尊号“太公望”，并立为掌管军事的“太师”。 在正式创作这件《稳坐》前，齐白石还画了一张尺幅稍小（68.5×43.4cm）的《姜太公钓鱼》，人物形象与本件一致，只是画了上半身，落款内容也与本件类似，当是此件的创作稿。是画全用简笔，姜太公衣纹粗放拙重，而面部刻画相对较工，实为白石人物画之佳作。画上还有一段溥儒的题诗。溥儒1939年移居颐和园介寿堂后，开始与张大千、齐白石等人广泛的往来。1946年，应南京宪兵司令张真夫的邀请，与齐白石、曹克家共同在南京举行画展。齐白石出身农民子弟，溥儒是王孙贵胄，一个是民间艺术风格，一个的传统文人绘画，齐白石的淳朴殷实与溥儒的孤傲清冷在此形成了鲜明的对比。

齐白石  东坡先生玩砚图

作者齐白石

作者生卒1864~1957

形式镜心 设色纸本

尺寸103.5×34 cm. 40 3/4×13 3/8 in. 约3.2平尺

题 识 东坡先生玩砚图。平生君最轻余子，余子何尝不薄君。若以才华作公论，此翁随处合孤行。旧题东坡图句。白石老人。 本 幅黄梅（近代）题：元亮嗜黄菊，羲之爱白鹅。独奇居士癖，捧出砚婆娑。敬观云樵兄所藏东坡玩砚图，题此志念。丙戌（1946年）五月，益阳黄梅。 钤印：黄梅 本 幅沈尹默（1883-1971）题：余子薄东坡，白石发高论。东坡自有真，遁世而无闷。石友砚即足，齐翁可作证。一九六一年十月，艺丐携示张希白君所藏此帧索题句。尹默。 钤印：沈尹默印 钤 印 木人、白石翁、悔乌堂、梦想芙蓉路八千 鉴藏印贾玉明藏、道原堂 出 版 1.《寄萍堂画录》，图136，吉林美术出版社，2000年版。 2.《齐白石的世界》，第374页，義之堂文化出版事业有限公司，2002年版。 3.《近现代中国画名家•齐白石》，第178页，上海书画出版社，2008年版。 来 源 中国嘉德2010春季拍卖会，第875号拍品。 说明： 本幅沈尹默题跋中所言“艺丐”即陈乃圣( 1908-1976) ，号怪佛、艺丐。江苏吴县人。早年就读于苏州东吴大学，1929年初任上海印书馆校对，1936年供职于司法部。抗战爆发后赴四川，任教于蜀中艺专。吕凤子、徐悲鸿曾为其作《艺丐造像》，齐白石为其绘肖像。新中国成立后徙居上海。 关于大诗人、词家、书画家苏东坡，后人演绎了许多有趣的故事。东坡玩砚即其一，历来是画家们喜欢的画题，这正如人们喜欢画“米颠拜石”的故事，是一样的。齐白石喜画米芾拜石，也爱画东坡玩砚。不过，齐白石画东坡玩砚图，其意主要不在东坡的“玩”，而在“平生君最轻余子”的骨气和性格。 “余子”这里指那些多嫉而无能的小人。《后汉书•弥衡传》：“常称曰：大儿孔文举（融），小儿杨德祖（修），余子碌碌，莫足数也。”说名士弥衡除了看得起孔融和杨修，别的碌碌之士都看不上。苏东坡性情真率，刚直不阿，屡屡受贬，一生九迁，最后被发配海南蛮荒之地。但他始终保持直言敢谏、喜笑怒骂，“一肚皮不合时宜”的态度，始终蔑视那些得势一时的“余子”，也始终热爱生活，能在逆境中自我解脱，在创作大量诗词的同时，也勤农、作画、写字、纵游、谈禅、访古、玩砚等。 白石诗“平生君最轻余子，余子何尝不薄君。若以才华作公论，此翁随处合孤行。”在称赞东坡的同时，也内含东坡“轻余子”共鸣之调。黄梅说东坡玩砚是“独奇居士癖”，不免泛泛，沈尹默说“余子薄东坡，白石发高论。东坡自有真，遁世而无闷”，对东坡有所理解，但他不理解白石为何与东坡相共鸣。 此图大部分画面留给了题跋，题字多且大，以突出画家的寄寓。东坡黑髯，无冠，着长袍，席地而坐，头微侧，双手抚摸一小砚，其专心玩赏砚石之意，尽在这神态中，画家对东坡手姿、眼神及砚石形色的刻画，简洁而真实，大写意要寓精于粗，诚如苏东坡所言“始知真放本精微”，以之誉评白石此作，他是当之无愧的。

齐白石  贝叶蜻蜓

作者齐白石

作者生卒1864~1957

形式立轴 设色纸本

尺寸101.5×33.5 cm. 40×13 1/4 in. 约3.1平尺

题 识 民国丙子，予游粤客中作，藏至壬辰，清旧簏，孙辈见之，求赐以归箧，不贫予与之。九十二岁白石老人。 钤 印 木人、借山翁 来 源 香港2002春季拍卖会，第68号拍品。 说 明 本幅题识中白石老人题“民国丙子，予游粤客中作”，查阅资料知白石初游粤于1905年-1906年。以此推知本幅款识中“丙子”年款当为白石误书，实为“丙午（1906年）”客广东时作，后自藏至1952年方翻检再题，赐子孙宝藏。书数语，特提请竞买人留意。 齐白石在84岁时曾有一则题跋写到：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而又复写生，自能形神俱见，非偶然所得也。”此帧《贝叶工虫》，正是其“写生而后写意，写意而复写生”的实例。 贝叶即菩提树叶，原产于印度，相传释迦牟尼曾坐菩提树下顿悟佛理，菩提树被佛教称之为圣树。贝叶圆润似卵形，叶尾细长如针，北方并不多见，两广地区常见之。《广东新语》记载：“叶似柔桑， 二月凋落，五月而生。僧人采而沤之，惟余细筋如丝，霏微荡漾，比地纱谷，俗谓之菩 提纱。” 1906年白石老人初访粤地，第一次见到了贝叶，爱其形状，图记之，并与其擅长的工虫结合，遂形成其独步于近代画坛的“贝叶工虫”题材。 本幅《贝叶蜻蜓》为白石老人初游粤时所作，自藏40余载后翻检出旧作再题，交由儿孙宝藏。图写折枝贝叶，工笔蜻蜓自画外飞来。贝叶画得沉稳工谨，丝毫无躁，蜻蜓翅若透明，振翅飞来。在这个形神俱见的微观世界，折射出万物生灵的光辉，这就是白石的境界。 此帧贝叶工虫，亦写亦工，贝叶、蜻蜓笔致工细，穿插其间的折枝则以写意笔法出之，“极工又极写”正是其主要特色。细观此帧，蜻蜓羽翼的质感与光感，都有传神的表现。白石早年拜师胡沁园，学习工笔草虫，写虫之情态早已熟稔于胸，再配以工谨贝叶，往往于平淡处灵光闪烁，令人拍案，欲罢不能。 白石老人画了一辈子的虫，能工也能写。白石曾有《题画纺织娘》一首：“乞取银河洗兵马，余霞峰下老归耕。此生强半居朝市，听惯空山纺织声。”白石画虫，即使站在历史的角度看，也是空前的多，空前的好，而其爱画草虫深层的心理原因，应当终究还是对乡村自然的热爱和怀念吧！

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